Breve Resumen
Este video explora el detrás de cámaras de la animación de Disney, revelando los procesos creativos y técnicos que dan vida a sus películas. Desde la creación de historias y el diseño de personajes hasta la animación, los efectos especiales, el uso de la tecnología y la creación de efectos de sonido, el video ofrece una visión completa de la magia de Disney.
- El proceso de creación de una película animada de Disney comienza con una historia sólida, que se desarrolla a través de storyboards y sesiones creativas.
- El diseño de personajes es crucial para contar la historia, y los animadores dedican mucho tiempo a crear personajes que sean visualmente atractivos y expresivos.
- La animación es el corazón de una película animada, y los animadores utilizan técnicas como la retención visual para crear la ilusión de movimiento.
- Los efectos especiales son esenciales para crear un mundo creíble y mágico, y los animadores de efectos estudian cuidadosamente los fenómenos naturales para replicarlos en sus películas.
- La tecnología juega un papel importante en la animación de Disney, ayudando a los animadores a crear escenas complejas y efectos visuales impresionantes.
- Los efectos de sonido son cruciales para crear una experiencia auditiva inmersiva, y los diseñadores de sonido de Disney utilizan una variedad de técnicas para crear sonidos realistas y mágicos.
Introducción a la Animación de Disney
Rain, Luis y Stevens de "Mano a Mano" en Disney Channel, dan la bienvenida desde los estudios de animación originales de Disney. El propósito del video es guiar a los espectadores en un viaje exclusivo detrás de cámaras para descubrir cómo se hacen las películas animadas de Disney. El espectador conocerá a productores, directores, guionistas y animadores, quienes transforman ideas y dibujos en héroes y villanos, creando historias de aventura, romance, comedia y acción con música inolvidable.
La Historia: El Corazón de la Animación
Toda película animada comienza con una buena historia, pero en lugar de un guion, el proceso inicia con dibujos. Estos bosquejos se colocan en un pizarrón como una tira cómica gigante, donde los artistas actúan el storyboard para el equipo creativo. Estas sesiones son colaborativas, permitiendo que todos aporten ideas. El equipo se asegura de que el héroe triunfe, los villanos fracasen y los sueños se hagan realidad, resaltando que una historia sólida es el ingrediente principal para la magia de la animación de Disney.
Diseño de Personajes: Dando Vida a las Estrellas
Los animadores dan vida a los personajes, y su apariencia es fundamental para contar la historia. El diseño de un personaje revela mucho sobre su personalidad, ya sea humano o animal, su vestuario y la hora del día en la que se encuentra. Por ejemplo, Campanita de Peter Pan estuvo en producción por más de 10 años, con cambios en la historia y los personajes. En la historia original de La Sirenita, la bruja marina no tenía nombre, y los diseñadores exploraron diversas formas marinas hasta encontrar la inspiración en un pulpo para crear a Úrsula. El diseño de personajes es un proceso iterativo hasta lograr la apariencia deseada.
Animación: El Alma de la Película
La animación es el corazón de una película animada, donde los animadores actúan con lápices, creando actuaciones en la pantalla a través de dibujos. La clave para que la animación se vea real es la retención visual, que es la habilidad del espectador para recordar la impresión de una imagen después de que ha desaparecido. El movimiento se representa con una serie de imágenes fijas ligeramente diferentes, creando la ilusión de movimiento continuo. Se explica el proceso de animación cel, donde cada celda es ligeramente diferente y se fotografía sobre un fondo para crear movimiento.
Efectos Especiales: Animación Detrás de la Animación
Los animadores no solo dibujan personajes, sino también los efectos especiales, que son todos los elementos en movimiento que no son personajes. Un equipo especializado, conocido como "gente de efectos", crea estos efectos. Para crear una gota de agua, los animadores estudiaron gotas de leche en cámara lenta, revelando patrones invisibles a simple vista. Incluso las sombras se planifican y dibujan cuadro por cuadro, a 24 dibujos por segundo. La combinación de todas las capas de animación de efectos resulta en la magia de Disney.
Tecnología: Uniendo la Animación a Mano y la Computación
Aunque "Toy Story" es conocida por su animación por computadora, las computadoras han sido utilizadas en otras películas animadas de Disney. Desde "Policías y Ratones" para crear los engranajes del Big Ben, hasta mantener la ilustración de una página en "La Bella y la Bestia" o la alfombra mágica en "Aladino". En "El Rey León", la computadora transformó un solo ñu en una estampida. En "El Jorobado de Notre Dame", un programa llamado Deep Canvas permitió a los artistas pintar escenarios en tres dimensiones, creando la selva de "Tarzán". La animación de Disney combina la animación a mano con la generada por computadora, donde los artistas crean la magia con lápices, pinceles, ratones o teclados.
Efectos de Sonido: Creando un Mundo Auditivo
Cada sonido en una animación, más allá de las voces, se crea desde cero, ya que no hay micrófonos en una animación. Se crean las voces de los personajes y el mundo en el que viven, incluyendo sonidos de ciudades, autos y camiones. El departamento de efectos de sonido tiene todo lo necesario para crear cualquier sonido. Por ejemplo, el sonido de los zapatos de los enanos de Blancanieves se crea con una billetera vieja. El sonido debe armonizar con la acción en pantalla y ser natural.
Conclusión
El video concluye con una reflexión sobre la magia de la animación de Disney y una recomendación del libro de Don Hahn sobre el tema. Se invita a los espectadores a consultar el libro en bibliotecas, librerías e internet para aprender más sobre la magia de la animación de Disney.
