Breve Resumo
Este vídeo é uma introdução à disciplina de Fundamentos das Artes Plásticas, abordando o cronograma, atividades, avaliações e o conteúdo programático que inclui os elementos básicos da linguagem visual. O professor detalha o sistema de avaliação randômica, a importância da interação nos fóruns e apresenta o trabalho prático para o encontro presencial sobre a técnica do pontilhismo.
- Apresentação do cronograma da disciplina e datas importantes.
- Explicação sobre o sistema de avaliação randômica e segundas chamadas.
- Detalhes sobre o fórum de participação e a atividade online.
- Introdução aos elementos básicos da linguagem visual: ponto, linha, forma, textura, cor, contraste, brilho e dimensão.
- Preparação para o trabalho prático presencial sobre pontilhismo.
Apresentação da Disciplina e Cronograma
O professor inicia apresentando a disciplina de Fundamentos das Artes Plásticas, destacando que o material já está disponível e enfatizando a importância de estar atento às datas do cronograma. O primeiro encontro presencial será no dia 11 de outubro, com aulas pela manhã e à tarde. Além das aulas online e presenciais, haverá atividades online, como o fórum de participação de 1º a 30 de novembro e uma atividade de 1º de dezembro a 11 de janeiro.
Avaliações: Provas Randômicas e Recuperação
O vídeo detalha o sistema de avaliação, com a primeira prova randômica agendada para 6, 7 e 8 de fevereiro, onde as questões variam a cada acesso para garantir maior ética. A segunda chamada será no dia 9 de fevereiro, disponível por apenas um dia. A recuperação ocorrerá de 23 a 28 de fevereiro, com o mesmo sistema de prova randômica, e a segunda chamada da recuperação será em 1º de março. A autoavaliação e finalização da disciplina estão programadas para 8 a 18 de fevereiro.
Fórum de Participação e Atividade Online
O professor explica que o fórum de participação, com o tema "Entre sombras, pedras e espinhos, onde nasce a arte", estará disponível por um mês, incentivando a interação entre os alunos. A atividade online, que abordará elementos das artes visuais, como períodos e escolas artísticas, terá um prazo maior, de 1º de dezembro a 11 de janeiro, com o objetivo de ampliar os prazos e facilitar o acompanhamento por parte dos alunos. A correção da atividade é feita automaticamente pelo sistema.
Material de Apoio e Biblioteca Virtual
O professor informa que o material de apoio está disponível na biblioteca virtual, com apostilas e livros que servirão de base para as discussões em aula. O material específico da aula de hoje será disponibilizado após a aula, tanto no sistema quanto pela Iane. O livro principal para as discussões é um material já utilizado em semestres anteriores, com 124 páginas.
Introdução aos Elementos da Linguagem Visual
O professor introduz os elementos básicos da linguagem visual, destacando que a disciplina é artística e essencial para o curso de Artes Visuais. Ele explica que a linguagem visual é capaz de captar sentimentos, ideias e sensações, assim como a linguagem oral. A arte visual é definida como o estudo e a análise daquilo que é percebido pelo olhar de maneira criativa, abrangendo desde esculturas e pinturas até designs gráficos.
Arte Sacra e a Representação da Alma
O professor explora a arte sacra como um exemplo de arte que busca representar a alma e tocar as emoções, mencionando o poder das imagens religiosas de comover as pessoas. Ele explica que, para apreciar plenamente uma obra de arte, é preciso compreender os diversos processos e elementos básicos envolvidos em sua criação. A arte visual também desempenha um papel fundamental na representação visual comercial de empresas e instituições, como demonstrado pelo conceito de identidade visual.
Interpretações e Subjetividade na Arte
O professor discute como a arte é feita para ser apreciada com o olhar, destacando que nem toda obra de arte é feita para ser tocada. Ele apresenta uma imagem que permite múltiplas interpretações, como dois idosos, um casal de mexicanos ou um vaso, ressaltando que a obra de arte é feita para causar essas interpretações. A subjetividade artística é abordada, explicando que o belo na arte é variado e depende dos sentimentos e percepções individuais.
O Ponto como Elemento Básico
O professor explica que o ponto é o elemento mais básico da arte visual, sendo a unidade mínima que surge quando um instrumento toca uma superfície. Ele apresenta o movimento do pontilhismo como um exemplo de arte feita inteiramente com pontos, destacando a importância do conhecimento das cores e do contraste para criar obras com identidade e significado. O ponto pode sugerir ideias, sensações, movimento, risco, luz, sombra e volume.
A Linha: Junção de Pontos e Suas Dimensões
A linha é definida como a junção de pontos agrupados sem espaço entre eles, sendo essencial no desenho e na gravura. As linhas podem ser geométricas, com dimensão e comprimento, ou gráficas, feitas em qualquer superfície. O professor exemplifica com a Catedral Metropolitana de Brasília, destacando a importância da linha na arquitetura para facilitar a mobilidade e a segurança das pessoas. As linhas podem ser finas, grossas, retas, sinuosas, quebradas ou mistas, e podem estar em posições verticais ou horizontais.
Forma: Onde a Linha é Levada
A forma é definida como o resultado de onde a linha é levada, permitindo criar círculos, quadrados, triângulos e outras figuras. As formas podem representar ações, como movimento, tensão e estabilidade, e podem evidenciar características de objetos e paisagens. O professor apresenta exemplos de formas geométricas e orgânicas, destacando o cubismo como um estilo artístico que utiliza formas geométricas.
Textura: A Sensação do Toque na Arte
A textura está associada ao toque, podendo ser física, quando se pode tocar na obra, ou visual, quando se sente a textura através do olhar. O professor explica que a textura é essencial para reproduzir a sensação de diferentes materiais, como a aspereza de um tronco de árvore ou a leveza de uma folha. Ele apresenta exemplos de texturas táteis e ópticas, destacando a importância de considerar os tipos de tinta e instrumentos utilizados para criar a textura desejada.
Cor e Contraste: A Matiz da Luz
O professor explica a diferença entre cor e contraste, definindo as cores como primárias, secundárias e terciárias, e o contraste como a ausência ou presença de luz. O contraste é responsável pelas diferentes tonalidades das cores, como verde claro e verde escuro. Ele ressalta que a quantidade de luz determina se as cores serão mais claras ou mais escuras.
Revisão dos Elementos e Dimensão
O professor revisa os elementos básicos da arte visual: ponto, linha, forma, textura, cor, saturação, brilho e dimensão. Ele explica que a dimensão pode ser bidimensional, com comprimento e largura, ou tridimensional, com comprimento, largura e altura, exemplificando com impressões 3D.
Trabalho Prático: Pontilhismo
O professor detalha o trabalho prático para o encontro presencial, que consiste na criação de uma imagem ou desenho utilizando a técnica do pontilhismo, sem o uso de linhas. Ele orienta os alunos a escolherem um tema livre, como imagens da natureza, objetos ou paisagens, e a utilizarem canetas, lápis ou marcadores para criar a figura com pontos. O objetivo da atividade é desenvolver a criatividade, a percepção pessoal, a concentração e a coordenação física. A apresentação do trabalho deverá ter entre 2 e 3 minutos, explicando o tema escolhido, o processo criativo e a análise da imagem.
