0:00 Si vous apprenez actuellement plus de deux morceaux de piano en même temps, cette vidéo est pour vous. Une question qu'on me pose de plus en plus ces jours-ci est la suivante : comment jouez-vous autant de morceaux en même temps tout en maintenant la qualité et en équilibrant l'apprentissage de certains, le perfectionnement d'autres et la mémorisation d'un autre camp d'entre eux ? Alors, tout d’abord, il n’y a pas une seule réponse à cette question. Ce serait absurde si c’était le cas. Et bien sûr, cela aurait été compris maintenant et tout le monde le saurait. Souvent, la raison pour laquelle ces questions sont continuellement posées pendant des décennies et des siècles est que dans chaque situation, il existe une solution différente. Et selon à qui vous demandez, quel est l'étendue du répertoire, vous savez, le conseil que je donne à
0:45 quelqu'un qui a 20 minutes de morceaux par rapport à quelqu'un d'autre qui a deux heures de morceaux serait légèrement différent. Cela dit, je pense qu’il existe au moins un principe et une philosophie qui peuvent être appliqués à toutes les situations, et c’est ce que je vais aborder aujourd’hui. Alors, je ne suis pas étranger à cela. À n'importe quel moment de ma carrière, je suis passé de deux pièces à deux heures et demie de pièces, plusieurs concertos et un récital solo en même temps. Vous savez, des choses comme ça. J'ai participé à des compétitions internationales majeures et j'en ai même remporté quelques-unes moi-même. Et à l' été 2020, pendant le COVID, j'ai appris tout le rock 3 depuis le début et j'ai pratiquement terminé et mémorisé le concerto 22 en mi bémol majeur de Mozart. Et
1:30 j’ai fait les deux en même temps sur une période d’environ 100 jours. Donc l'un d'entre eux était principalement une critique, l'autre était tout nouveau, mais je les ai terminés tous les deux dans ce laps de temps. Et je pourrais continuer encore et encore avec des histoires folles. Si vous avez vu un autre exemple, si vous avez vu ma chevauchée du printemps sur YouTube, beaucoup de gens n'en ont aucune idée, mais cela faisait en fait partie d'un récital entier. C'était le dernier morceau de la deuxième moitié. Juste dans la deuxième partie, j'ai joué, ça fait longtemps, un prélude et fugue de boach, une étude de Shimonowski, la lente, en si bémol mineur, vous savez, pour mettre l'ambiance. Et puis j'ai joué un peu aux WC en fait, tout cela menant à la droite du printemps. Et puis dans la première partie, j'ai joué la
2:17 sonate en ré majeur de Schubert pour commencer le concert. La pire erreur de ma vie : ne pas m'échauffer. C'est une sonate de 45 minutes. Tout est plein de détails techniques et le mouvement lent dure environ 17 minutes ou quelque chose d' impossiblement difficile à apprécier immédiatement. Et puis j'ai joué trois études pyrotechniques Rockman et Shopopen et List. Et c'était la première mi-temps. Donc ce que les gens ne comprennent pas à propos de cette chevauchée printanière, c'est que c'était moi après avoir été fatigué. J'ai dû faire ça à la fin. Ce n’est pas comme si c’était un cas isolé. Et je partage cela parce qu'il n'est pas vraiment évident dans l'enregistrement qu'il y ait eu un quelconque signe de fatigue. Et c'est à cause de la façon dont je me suis entraîné à ce moment-là pour cette performance, qui a duré bien plus de deux
3:03 heures de jeu. Et c’est très différent de la façon dont je m’entraîne en moyenne chaque semaine ou chaque mois. qui n'a peut-être rien d'aussi exigeant. Donc, les principes qui m’ont toujours aidé ont été de classer les choses dans des catégories claires et de les mettre en rotation. Et cela vient en fait directement de John Perry qui enseignait à l’école d’Oberlin. Et c'est lui qui a enseigné à mon professeur, Mark Wescott. Et il disait toujours : « Tu devrais avoir des choses que tu pratiques tous les jours, des choses que tu pratiques tous les trois jours environ, des choses que tu pratiques environ une fois par semaine, et puis des choses que tu pourrais jouer une fois par mois et rester au même niveau . » Il a donc classé les choses en quatre catégories. Je vais encore plus loin. Je dis simplement qu'il y a quatre niveaux
3:50 de difficulté pour chaque morceau à tout moment de ce morceau. Donc, une étude très difficile, par exemple List Muzzeppa, ce morceau est vraiment difficile, mais toutes les mesures ne sont pas vraiment difficiles et toutes les mesures ne sont pas aussi difficiles que les autres. Elles sont toujours toutes à peu près la compétence de pointe, mais ensuite il y a comme un petit avantage sur une certaine partie, donc vous pouvez avoir un morceau difficile et avoir des moments très faciles à l'intérieur, donc vous ne devez pas juste penser que je devrais pratiquer mon étude List tout le temps et ma sonate Hyden un peu moins, comme ça, ce n'est pas exactement comme ça que ça marche. Vous devez penser à chaque passage, à chaque phrase, même à une transition au sein de quelques
4:37 sections difficiles, qui peut encore être le point à retenir qui doit vraiment fonctionner et vous devez être conscient de ce qui est personnellement un défi pour vous. Donc, le niveau quatre, à mon avis, est le plus difficile des plus difficiles, où presque tout ce que vous essayez est un échec. Vous essayez de le jouer au bon rythme, mais vous n'y parvenez pas . Vous essayez de l'exprimer, mais vous n'y parvenez pas. Vous essayez d'obtenir l'indépendance des mains, vous n'y parvenez pas. Comme ça, les choses qui sont vraiment frustrantes, c'est une difficulté de niveau quatre. Trois, c'est à peu près 50/50, où une note sur deux est un défi et puis une note sur deux, vous pouvez vous en sortir et faire semblant, n'est-ce pas ? Donc encore une fois, ce n’est pas une technique particulière. Je ne peux pas dire, eh bien, les octaves sont toujours de niveau quatre et ensuite les notes simples sont de niveau trois. Ce n'est pas du tout vrai parce qu'il y a des passages d'octave qui sont un peu bancals
5:26 et puis il y a d'autres passages d'octave où il fait des quartes et des tierces et je les rate à chaque fois. Donc, c'est comme si ces deux choses étaient similaires, mais l'une d'elles est un quatre et l'autre est un trois ou un deux. Donc, à peu près toutes les autres notes vous posent problème. Et puis un niveau deux, c'est plutôt facile. Donc, sur chaque ligne, vous pourriez avoir un ou deux points qui vous dérangent, mais la plupart du temps, ce ne sera pas le cas. Donc le quatre et le deux sont opposés. Presque tout est difficile. On ne peut pratiquement rien faire sans y réfléchir. À deux, presque tout est facile. Presque rien ne vous dérange. Le chiffre trois se situe quelque part au milieu. Donc, on est réservé à ce que j'appelle : vous pouvez y jouer pendant votre sommeil. Et c'est ce que John Perry a dit, ce genre de choses, vous les pratiquez une fois par
6:13 mois. Évidemment, si vous ne le pratiquez qu'une fois tous les 30 jours, cela ne peut pas être si difficile. Comme euh et même là c'est relatif parce que tu changes au fil du temps. Donc pour moi, quand j’ai appris pour la première fois l’étude du Petit Chaperon rouge de Rock Manov, c’était incroyablement difficile. Je ne pouvais même pas jouer les notes à un quart du tempo, doucement. Comme n'importe quoi. C'était raide. C'était impossible. Mais maintenant, parce que je l'ai joué presque 200 fois de mémoire devant un public réel, maintenant c'est l'un de ces morceaux que je garde en sommeil . Je ne me suis même pas échauffé du tout aujourd'hui. Aucun jeu de piano à l'exception de quelques octaves dans cette vidéo. Et c'est mon niveau de base du rock monov. Pas d' échauffement.
7:00 [Musique] et ainsi de suite. Le problème avec ça, c’est qu’il fut un temps où c’était un quatre. C'était comme le sommet des quatre. Je ne pouvais pas le faire du tout. Maintenant, je le mets effectivement dans celui-ci. Environ 90 % de cette pièce appartient à une seule catégorie pour moi. Les spots sont au nombre de deux. comme la main gauche à la fin. [Musique] Je n'ai pas travaillé sur ce morceau depuis probablement deux ans et demi, trois ans maintenant . Et il faudrait que je m'échauffe un peu pour être frais . Mais comme pour la plupart, le reste n’est pas un défi. Cela
7:46 dit, ce fut une transformation. Il s’agit donc d’un processus fluide. Vous ne pouvez pas simplement dire : « Eh bien, les octaves sont ma faiblesse, donc c'est toujours un quatre. » c'est comme s'ils étaient à quatre aujourd'hui et que vous travailliez dessus pendant trois jours et qu'ils étaient à trois plus tard cette semaine et que vous pouviez amener un niveau deux à un niveau un en quelques jours. Donc, euh, il faut toujours réévaluer cela. Lorsque vous comprenez maintenant où se trouvent toutes les catégories, vous savez sur quoi passer le plus de temps. Donc, la façon dont je jongle avec beaucoup de pièces, c'est qu'à chaque mesure et à chaque interaction de chaque pièce, je l'identifie comme la catégorie de niveau un, deux, trois ou quatre. Ensuite, la deuxième étape consiste à ne pas pratiquer tous les morceaux tout le temps. Disons que vous avez un mois, vous
8:33 jouez six morceaux et vous vous entraînez une heure par jour. Même si beaucoup de gens essaient de consacrer à peu près le même temps à tout. Alors ils disent : « Bon, j'ai une heure, six morceaux, donc je vais faire 10 minutes par morceau pendant un mois d'affilée. » Euh, peut-être que c'est une bonne idée. Mais le problème avec ça, c'est que si vous passez 10 minutes sur quelque chose qui n'est pas si difficile pour votre Rakmanovetude et que vous passez ensuite 10 minutes supplémentaires sur quelque chose qui est incroyablement difficile dans votre sonate de Mozart et que vous pensez, eh bien, je dois juste lui consacrer le même temps. Le problème est que vous n'avez pas assez de temps pour résoudre le problème de Mozart et vous n'avez probablement pas passé assez de temps ou vous avez probablement passé trop de temps sur le problème de Rock Monmanov qui n'était pas vraiment un problème. Alors vous ajustez le plan et vous dites que je vais faire cinq minutes sur Rock Monmanov parce qu'il est en mode maintenance. C'est un niveau deux et je vais vous faire 15 minutes sur
9:20 Mozart parce que c'est un niveau trois ou quatre. Vous ne devriez donc pas passer le même temps sur des choses qui ont des niveaux de difficulté différents et qui semblent basiques, mais beaucoup de gens ne le font pas. Ils mettent simplement la même quantité sur tout. Et en fait, beaucoup de gens consacrent trop de temps ou plus de temps aux choses qui sont plus faciles. Chaque fois que j'entends quelqu'un jouer un morceau célèbre comme Moonlight Sonata ou Claire DeLoon ou, vous savez, Mozart K545, il commence et c'est totalement sous contrôle, vous savez, la première page est parfaite et puis il commence à tout gâcher parce que très probablement la majorité de
10:07 son temps a été passé sur la première page, peu importe à quel point c'était difficile, et puis au moment où il arrive à la deuxième ou troisième page, il y a consacré moins de temps. Et ce n’est pas parce que c’est plus difficile. Le truc c'est que mon professeur a dit que si chaque mesure était la première mesure, nous ne la trouverions pas difficile. Tout le monde peut réussir sa première mesure. Même l'opus 10 numéro un. Si c'était une mesure aléatoire dans la pièce, je parie n'importe quoi que j'aurais des erreurs dedans parce que quand je vais à autre chose, vous savez, disons déjà quelques erreurs parce que c'est comme à la page deux, il y a juste ce genre de cycle condamné où nous recommençons en quelque sorte depuis le début encore et encore et le début obtient environ cinq à dix fois plus de pratique que
10:53 tout ce qui se trouve au milieu. Alors, je fais tout ce que je peux pour briser ce cycle et cette habitude en commençant au hasard par des mesures qui ne sont même pas le début d'une phrase. Je commence souvent à la mesure 17, sans réfléchir, et je me dis : « Puis-je être aussi confiant que sur la mesure 1 ? » Si c'est la mesure 1, ça change ton état d'esprit. Donc, équilibre ton entraînement pour que tout reçoive l' attention qu'il mérite. Ton effort de niveau 10 se concentre sur ta priorité de niveau 10 , pas seulement sur le fait de s'entraîner dur et d'enchaîner les répétitions . Ça ne mène à rien. Et c'est pareil dans la vie, d' ailleurs. Petite leçon de vie. Si tu prenais n'importe quoi, comme la santé, les affaires, les finances, la famille,
11:38 etc., tu ne devrais vraiment pas… Tu n'as pas le même nombre d'heures pour tout à chaque instant de ta vie. Tu devrais donc consacrer ton temps à prioriser ce que tu veux développer dans ces domaines, tu sais, et ce n'est pas quelque chose que tu ne peux pas faire sans avoir deux heures par jour pour tout, n'est-ce pas ? Il y a donc un moment où tu veux développer ta relation, tu priorises. Dates. Il y a des moments où l'on privilégie la spiritualité. On lit la Bible ou ses textes religieux préférés et on médite en début de matinée. Il y a toutes ces périodes où l'on a l'impression que l'on ne peut pas tout faire chaque jour. Il faut donc choisir ce qu'on va faire et ce dans quoi on veut progresser . C'est pareil en pratique. On ne peut pas séparer les deux. Mais beaucoup de gens le font,
12:24 c'est pourquoi je tourne en rond ici, car il faut vraiment comprendre cette leçon. C'est pour ça qu'on veut vraiment progresser rapidement. J'ai rencontré des gens qui disaient carrément : « Je me fiche de progresser rapidement. » Je suis d'accord pour prendre deux ans et apprendre ce morceau. Et franchement, je ne suis pas votre homme alors parce que ce dont je parle, c'est du genre de choses qui prennent deux ans et je vous le fais en trois mois. Je réduis, vous savez, huit fois plus vite l' effort et le temps nécessaires. Et il s'agit principalement d'éliminer les éléments qui vous gênent plutôt que de prendre de nouvelles habitudes. Donc, dans tous les cas, la troisième chose qui déterminerait le temps que je passe sur chaque chose est ce que j'appelle faire des calculs. Vous regardez une date limite et vous
13:10 travaillez à rebours. Alors, quand j'ai fait cette célèbre interprétation de Stravinsky, le récital dont j'ai parlé plus tôt, j'allais au concours international de piano de Virginie en 2017. J'ai été accepté en octobre au concours qui devait avoir lieu en mars, n'est-ce pas ? Ouais. Ouais. Comme mars, je ne sais pas, le 19 ou quelque chose comme ça. C'était vers la fin du mois. Et je me dis : « Bon, eh bien, il me reste presque six mois. » Presque. C'était début octobre, donc cela faisait environ cinq mois. Et bien, non, attendez une minute. Cela aurait fait six. Ouais, cinq mois et demi, peu importe. Et je me suis dit, ok, j'ai presque appris tous les morceaux. Pas tout à fait. Donc, la première chose que je dois faire est d’apprendre toutes les notes. Assure-toi juste
13:55 que j'ai ça, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez évidemment pas construire des couches soignées si vous ne connaissez même pas les notes, les doigtés et le rythme. Comme ça. C'est la base fondamentale. Donc, je pense qu'il m'a fallu environ un mois pour faire ça, juste nettoyer les passages que je n'avais pas regardés , toucher à certains points de mémoire et des trucs comme ça. Et puis il me restait environ quatre mois et demi. Et c'est là qu'intervient le calcul. J'ai littéralement dit : « Bon, eh bien, je veux prendre ces jours de congé. » Mon professeur m'a dit : « Prends tous les dimanches de congé. » Il m'a recommandé cela, ce que j'ai fait en grande partie. Alors, j'ai dit : « OK, six jours d' entraînement par semaine. » J'étais en année sabbatique entre le lycée et l'université. Alors, j'ai décidé de commencer, je n'ai même pas trouvé de travail. Mes parents m'ont dit : « Tant que tu travailles très dur au piano, tu peux vivre ici sans payer de loyer et ne pas avoir à chercher un emploi. » Mais vous savez, nous attendons un
14:41 niveau de qualité élevé. Et donc, je l'ai fait. J'ai pratiqué l'instrument six à huit heures par jour pendant ces six mois. Euh, surtout quand j'ai appris que j'avais été accepté au concours, auquel seulement 30 personnes ont participé, c'était en quelque sorte une affaire importante. J'étais l'un des trois Américains à avoir réussi à participer à une compétition américaine. C'est un peu bizarre, mais c'est arrivé. Et j'ai dit : « OK, donc j'ai six jours par semaine pendant quatre mois. Je ne me souviens plus du nombre exact. Donc, j'ai tant d' heures entre maintenant et la compétition. » Et j'ai comparé le nombre total d'heures avec cela, c'était un processus fastidieux, mais avec chaque petite chose que je voulais faire pour améliorer ces pièces. Donc, c'était plus de
15:26 deux heures de répertoire parce qu'il y avait tout ce que j'ai mentionné dans le récital solo plus tôt, plus un concerto si je me souviens bien. Non, non, je ne l'ai pas fait. Non, en fait, je n'ai pas fait la catégorie concerto, mais euh, j'avais la liste Tarantella en même temps et je crois que peut-être une autre Oh, la sonate numéro deux de Beethoven opus 2. Donc, deux sonates classiques complètes. Et le concert de Beethoven lui-même a duré 25 bonnes minutes. Donc, oui, c'était plus de deux heures de répertoire. J'ai tout planifié et ensuite, pour chaque morceau et chaque mouvement de chaque morceau, j'ai fait une liste complète de tout ce que je voulais améliorer. Et j'ai dit : « Bon, eh bien, vous savez, ce sont les gammes ici dans la mesure 17. Ce sont les arpèges qui n'ont pas le bon effet. » Et le pédalage est toujours mou ici. Et ce n’était pas seulement une
16:11 question de savoir si les notes pouvaient être plus rapides ou plus claires. C'était toutes les catégories. l'équilibre, le pédalage, l'articulation, le doigté, la mise en forme, vous savez, la présentation artistique et comme un sens de la chaleur et de la musicalité, toutes ces choses, n'est-ce pas ? Il y avait bien plus de 200 puces entre ces pièces. Et j'ai dit : « Alors, j'ai tant d'heures et tant de choses à accomplir. » Et puis j'ai fait une estimation du temps qu'il me faudrait pour accomplir chaque balle. Certaines balles disaient : « Si je m'entraîne à ça pendant 10 minutes, ça sera probablement là. » D'autres balles diront : « C'est un objectif de trois heures, juste ce point. » Parce que c'était : « Oh, j'ai joué la fugue de Bach Busoni en ré majeur, vous savez, ce que je ne peux plus faire du tout. » Mais
16:57 c'était tout en double sixième et c'était terriblement dur. Et je me suis dit, ok, que juste pour obtenir ce sixième passage, cela pourrait prendre deux à trois heures, n'est-ce pas ? Alors, j'ai estimé combien de temps cela allait prendre, j'ai fait le calcul et je me suis dit : « Dans le pire des cas, si je n'arrive pas à faire tout ça, qu'est-ce que je peux bien faire sans y arriver ? » Et j'ai commencé à rayer des choses de la liste en me disant : « J'y reviendrai plus tard. » Et ce processus, je veux dire, a pris environ 3 jours ou quelque chose comme ça, juste pour le mettre au point. Euh, au moins deux jours de la majeure partie de mon temps de pratique sont consacrés à parcourir les pièces, à prendre des notes et à planifier. Mais le fait est que vous pouvez toujours réduire cela. Si vous réalisez deux pièces et avez une échéance d'un mois, consacrez une demi-heure à la planification. Mais il faut planifier, car si vous ne le faites pas, vous visez simplement un morceau sans réfléchir, sans savoir exactement comment vous allez
17:43 le conquérir. Ce serait comme essayer de gravir le mont Everest sans avoir de guide touristique, de carte ou de stratégie éprouvée de quelqu'un qui vous a précédé et qui sait comment gravir cette montagne. Comme si ça n'arriverait pas du tout. Vous pourriez continuer encore et encore et continuer à marcher. Vous ne trouverez toujours pas votre chemin vers le sommet car il y a tellement de choses que vous devez savoir pour y parvenir. C’est la même chose dans notre apprentissage du piano. Si nous jouons des morceaux, en particulier comme le droit du printemps ou la sonate de Schubert, qui étaient tous au-dessus de mon niveau à l'époque, vous n'allez pas gravir cette colline si vous n'avez pas de plan et si vous ne savez pas exactement où sont les pierres d'achoppement et voici ce que je vais faire pour les réparer afin qu'elles ne soient plus des pierres d'achoppement. Il faut avoir un plan. Ainsi, plus le projet est grand, plus le temps nécessaire est important et plus
18:28 vous devez consacrer de temps à la planification. Comme je l’ai dit, cela a duré deux ou trois jours pour moi. Je suis revenu en arrière et puis je pars, maintenant voici ce que je dois faire. Et puis, à partir de là, j’ai établi un plan hebdomadaire pour faire les choses importantes en premier. Voici la semaine 1 2 3 4 5 6 blah blah blah jusqu'à environ 16 semaines, ce qui fait quatre mois. Et je l'ai dit à mon professeur. Il a dit : « Ouais, ça a l'air bien. On va faire ça. On va prendre une semaine de vacances à Noël, et c'est tout. Et à part ça, tu vas te faire avoir jusqu'à ce que tu participes au concours. » Donc, ce fut non seulement l'un des meilleurs moments de ma carrière, mais aussi le plus réussi de tous les temps, vu la performance que l'on peut voir sur YouTube. L'étude sur le Petit Chaperon rouge, Rakmanav,
19:15 est tirée de ce même récital. Vous pouvez la visionner. Le concours s'est très bien passé. J'ai réussi le premier tour et j'ai l' impression d'avoir joué à 95 % de ce que j'aurais pu faire . Il y a eu quelques erreurs vraiment stupides et insignifiantes. Même dans l'ouverture du Beethoven, au lieu de… je crois que j'ai fait genre « Fa » ou des trucs stupides comme ça. Sérieusement, après tout ce temps, j'ai raté la partie la plus facile . Mais c'est arrivé et ils m'ont poussé à faire le tour. Deux. Et au deuxième tour, j'ai joué le droit du printemps. Et si vous avez vu la performance sur YouTube, il n'y a aucun moyen de le prouver, si ce n'est que j'ai vraiment senti que la version live de la compétition était meilleure. Elle était plus énergique, plus précise, avec moins de pertes de mémoire. C'était
20:02 comme une épreuve de force tout le temps. Et je me suis dit : « J'ai réussi. J'ai réussi. J'ai gagné. » Et ils ne m'ont pas fait passer au troisième tour, ce qui est… Je sais que je m'écarte un peu du sujet, mais il y a une leçon à tirer, parce que je me suis dit : « Attendez une minute. » J'ai joué environ 90 à 95 % de mes capacités au premier tour et ils m'ont mis en avant. J'ai joué à 101 % de mes capacités et ils ne m'ont pas proposé. » Je n'étais pas vraiment découragé, mais j'ai été très surpris. Mon professeur est venu de Portland pour assister à l'épreuve, car c'était un événement important pour un élève participant à une compétition internationale. Il voulait juste profiter du processus et il ressentait la même chose. Il disait : « Je t'aurais éliminé dès le premier tour. » Il était très exigeant. Il disait : « Avec ce
20:49 Yoda de Beethoven, tu savais que le style était presque parfait, mais il y avait beaucoup de choses qui auraient pu te réduire. » Et il me disait : « J'étais à mi-chemin de ton Stravinsky et je savais que tu passerais au deuxième tour. » Alors, qui sait ce qui s'est passé ? Ce que j'ai appris de ce processus, c'est que l'important n'est pas la satisfaction extérieure. C'est vraiment une question d'intériorité. Et c'est pourquoi je partage cette histoire, car ma préparation m'a aidé à prendre confiance en moi et à jouer du mieux que je peux. Et de me souvenir de cette histoire toute ma vie. Et parce que j'ai vécu ça, je garderai toujours cette expérience à l'esprit et je saurai comment procéder . Ça a marché, ça marchera encore au moment optimal. Donc, si un chef d'orchestre m'envoie un e-mail aujourd'hui et me dit : «
21:35 Voulez-vous jouer Rock Three dans deux mois ? » Je lui répondrai : « OK, je vais suivre le processus, lister chaque mesure, blablabla, créer le plan, travailler, faire les calculs, remonter à l'envers, définir les priorités, et je serai tout aussi satisfait, car j'ai vu ce que ce processus mène au plus haut niveau. » Bref, je pourrais en parler toute la journée. Je ne suis pas sûr que ce soit exactement ce que les gens recherchent lorsqu'ils cherchent une feuille de route pour jongler avec les morceaux. Mais le fait est que, comme je l'ai dit au début, il n'y a pas de feuille de route unique. Il y a des processus. Il y a des systèmes qu'on peut mettre en place. Il y a une logique qui permet de diviser tout ça. Donc, si je devais résumer tout ça, je dirais probablement. Une
22:20 vidéo de 30 minutes, résumée en une seule phrase, vous propose de consacrer le plus de temps possible aux choses les plus difficiles, le plus souvent possible, pour atteindre la transformation la plus importante et fixer vos objectifs. Ce n'était pas prévu. J'essayais de trouver les mots justes, mais c'est l'idée. Si vous avez aimé cette vidéo, pensez à vous abonner. La description contient des tonnes de ressources, un guide de piano gratuit, ainsi qu'une communauté que j'anime pour les pianistes amateurs et même les professionnels, qui peuvent ainsi progresser . Ce club s'appelle Key Learners Piano Club et vous trouverez toutes les informations nécessaires via le lien de description.
