the Most Disturbing Japanese Movies Iceberg

0:07 [Musik] [Applaus] 24. Verstörende japanische Filme, sieben Level. Ich habe einen Eisberg der verstörendsten japanischen Horrorfilme aller Zeiten zusammengestellt . Wir beginnen mit einigen der bekannteren Horrorfilme und kommen dann zu einigen wirklich verstörenden Filmen, von denen Sie noch nie gehört haben. Beginnen wir an der Spitze des Eisbergs. Stufe eins, Vorsprechen. Takashi

0:55 Miks Film Audition aus dem Jahr 1999 beginnt recht unschuldig. Sieben Jahre nach dem Verlust seiner Frau wird der verwitwete Shigaharu Aayoyama von seinem jugendlichen Sohn ermutigt, wieder mit dem Dating zu beginnen. Sein Freund, der Filmproduzent, schmiedet einen Plan. Sie werden ein vorgetäuschtes Filmvorsprechen abhalten, um für Ayama eine neue Frau zu finden . Bei diesen Vorsprechen ist Ayama sofort von Asami Yamazaki verzaubert, einer leise sprechenden ehemaligen Balletttänzerin mit mysteriöser Vergangenheit. In der ersten Stunde ist dies genau die Geschichte. Es ist ein sanftes romantisches Drama mit häuslichen Szenen, das in den Film eines

1:40 meisterhaften japanischen Regisseurs gehören könnte. Doch das Ganze ist eine äußerst manipulative Lüge, eine kalkulierte Irreführung, die für das Publikum als Falle fungiert. Während Ayama Asami verfolgt, tauchen subtile Warnzeichen auf. Ihre Referenzen sind nicht erreichbar und ein Musikproduzent, für den sie angeblich gearbeitet hat, ist verschwunden. In Asamis kahler Wohnung sind ein Telefon und ein mysteriöser Sack die einzigen Einrichtungsgegenstände. Wenn das Telefon klingelt, ruckelt der Sack und gibt gurgelnde Geräusche von sich. Erst dann wird uns klar, dass Asami ein totaler Psychopath ist. Und das Werbematerial für den Film warb zwar stark für das romantische Drama,

2:27 enthielt jedoch keine Warnung, worum es im eigentlichen Film ging. Der schockierende Ton- Schleudertrauma führte zu berüchtigten Ausständen bei den ersten Vorführungen. Wer bis zum Ende durchhielt, wurde mit einer der verstörendsten Szenen der Kinogeschichte belohnt . Nachdem Asami Aoyama unter Drogen gesetzt hat, lähmt sie ihn mit Akupunkturnadeln, die sie unter seine Augen und in seine Zunge einführt. Dann trennt sie ihm methodisch mit Klaviersaiten den Fuß ab und zeigt während seiner Qualen kindliche Freude. Die Kraft des Films beruht auf seinem geduldigen Aufbau und der Manipulation des Zuschauers. Die

3:13 schockierendsten Momente werden so lange zurückgehalten, bis wir völlig unvorbereitet sind. Mikay möchte den Zuschauern nicht nur Angst einjagen. Er möchte sie zutiefst verunsichern. Wir haben uns genau wie Ayoyama auf den Traum eingelassen und wir waren genau wie er. Ringu Hideo Nakatas Ringu. Es dreht sich um eine einfache, aber erschreckende Prämisse. Ein verfluchtes Videoband, das die Zuschauer genau 7 Tage nach dem Ansehen tötet . Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Reporterin Reiko Asakawa, die nach dem Ansehen dieses Bandes mit Freunden beginnt, den mysteriösen Tod ihrer Nichte zu untersuchen, die mit einem schrecklich verzerrten Gesicht starb. Von da an erzeugt das extrem langsame und vorsichtige Tempo des Films

4:00 eine ständig beunruhigende Atmosphäre der Unruhe. Reiko findet und sieht sich das unmarkierte Band an, das eine Reihe zusammenhangloser, verstörender Bilder enthält, die von kreischenden [Musik] -Geräuschen begleitet werden. Kaum ist sie fertig, klingelt ihr Telefon und wir wissen, was gleich passieren wird. Sie erhält die Nachricht, dass ihr 7-Tage- Countdown begonnen hat. [Musik] Von diesem Moment an werden wir als Publikum von einer brutalen psychologischen Spannung gepackt, die nicht einmal für eine Sekunde nachlässt. Bei ihren Ermittlungen stoßen Reiko und ihr Ex-Mann Ryuji auf die

4:45 tragische Geschichte von Sodako, einem Mädchen mit übersinnlichen Fähigkeiten, das in einen Brunnen geworfen wurde. Dann enthüllt der Film, worauf er hinauswollte: eine Szene, die möglicherweise die ikonischste aller Horrorfilme ist. Sodako kommt aus dem Fernseher. Ihre ruckartigen, unnatürlichen Bewegungen, als sie aus dem Brunnen und durch die Leinwand taumelt, sind zweifellos eine der furchterregendsten Szenen im gesamten Film. Viele japanische Zuschauer berichteten, sie könnten nach dem Anschauen des Films nicht mehr in der Nähe des Fernsehers schlafen . Die Wirkung des Films beruht offensichtlich auf der Ausnutzung alltäglicher

5:32 Technologie als Mittel zur Erweckung uralten Bösen. Nakata beschreibt das Fernsehen als einen Weg zur Hölle und macht davon vollen Gebrauch. Ringu verlässt sich nicht auf Jump Scares oder grafische Gewalt. Es wird durch die Implikationen des Ganzen erschreckend. Letztendlich ist der Film so gruselig, weil er viral ist. Sie müssen das Band kopieren und weitergeben, um zu überleben. In den Anfangstagen des Internets hat dies einige sehr aktuelle Ängste angesprochen, aber heute ist es relevanter denn je. Stufe zwei, Puls. „ Pulse“ von Kyoshi Kurasawa war einer der bedeutendsten Horrorfilme seiner Zeit. Ein internetbasierter Horrorfilm aus den

6:17 Anfängen des Netzes. Der Film folgt zwei parallelen Handlungssträngen in Tokio. Eine davon handelt von Fabrikarbeitern, die ihren Kollegen untersuchen. Der andere handelt von einem College- Studenten, der eine seltsame Website entdeckt, auf der isolierte Menschen in dunklen Räumen zu sehen sind. Der Horror beginnt damit, dass Taguchi sich erhängt, kurz nachdem sein Kollege Mitchi seine Wohnung besucht hat. Eine geheimnisvolle zurückgelassene Computerdiskette zeigt endlose Bilder von Taguchi, wie er auf seinen eigenen Monitor starrt. Wenn andere Charaktere verbotene, mit Bürokratie abgesperrte Räume betreten , begegnen sie Geistern, die ihnen den

7:07 Lebenswillen rauben. Diese Begegnungen führen nicht zu einem gewaltsamen Tod. Stattdessen verschwinden die Opfer einfach und hinterlassen schwarze Flecken an den Wänden, eine Art Schatten ihres früheren Selbst. Die Geister bewegen sich auf unnatürliche Weise mit seltsamen ruckartigen Bewegungen. Auf diese Weise lässt sich beim Publikum ein tief verwurzeltes Unbehagen erzeugen, ohne auf Blut oder Schockeffekte zurückzugreifen. Natürlich bedeutet dies auch, dass die verstörendsten Elemente des Films durch sein Tempo zum Vorschein kommen. Der Film schwelgt in diesen langen statischen Aufnahmen leerer Räume, in denen sich Schatten langsam zu Figuren materialisieren. Nach Begegnungen mit Geistern ziehen sich die Charaktere zurück und werden emotionslos, bis sie schließlich verschwinden oder

7:52 sich verlieben. Es lässt sich Zeit, baut den Horror auf und es funktioniert. Im Verlauf der Geschichte leert sich Tokio. Gebäude brennen. Ein US-Militärflugzeug stürzt vom Himmel. Die Apokalypse breitet sich weltweit aus. Am Ende fliehen die wenigen Überlebenden auf Booten, während die Protagonisten zu Asche zerfallen. Es ist düster und grimmig, aber äußerst relevant. Pulse wurde 2001 veröffentlicht, als das Internet noch in den Kinderschuhen steckte, und diese Vision einer Technologie, die eine tiefgreifende, gefährliche Isolation verursacht, hat mit der Zeit nur noch an Relevanz gewonnen . Manche Zuschauer empfinden das langsame Tempo und die Mehrdeutigkeit des Films als frustrierend, doch zweifellos

8:39 verunsichert er jedes Publikum. Nori, der Fluch. „Nori the Curse“ folgt dem Paranormalforscher Masafumi Kobayashi, der für eine Dokumentation seltsame Vorkommnisse untersucht. Der Film beginnt mit der Erzählung, dass Kobayashi verschwunden ist, nachdem sein Haus mit seiner Frau darin niedergebrannt ist. Was wir sehen, ist sein letzter Dokumentarfilm. Der Found-Footage-Ansatz macht alles , wie so oft, noch beunruhigender. Doch anders als typischer Found-Footage-Horror, bei dem verwackelte Handkameras zum Einsatz kommen, präsentiert sich „Nori“ als seriöser Dokumentarfilm mit Interviews, Fernsehclips und Feldaufnahmen. Diese sorgfältig konstruierte Präsentation lässt die Schrecken

9:26 völlig authentisch und unausweichlich erscheinen. Und das hat einen sehr glaubwürdigen Einfluss darauf, wie wir darüber denken. Kobayashis Ermittlungen beginnen mit Beschwerden über weinende Babys, die aus dem Haus einer Nachbarin zu hören sind , obwohl die Frau nur einen sechsjährigen Sohn hat. [Musik] [Applaus] Dies führt ihn zur Begegnung mit Kayano, einem jungen Mädchen mit übersinnlichen Fähigkeiten, deren Fähigkeiten zunehmend verstörend werden. Während einer im Fernsehen übertragenen Demonstration zeichnet Kana versiegelte Bilder mit einer unangenehmen Genauigkeit. Als sie gebeten wird, Wasser in einer Flasche zu materialisieren,

10:12 gelingt ihr das. Im Wasser befinden sich dünne Haare, möglicherweise von einem Neugeborenen. Auf den ersten Blick scheint es keinen wirklichen Zusammenhang zwischen den Dingen zu geben, die wir gerade erwähnt haben, aber es gibt einen. Ein Dämon namens Kagotaba, der einst unter der Erde eingeschlossen war, aber möglicherweise durch den Bau des Staudamms freigelassen wurde. Kanas Zeichnungen zeigen ein verzerrtes Gesicht, das später in den schrecklichsten Momenten des Films auftaucht. Wir erfahren, dass der Dämon ein Ritual erfordert, bei dem Affenbabys einem Medium zugeführt werden. Junko Ishi versuchte während eines früheren Rituals, dies mithilfe eines Fötus, den sie Kana verabreichte, nachzubilden

11:00 . [Musik] Es ist eine schreckliche Enthüllung. Eine der genialsten Eigenschaften des Films besteht darin, seinen Low-Fi-Stil auszunutzen. Wenn das Wesen erscheint, ist das Filmmaterial verzerrt und weist Störungen und beunruhigende Geräusche auf. Eine rituelle Szene zeigt eine Frau, die unkontrolliert schreit. Das körnige Video und der verzerrte Ton fangen den puren Terror ein. Es funktioniert. Es ist höllisch verstörend. Doch dann endet der Film mit der endgültigen Enthüllung, dass Ishis Sohn möglicherweise die Inkarnation Kagutabas ist. Wir wissen nicht, ob das stimmt oder nicht, aber

11:48 die Auswirkungen sind wirklich sehr, sehr beunruhigt . Die Sünder der Hölle. Nouo Nakagawas „ Jigoku oder Die Sünder der Hölle“ kam 1960 in die Kinos und war beim japanischen Publikum nicht besonders beliebt. Der Film stellt eine radikale Abkehr von den eher traditionellen japanischen Geistergeschichten dar, die damals erzählt wurden, und bietet den Zuschauern eine schonungslos drastische Vision der Verdammnis, die auch heute noch ziemlich verstörend ist. Der Film wurde in einem Moment des Wahnsinns gedreht. Das Shintoho Studio wurde geschlossen und beschloss, Nakagawa die Möglichkeit zu geben, als Abschlusswerk einen mutig kreativen Film zu drehen. Falls Sie es nicht wissen: Nakagawa gilt weithin als Vater des japanischen

12:35 Horrorkinos. Und er wollte einen Film machen, der so explizit quälend und eindeutig ist, so weit entfernt von den traditionellen Geistergeschichten, dass er das Publikum verstören würde. Der Film handelt von Shiou, einem Theologiestudenten, dessen Leben aus den Fugen gerät, nachdem er in einen Unfall mit Fahrerflucht verwickelt wird, der von seinem mysteriösen Freund Tamura verübt wurde. Dieser anfängliche moralische Verstoß löst eine Reihe von Tragödien aus, darunter den Tod von Shiros Verlobter Yuko. Er wird karmisch bestraft. Jungoku macht das, was Jay Horror so gut kann: Es widmet die ersten zwei Drittel dem dramatischen Aufbau, bevor es im letzten Akt in blanken Horror abdriftet . Diese irreführende Struktur erzeugt einen

13:22 schrillen Tonwechsel, der sich wie eine äußerst unvorhersehbare und erschreckende Wendung anfühlt, selbst wenn das Publikum um die irdischen Sünden weiß, die uns zu dieser unvermeidlichen ewigen Strafe führen. Fast jeder in Shers Welt hat dunkle Geheimnisse und viele Sünden. Manche haben nur zwei begangen, manche alle, aber es fühlt sich an, als würde alles zum unausweichlichen Untergang führen. Karma kommt. Und dann liefert das letzte Drittel des Films seine bisher verstörendsten Bilder, verdammt. Nakagawas Vision der Unterwelt wurde von Kritikern als eine Reise in die Macht der Erniedrigung mit wahrhaft augenfälligen und

14:09 erschütternden Bildern beschrieben. Während die meisten westlichen Darstellungen der Hölle oft auf Feuer und Schwefel beruhen, erschafft Jingoku eine surreale Albtraumlandschaft, in der die Strafen speziell darauf ausgelegt sind, die irdischen Sünden der Menschen widerzuspiegeln. Da das Studio geschlossen wurde, drehte Nakagawa durch. Kräftige Farben, expressionistische Beleuchtung, experimentelle Kameratechniken – er tat alles, um diesen herrlichen, blutigen Halluzinationsfiebertraum zu erschaffen. Er stürzte die Zuschauer gerne in den Abgrund, nur um zu sehen, ob sie wieder herauskommen würden. Stufe drei: Schrecken missgebildeter Männer. Tero Ishis Horrorfilm über missgebildete Männer ist einer der berüchtigtsten Kultklassiker Japans

14:56 . Ein verwirrendes Durcheinander aus Body Horror, Nacktheit und einigen äußerst verstörenden Bildern. Der Film handelt von Hiro, einem Medizinstudenten, der aus einer Anstalt flieht, ohne sich daran zu erinnern, wie er dorthin gekommen ist. Nachdem ihm etwas angehängt wurde, entdeckt er einen kürzlich verstorbenen Mann namens Genaboro, der genauso aussieht wie er. Hiroske nimmt Genaburos Identität an und täuscht sowohl seine Witwe als auch seine Geliebte. Seine Täuschung führt ihn auf eine abgelegene Insel, wo Ginsaburos Vater Joaro, der mit Schwimmhäuten ausgestattet ist, grausame Experimente durchführt und Menschen in missgebildete Kreaturen verwandelt, um eine ideale Gemeinschaft aufzubauen. Von da an entfaltet sich die Geschichte durch eine Reihe

15:42 zunehmend bizarrer Enthüllungen über Heroskes wahre Identität. Aber wir bekommen auch einige erschreckende Bilder zu sehen, darunter Szenen von nackten Frauen, die wie Tiere behandelt und von missgebildeten Männern ausgepeitscht werden, während sie auf allen Vieren kriechen. Jooko selbst bewegt sich auf ausgesprochen unheimliche, unmenschliche Weise. Er trägt einen silbernen Umhang und windet sich wie eine halbe Schlange, eine halbe Krabbe. Siamesische Zwillinge werden von Hiroske chirurgisch getrennt. Eine Frau überlebt in einer Höhle, indem sie Krabben und Spinnen isst, die zuvor die Leiche ihres verstorbenen Geliebten gefressen hatten . Es passieren viele sehr beunruhigende Dinge. Doch neben all dem

16:27 Body Horror enthält der Film auch Szenen mit Messerstechereien, Strangulationen und Andeutungen inzestuöser Beziehungen. Dies ist ein Film, der schockieren, desorientieren und entsetzen soll. Daher löste der Horrorfilm über missgebildete Männer bei seiner Veröffentlichung natürlich eine so heftige Kontroverse aus, dass er in Japan fast drei Jahrzehnte lang verboten war. Allein der Titel des Films wurde in der japanischen Gesellschaft zu einem Tabu, das man nicht einmal aussprechen konnte. Und zwar nicht, weil es verstörend oder beunruhigend war, sondern weil die missgebildeten Menschen Erinnerungen an Überlebende der Atombombenabwürfe weckten . In den 1960er Jahren wollte Japan einfach vergessen, und Filme wie dieser weigerten sich. Lektion des Bösen. Tekashi

17:14 Mikkes „Lesson of the Evil“ handelt von SJ Hassumi, einem charismatischen Englischlehrer an einer Elite-Highschool. Humi ist ein Harvard-Absolvent, der mit seinem guten Aussehen und seiner scheinbar fortschrittlichen Herangehensweise an Schulprobleme Schüler und Mitarbeiter gleichermaßen bezaubert. Gute Frage. Exzellent. Und wie Mikays berühmtester Film „Audition“ beginnt „Lessons of the Evil“ als langsam aufkeimendes Psychodrama, bevor es seine wahre, schreckliche Natur offenbart. Denn hinter Humis perfektem Lächeln verbirgt sich ein Soziopath mit schwerer antisozialer

18:00 Persönlichkeitsstörung. Er heiratete seine Eltern im Alter von 14 Jahren und seine Blutlust [Musik] hörte nie auf. Durch diese zunehmend verstörenden Enthüllungen lässt der Film nach und nach seine Fassade aufbrechen . Hazumi schläft mit einer Schülerin, manipuliert das Schulumfeld und eliminiert systematisch jeden, der droht, ihn zu entlarven. Nach etwa einer Stunde verändert sich der Film dramatisch. Humi folgt einem Lehrerkollegen in die U-Bahn und hängt ihn mit dem Riemen seiner Schultasche an einem Handlauf auf . Er ersetzt die Wasserflasche eines sich beschwerenden Elternteils durch Benzin,

18:47 bevor er dessen Haus in die Luft jagt. Er geht mit einem Lötkolben auf einen misstrauischen Schüler los . Der Charme dieses Mannes hat uns in seinen Bann gezogen . Jetzt sind wir mitschuldig an seinem Tod. Der letzte Akt des Films liefert die schockierendsten Momente von allen, insbesondere in unserer modernen Welt. Humi zieht mit einer Schrotflinte durch die Schule und richtet systematisch Massen von Schülern hin. Im Gegensatz zu den Filmen dieser Zeit, die Amokläufe an Schulen neutral oder mit großer Sensibilität untersuchten, schwelgt „Mi“ im Blutbad. Blut spritzt über die Klassenzimmerwände, während im Hintergrund „Mac, das Messer“ läuft

19:33 . Er liebt das Chaos. Indem Mi den Lehrer und nicht die problematischen Schüler zum Mörder macht, untergräbt er die Erwartungen auf die verstörendste Art und Weise, die es gibt . Der zuverlässige, charmante Typ ist der Böse. Und die Gewalt wird so selbstverständlich dargestellt, dass sie noch beunruhigender wirkt und innerhalb von Minuten von diesen sanften, nichtssagenden Szenen zu verheerender Brutalität wechselt . Und warum nehmen wir nicht einfach eine weitere unerwartete Wendung und erinnern Sie daran, dass Sie sich anmelden können, wenn Sie weitere tolle Videos wie dieses sehen möchten . Pelter Skelter. Pelter Skelter folgt Lillico, Japans Top-Supermodel, deren ganzer Körper

20:19 durch illegale Schönheitsoperationen chirurgisch verändert wurde . Doch als ihre Karriere ihren Höhepunkt erreicht, beginnt ihre künstliche Schönheit auf immer schrecklichere Weise zu zerfallen. [Musik] Gleich zu Beginn werden wir in die Welt des glitzernden Ruhms von Litico hineingezogen, die ganz auf diesem Fundament künstlicher Perfektion aufgebaut ist. Wir sehen dieses Universum durch einen einzigartigen, fast hypnotischen visuellen Stil, der die folgenden schrecklichen Elemente nur noch erschütternder macht. Die Modebranche erscheint traumhaft, doch darunter lauert, genau wie in der Realität, ein Albtraum . Niticos Körper beginnt, die Operationen auf sehr, sehr besorgniserregende

21:09 Weise abzustoßen. Auf ihrer Haut bilden sich Flecken von Verfärbungen. Blutergüsse treten ohne Verletzung auf. Blut sickert aus unerwarteten Stellen. Ihr perfektes Gesicht verrottet buchstäblich, während sie verzweifelt versucht, ihre Position an der Spitze zu behaupten. Während sich ihr körperlicher Verfall beschleunigt, verschlechtert sich auch Liticos psychischer Zustand. Sie beschimpft ihre Assistentin Michiko und zwingt sie in zunehmend erniedrigende Situationen. Als eine von Natur aus schöne Rivalin namens Kouo auftaucht, verstärkt sich Lilios Paranoia. In der Überzeugung, dass ihre Zeit fast abgelaufen ist, manipuliert sie ihren Freund, Kouay zu sabotieren, eine Tat,

21:56 die unweigerlich zu weiterer Gewalt führt. Der Film schreckt nicht davor zurück, Lilicos Körper in allen Einzelheiten zu zeigen. Aufnahmen, in denen sie ihr verwesendes Fleisch untersucht, lösen beim Zuschauer ein tiefes Unbehagen aus. In einer besonders verstörenden Szene spritzt sie sich illegale Substanzen, um ihre Schönheit vorübergehend wiederherzustellen. Ihre Verzweiflung ist spürbar, als sie mit ansehen muss, wie ihre Karriere und ihre gesamte Identität zerfallen. Währenddessen untersucht ein Detektiv das Untergrundnetzwerk der Schönheitschirurgie und deckt Organdiebstahl und Geheimnisse auf, die mit der Klinik in Verbindung stehen, in der Lilico geboren wurde.

22:43 [Musik] Hier enthüllt der Film die dunkle Schattenseite der Schönheitsindustrie, wo Menschen für die Herstellung der perfekten Frau ausgebeutet werden. Liticos schöne Fassade zerfällt immer mehr und enthüllt die monströse Leere darunter, die sie nicht länger verbergen kann. Xe Haarverlängerungen. Tion Sonos „ Extair Extensions“ beginnt damit, dass Zollbeamte einen Frachtcontainer voller menschlicher Haare entdecken, der die Leiche einer jungen Frau enthält, deren Organe entnommen wurden. Diese Entdeckung ist der Beginn unserer

23:30 Geschichte, und Mann, ist die eklig. Die Leiche wird in eine Leichenhalle gebracht, wo der Nachtwächter Yamazaki, ein Haarfetischist, die Leiche stiehlt, nachdem er bemerkt hat, dass auf mysteriöse Weise weiterhin Haare wachsen. Was folgt, widerspricht unserer gesamten natürlichen Biologie. Haare wachsen nicht nur aus der Kopfhaut, sondern auch aus Augenhöhlen, Wunden, der Zunge und jeder Pore des toten Körpers. Ein Yamazaki erntet dieses endlos wachsende Haar, um Extensions herzustellen, die er an lokale Salons verkauft. Und natürlich verursacht allein der Anblick der aus den Augäpfeln hervorquellenden Haare bei uns allen ein starkes Jucken und Unbehagen. Yamazakis

24:15 Charakter verfällt in Besessenheit. Er trägt Perücken mit langem, wallendem Haar, fährt auf einem Dreirad herum und singt sogar ein Lied über Haare. Seine Ekstase angesichts der haarproduzierenden Leiche sorgt für einige der unangenehmsten Momente des Films. Es fühlt sich alles sehr, sehr falsch an. Doch in Wirklichkeit sind die Extensions Rache für das tote Mädchen, das diejenigen angreift und tötet, die sie tragen. Haare wachsen aus den Augäpfeln und Fingerspitzen der Opfer , reißen an den echten Haaren der Menschen, wachsen und dringen in unmögliche Körperteile ein und zerstückeln diese unschuldigen Opfer sogar. Irgendwann fängt jemand an,

25:03 Haare zu erbrechen, was beim Zuschauer ein instinktives Übelkeitsgefühl auslöst . Der Film macht das, was jeder große Horrorfilm macht. nimmt etwas, das uns vertraut ist, und zerstört es völlig. Seance: Kyoshi Kurasawas Seance ist ein Fernsehfilm, aber er hat viel, viel größere Ambitionen. Kurasawa erhielt rund 200.000 Dollar, um die Geschichte zu erzählen, die er erzählen wollte. Die einzige Einschränkung bestand darin, dass er keine expliziten Gewaltdarstellungen zeigen durfte, also wurde er kreativ. Mutter. Der Film erzählt die Geschichte von

25:49 Junko, einer Hellseherin, die darum kämpft, für ihre Fähigkeiten anerkannt zu werden, und ihrem Ehemann Cooji, einem Tontechniker. Ihr Leben ändert sich dramatisch, als ein entführtes Mädchen seinem Entführer entkommt und sich in Coojis Ausrüstungskoffer versteckt . Als das Paar das Mädchen in ihrem Haus entdeckt, sieht Junko eine Chance. Anstatt die Behörden zu kontaktieren, beschließt sie, das Mädchen versteckt zu halten, damit sie die Polizei später mithilfe psychischer Fähigkeiten zu ihr führen und dadurch Ruhm und Anerkennung für ihre Fähigkeiten erlangen kann. Natürlich führt diese eine Entscheidung, wie alle guten Horrorgeschichten, zur Katastrophe.

26:35 Curtisawa hat nicht das Geld, um große, grausame Standardsituationen zu machen. Stattdessen konzentriert er sich auf das Heim, das immer unheilvoller wird, je mehr ihr Plan scheitert, insbesondere als das Mädchen in ihrer Obhut versehentlich stirbt. Nachdem sie die Leiche begraben haben, wollen die beiden einfach weiterziehen, aber das können sie nicht. Der Geist des Mädchens erscheint mit verschwommenem Gesicht und in ihrem charakteristischen grünen Regenmantel, der durch die Beerdigung nun schlammbedeckt ist. Als Cooji den Geist mit einem Rohr angreift, kommt sie blutüberströmt zurück. Es ist alles subtil, aber stark genug, um einen Eindruck zu hinterlassen.

27:22 Als die Ermittler näher kommen, führt Junko eine Séance durch, um Kontakt mit dem toten Mädchen aufzunehmen, und klammert sich verzweifelt an ihren ursprünglichen Plan, berühmt zu werden. Doch die übernatürlichen Elemente verstärken sich, als Cooji seinen eigenen Doppelgänger sieht, ein Bild, das in der japanischen Folklore traditionell als Todesomen gilt. Er setzt seinen Geist in Brand und besiegelt damit praktisch ihr Schicksal. Die Polizei entdeckt schließlich den belastenden Beweis der Brosche des Mädchens und Junkos Besitz, während die Geister den Rest ihres Lebens verzehren. Im JH-Horror können Sie den Konsequenzen Ihrer Handlungen nicht entkommen. Gemini Gemini versetzt uns in das Japan der Maji-Ära, wo Dr. Yukio Daitokuji

28:11 die Elite behandelt und die Pestopfer in den umliegenden Slums ignoriert. Seine schöne Frau Ren leidet an Amnesie. Ihre Vergangenheit ist völlig unbekannt. Seine Eltern verachten sie dafür, auch weil sie der festen Überzeugung sind, dass die Klassengrenzen der damaligen Zeit gewahrt werden müssten und sie nicht zu ihrem Menschentypus passe. [Musik] Die visuellen Kontraste sind unmittelbar. Yukios Welt ist kalt, statisch und kontrolliert, aber die Slums sind lebendig, chaotisch und verzweifelt. Der Horror

28:57 der Geschichte entsteht durch den brutalen Zusammenprall dieser beiden Welten. Und es passiert fast sofort. Seltsame Gerüche durchdringen Yukios Zuhause. Schattenhafte Gestalten erscheinen. Seine Eltern sterben auf mysteriöse Weise, zu Tode erschrocken von jemandem mit Yukios Gesicht. Ren distanziert sich, nachdem er miterlebt hat, wie Yu-Gi-Oh arme Patienten abweist, um den reichen Bürgermeister zu behandeln. Sein perfektes Leben bricht zusammen und er hat keine Ahnung, was zum Teufel los ist. Doch schließlich gibt sich der Angreifer zu erkennen. Es ist ein Teichi, der eineiige Zwilling von Yu-Gi-Oh.

29:42 Plötzlich wirft er Yu-Gi-Oh aus unerklärlichen Gründen in einen Brunnen auf seinem eigenen Grundstück und übernimmt einfach dessen Leben. Er trägt Yukios Kleidung und schläft mit seiner Frau. der ultimative Identitätsdiebstahl , der Yu-Gi-Oh in der Dunkelheit gefangen lässt und zu einer tierähnlichen Existenz unter der Welt darüber reduziert. Dann brachte eine Reihe alptraumhafter Rückblenden die Wahrheit ans Licht. Sitichi und Yukio wurden als Kinder verschiedener Mütter geboren, eine war wohlhabend, die andere stammte aus den Slums. Ihr Vater behielt Yukio und ließ Sedakichi im Stich, der in Armut aufwuchs und sich

30:27 einer Theatertruppe in den von Krankheiten heimgesuchten Slums anschloss. Die verheerendste Wendung von allen ist, dass Ren Sutakichis Geliebte war, bevor sie bei einem Brand ihr Gedächtnis verlor. Yukio hat unwissentlich die Frau seines Bruders gestohlen und ein chaotisches Netz geschaffen. Während Yukios Zustand im Brunnen immer schlechter wird, verschwimmen die Grenzen zwischen den Zwillingen, da sie zu einem anderen werden. In ihrem letzten Kampf geht es überhaupt nicht um Ren, sondern um ihre Identität. Sie sind zwei Seiten desselben Mannes, getrennt durch willkürliche soziale Regeln, die plötzlich nichts mehr bedeuten, genau wie unsere Gesellschaft. Stufe vier, Dunst. Shya Sukamotos „Haze“ ist ein 49-minütiger Film, der den

31:13 Zuschauer ohne Erklärung oder Kontext in einen lebendigen Albtraum stürzt . Ein Mann wacht in einem dunklen, engen Betonraum auf , kann sich kaum bewegen und leidet an einer mysteriösen Wunde am Bauch. Er kann sich nicht erinnern, wie und warum er dorthin gekommen ist . Der namenlose Protagonist beginnt, durch ein unglaublich enges Betonlabyrinth zu kriechen. Und um uns noch unbehaglicher zu machen, zwingen die engen Bildeinstellungen und extremen Nahaufnahmen den Zuschauer, seine Gefangenschaft am eigenen Leib zu erleben. Die Betonwände kratzen an seinem Körper, während er sich durch dieses seltsame labyrinthartige Gefängnis vorwärts kämpft. Jeder neue Abschnitt des Labyrinths stellt immer schrecklichere Herausforderungen dar. In einer besonders berüchtigten Szene muss der Mann durch

32:00 einen so engen Korridor navigieren, dass ein Metallrohr direkt durch seinen Mund verläuft. Man kann hören, wie seine Zähne über das Metall kratzen, während er sich langsam vorwärts bewegt, ohne den Kiefer schließen oder den Kopf drehen zu können. Das Sounddesign macht es unmöglich, jedes Kratzen, Atmen und Stöhnen zu ignorieren. Weiter drinnen entdeckt er abgetrennte menschliche Gliedmaßen und wird durch kleine Fenster in der Wand Zeuge, wie Menschen in Stücke gehackt werden. Ein Hammer schlägt wiederholt durch eine Öffnung und zerquetscht ihn beinahe. Der Film ist eine unerbittliche Parade von Gefahren, die weder der Figur

32:45 noch dem Publikum eine Minute zum Durchatmen lässt. Schließlich trifft der Mann auf eine Frau mit einer identischen Bauchwunde. Ihre unzusammenhängenden Gespräche werfen mehr Fragen auf als sie beantworten. Ist das die Hölle, ein sadistisches Spiel, ein Kriegsgefängnis, ein Traum? Nun, der Film erklärt sich nie selbst. Als der Film herauskam, verglichen ihn die Kritiker mit Saw und Q, doch Hayes fehlt deren erzählerische Logik. Es gibt kein Rätsel zu lösen, nur den ursprünglichen Überlebensinstinkt gegen einen völlig unfassbaren Horror. Wir erleben einen reinen Albtraum, ohne dass uns eine Erklärung den Trost spenden könnte. Etikett. Kon Sonos Tag beginnt

33:32 mit einer schockierenden und bizarren Sequenz, in der ein mysteriöser Wind einen Bus voller Schulmädchen in zwei Hälften schneidet und nur die ruhige, Gedichte schreibende Mitsuko am Leben lässt. Diese brutale Szene verdeutlicht die unerschrockene Haltung des Films gegenüber Gewalt gegen Frauen. Der Film hat etwas Wichtiges zu sagen und möchte, dass jeder zuhört. Mitsuko flieht vor der unsichtbaren Macht und stolpert schließlich auf ein Schulgelände, wo sie Mädchen trifft, die sie erkennen, obwohl sie sie nicht kennt . Ihre Freundin Aki spendet Trost, während eine andere Freundin namens Su über Paralleluniversen und Möglichkeiten spricht, dem vorherbestimmten Schicksal zu entkommen. Es ist alles sehr [Musik]

34:19 seltsam, aber dann wird es geradezu schrecklich. Plötzlich ziehen die Lehrer Maschinengewehre und beginnen, alle Schülerinnen hinzurichten. Das Massaker vollzieht sich mit klinischer Distanz und zwingt Mitsuko erneut zur Flucht. Bei jeder Flucht verwandelt sie sich in eine andere Frau. Zuerst Ko, eine Braut, die im Begriff ist, einen Mann mit einem Schweinskopf zu heiraten. Dann bin ich ein Leichtathletikstar. Bis zur Hälfte des Films kommen überhaupt keine Männer vor, und jede Realität ist ausschließlich von Frauen bevölkert, die ein gewaltsames Ende finden. Die übermäßige Gewaltdarstellung und die Darstellung von Schulmädchen

35:05 wirken zunächst wie die typische ausbeuterische männliche Perspektive, entpuppen sich jedoch nach und nach als sehr bewusste Kommentare. Die feministische Kritik des Films wird kristallklar, als Mitsuko entdeckt, dass sie in einer Spielwelt existiert, die zur Unterhaltung von Männern geschaffen wurde . Männer beobachten und genießen die Gewalt und den Fanservice buchstäblich von außerhalb ihrer Realität. Sie wurde darauf konditioniert, zu ihrem Vergnügen da zu sein. Glücklicherweise führt ihre Freundin Aki sie zur Rebellion gegen das System. Genau das macht der Film im Grunde . Mit seiner surrealen Struktur und

35:52 exzessiver Gewalt veranschaulicht es, wie Frauen in den Medien ausgebeutet werden. Die Körper der Frauen werden zur Ware gemacht, missbraucht und für männliches Vergnügen zerstört. Jedes Horrorszenario zwingt Mitsuko dazu, sich entweder anzupassen oder zu rebellieren. Der Film macht seine eigenen verstörenden Bilder zu einer Waffe, um das Publikum mit unangenehmen Wahrheiten über die Ausbeutung der Geschlechter und, was am schlimmsten ist, mit unserer Mitschuld daran zu konfrontieren. Evil Dead-Falle. „Evil Dead Trap“ handelt von Nami, einer Late-Night-TV-Moderatorin, die ein Videoband erhält, das scheinbar authentische Aufnahmen der

36:39 Folter einer Frau enthält. Und anstatt die Behörden zu kontaktieren, beschließen Nami und ihr Produktionsteam, den verlassenen Militärstützpunkt zu untersuchen, auf dem das Band gedreht wurde, in der Hoffnung auf etwas Schockierendes, das ihre Einschaltquoten steigern könnte. Doch schon in der Eröffnungsszene verbirgt der Film nicht, was uns erwartet. Wir sehen körnige Aufnahmen einer gefesselten und geknebelten Frau, die grausamer Gewalt ausgesetzt ist, darunter eine Szene, in der ihr die Augen ausgestochen werden, was selbst nach heutigen Maßstäben noch immer ein Albtraum ist . Die ganze Found-Footage- Ästhetik im Stil einer Snuff-Dokumentation ist für einen Film wie diesen wirklich ein mutiger, genialer Schachzug. Es ist absolut unmöglich, sich den Film anzusehen, ohne dass einem angesichts der

37:25 realistischen Wirkung aller Elemente extrem übel wird. Während Nami und ihre Crew diese unheimliche, verlassene Militäranlage erkunden, beginnt der Killer aus dem Video, sie mithilfe ausgeklügelter Fallen zu eliminieren. Die Todesfälle werden mit äußerst realistischen Spezialeffekten in schonungsloser Detailliertheit gezeigt, die zusammen mit der Low-Fi-Ästhetik dem Ganzen ein unangenehmes Realgefühl verleihen. Lass es uns holen. Von allen Regierungen der Welt reagierte die BBFC bei der Überprüfung des Films am heftigsten. Während die berüchtigte Szene mit dem Augenausstechen erhalten blieb , forderten sie Kürzungen anderer Sequenzen, die als zu extrem galten. Konkret verlangten sie die Entfernung

38:10 von Nahaufnahmen, in denen die Brüste einer gekreuzigten Frau mit einem Messer aufgeschlitzt werden, und verwiesen dabei auf ihre Politik gegen sexualisierte Gewalt. Trotz dieser Kürzungen erhielt der Film bei seiner Veröffentlichung in Großbritannien dennoch eine eindringliche Warnung vor Gewalt und Gewalttätigkeit . Es war einer der wenigen Filme mit hoher Gewalt, der die heftige Video-Kontroverse irgendwie vermeiden konnte. 964 Pinocchio. 964 Pinocchio handelt von einem labbotomisierten Cyborg-Sexsklaven, der von seinen Besitzern verstoßen wird, weil er keine Erektion aufrechterhalten kann. Dieser Android mit der Fehlfunktion irrt durch die Straßen Tokios, bis ihn ein obdachloses Mädchen namens Himiko, deren

38:56 Gedächtnis ebenfalls gelöscht wurde, aufnimmt und ihm das Sprechen beibringt. Als sie sich näherkommen, löst dies bei beiden Charakteren schreckliche Veränderungen aus, während Pinocchios Schöpfer ihn jagen, um die Beweise für ihre Arbeit zu vernichten. Es handelt sich also im Grunde um die typische Liebesgeschichte zwischen einem Cyborg-Jungen und einem Mädchen, aber der gesamte Film wurde ohne die Unterstützung eines großen Studios gedreht. Der Regisseur, Shozin Fukui, drehte das Ganze mit Guerilla-Techniken auf den Straßen von Tokio. Das bedeutet, dass in vielen Szenen echte Menschenmengen ahnungsloser Zuschauer zu sehen sind, die auf die

39:42 bizarren Schauspiele reagieren, die sich vor ihnen abspielen. Und Sie können sich vorstellen, wie furchtbar das für die Einheimischen gewesen sein muss. Eine der denkwürdigsten Szenen dieser Art zeigt Pinocchio, wie er wie ein Wahnsinniger schreiend und mit blutüberströmtem Gesicht durch überfüllte Straßen rennt, während echte Fußgänger schockiert und verwirrt zuschauen und sich fragen, was sie tun sollen. Und genau diese Wirkung hat die Szene auch auf die Zuschauer. Nach einem relativ stimmigen ersten Akt mündet „964 Pinocchio“ in einem unerbittlichen Angriff aus Körperhorror und Reizüberflutung, der absolut keine Pause macht. In einer Szene erbricht sich Himiko

40:29 fast 15 Minuten lang ununterbrochen, wälzt sich dann im Stuhl und schluckt ihre eigene Galle erneut, und der Film schwelgt in seinem eigenen widerlichen Schmutz. Pinocchio erlebt heftige Verwandlungen, bei denen puddingartige Substanzen aus seinem Kopf schießen und der Firmenschurke ständig Kirschen aus einer Schüssel mit dem Spucke einer anderen Person isst. Der Regisseur möchte den Zuschauer lediglich verstören und mit so viel Ekel wie physisch möglich überwältigen, und der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, sich auszutoben. Die zweite Hälfte des Films ist fast vollständig nicht-narrativ und besteht aus ausgedehnten Sequenzen mit Schreien, Körperflüssigkeiten und hektischen Kamerabewegungen, die

41:15 im Grunde keinen wirklichen Sinn für Kohärenz vermitteln. Aber für diejenigen, die von ihren Filmen einfach nur mit Lärm und Blut überwältigt werden wollen, ist es ein Traum. Polizei von Tokio Gore. Im Bereich des extremen Kinos ist „Tokyo Gore Police“ eine Klasse für sich. Es ist ein Film, der Grenzen überschreitet, an die sich die meisten Filmemacher selbst in Japan nicht heranwagen würden. Es hält genau, was der Titel verspricht, und noch mehr. Der Film spielt im futuristischen Tokio, wo die Polizei privatisiert wurde, und folgt Ruka, einem Offizier mit einem Samurai-Schwert . Die Stadt ist den Ingenieuren zum Opfer gefallen, mutierten Menschen, die mit einem Virus infiziert sind, das

42:00 ihre Verletzungen in biomechanische Waffen verwandelt. Ruka, traumatisiert durch die Taten ihres Vaters, jagt diese Mutanten und sinnt auf Rache an seinem Mörder. Der Schwerpunkt des Films liegt auf seinen wahnsinnig ausgefallenen Spezialeffekten und dem Blutvergießen, die Gewalt zu surrealer Kunst erheben. Wunden bluten in diesem Universum nicht einfach . Aus ihnen sprudeln Blutfontänen, die in Wirklichkeit mehrere menschliche Körper aussaugen würden . Und auch die Mutationen der Ingenieure sind biologisch unsinnig. Ihre abgetrennten Gliedmaßen verwandeln sich in Kettensägen, Gewehre und andere Waffen aus

42:49 Fleisch. Im Grunde ist es ein Film, der einfach nur sehr, sehr ekelhaften Spaß machen will, und das tut er auch. Koki Gore Police wagt sich in Gebiete des Body Horrors, die nur wenige Filme zu erkunden wagen. Zu den Mutationen gehören genitalbasierte Waffen, Peniskanonen und Vaginas mit Krokodilskiefern. Eine Figur erscheint als ibo- ähnliche Kreatur mit amputierten Gliedmaßen, die mit Samurai-Schwertern ausgestattet werden können. Ein anderer entwickelt einen biomechanischen Revolver, der abgetrennte Hände verschießt und in der Lage ist, zu schlagen, zu stechen und den Vogel zu zeigen. Nichts davon soll uns wirklich Angst machen, sondern Unglauben und nervöses Gelächter in uns hervorrufen. Die Gewalt ist

43:37 so exzessiv, dass sie ins Komische abdriftet und ein wirklich seltsames Seherlebnis schafft, bei dem wir von dem, was passiert, extrem angewidert sind, uns aber über die schiere Dreistigkeit des Geschehens amüsieren. Der Film übertrifft seine eigene Unverschämtheit ständig und wird von Sekunde zu Sekunde abstoßender. Jede Szene führt neue Grausamkeiten ein, die die Grenzen des Machbaren verschieben und dafür sorgen, dass das Publikum eher durch das reine Spektakel als durch irgendeine Art von Geschichtenerzählen gefesselt bleibt. Kritiker haben ihn als Off-Movie beschrieben, als ein Erlebnis, bei dem es dem Filmemacher offensichtlich egal ist, was das Publikum empfindet. Sie wollen einfach nur Spaß haben und ein bisschen Chaos stiften. Kalter Fisch. „Coldfish“ handelt von

44:22 Noyuki Shamoto, einem sanftmütigen Besitzer eines tropischen Fischladens, der mit seiner zweiten Frau Taiko und seiner rebellischen Teenager-Tochter Mitsuko zusammenlebt. Ihre dysfunktionale Familiendynamik wird von der ersten Szene an deutlich. Mitsuko ärgert sich über die Wiederheirat ihres Vaters kurz nach dem Tod ihrer Mutter , während Taiko mit Schuldgefühlen wegen des Verhaltens ihrer Stieftochter kämpft. Als Mitso beim Ladendiebstahl erwischt wird, greift ein charismatischer Geschäftsmann namens Yukio Marada ein und überzeugt das Geschäft, keine Anzeige zu erstatten. [Musik] Murada, der ein viel größeres

45:07 Geschäft für tropische Fische besitzt, bietet Mitsuko einen Job an, bei dem sie mit anderen problematischen Teenager-Mädchen zusammenarbeiten kann. Zunächst scheint dies eine glückliche Wendung der Ereignisse zu sein, eine freundliche Geste eines barmherzigen Samariters. Aber wie bei allen J- Horrorfilmen ist nichts so, wie es scheint. Bald entdeckt Shimoto Muratas wahre Natur. Der erfolgreiche Geschäftsmann ist in Wirklichkeit ein sadistischer Serienmörder, der zusammen mit seiner Frau Aayeko, Kunden und Geschäftspartnern … Marada zwingt Shimoto, Zeuge eines Mordes zu werden, und nötigt ihn dann, bei der Beseitigung der Leiche des Opfers zu helfen, wobei er sie durch Zerstückelung und Desillusionierung unsichtbar macht.

45:58 [Musik] Die Gewalt eskaliert nur, als Marada beginnt, seine zunehmende Kontrolle über Shimotos Leben auszunutzen. In Szenen, in denen die Opfer noch am Leben sind, wird uns klar, wie sadistisch er wirklich ist. Sexuelle Gewalt kommt im Grunde in jeder Schlüsselszene des Films vor, wobei sowohl Taiko als auch Aiko brutalen Angriffen durch Marada ausgesetzt sind. Aber natürlich hat Gewalt Auswirkungen. Maradas psychologische Manipulation löst schließlich eine Wandlung in Shimodto aus, der beginnt, genau die Gewalt zu zeigen, die er ursprünglich befürchtet hat. Das alles ist an sich schon verstörend, aber

46:43 unter der Oberfläche verbirgt sich etwas viel Dunkleres. Cold Fish basiert auf wahren Begebenheiten. Der Film wurde von der berüchtigten Saitama-Serie über Hundeliebhaber aus dem Jahr 2001 inspiriert, in der ein Ehepaar, das eine Hundezucht betrieb, wegen Vergiftung und Tötung von Kunden verurteilt wurde, bevor es deren Leichen mit den im Film gezeigten Methoden entsorgte. Sonomerely hat sein Geschäft von der Hundezucht auf den Handel mit tropischen Fischen umgestellt. Aber das ist egal, denn gerade die Tatsache, dass all dies verstörend realistisch ist, hinterlässt beim Zuschauer ein zutiefst unbehagliches Gefühl. Level fünf, Der Junge aus der Hölle. „

47:29 The Boy from Hell“ erzählt die Geschichte von Setsu, einer Mutter, die ihren Sohn Daio bei einem tragischen, wenn auch komisch aussehenden Autounfall verliert. Als eine mysteriöse alte Frau mit dem Angebot auftaucht, ihr Kind wiederzubeleben, zögert Setsu nicht, doch der Preis dafür ist schrecklich. Sie muss einen anderen Jungen ähnlichen Alters mit einem magischen Stoßzahn töten. Um ihr eigenes Kind zurückzuholen, begeht sie diese grausame Tat natürlich ohne zu zögern. Der wiederauferstandene Dio kehrt zurück,

48:14 aber er ist verwesend, monströs und hungrig nach Menschenfleisch. Um ihn vollständig wiederherzustellen, benötigt er frische menschliche Organe, was sie dazu zwingt, sich an Setsu zu wenden, einen Arzt, der einst Leben rettete und nun bereitwillig seine Patienten tötet, um ihren Sohn zu ernähren. Sie hält ihn gefangen und versucht verzweifelt, seinen wachsenden Appetit und seine Gewaltbereitschaft zu kontrollieren und den Jungen wiederherzustellen, den sie aufgezogen und geliebt hat. Doch die Mutterliebe macht sie blind für das Monster, zu dem er [Applaus] wird. Das wirklich Verstörende an „ The Boy From Hell“ sind nicht das Blutvergießen oder die grotesken Make-up-Effekte. Es ist die Erkenntnis, dass Setsus Entscheidung, obwohl extrem, einem Impuls entspringt, den viele Eltern verstehen. Wie weit würden Sie gehen, um

49:03 Ihr Kind zu retten? Wo verläuft die Grenze zwischen Schutz und Ermöglichung von Zerstörung? Das ist keine einfache Frage. Und ob sie wollen oder nicht, die meisten Eltern würden wahrscheinlich dasselbe tun . Dio. Selbst als Dio entkommt und wahllos zu töten beginnt, kann Setsu ihn nicht gehen lassen. Auch wenn sie als Detektivin die wachsende Zahl vermisster Personen untersucht, beschützt sie weiterhin ihren Sohn. Sie kann nicht einmal daran denken, ihn gehen zu lassen. Während einer Geburtstagsparty, die ihm einen Anschein von Normalität geben soll, setzt sie ihm eine Maske im Stil von Hannibal Lectar auf,

49:48 um zu verhindern, dass er die anderen Kinder frisst. Alles Gute zum Geburtstag, Liebling. Wie vorherzusehen war, scheitert es spektakulär. Die Kinder müssen einfach sterben. Für einen Moment empfinden die Zuschauer genauso viel Mitgefühl für dieses Monster wie Setu. Das ist die Falle. Wir verstehen ihre Beweggründe, auch wenn wir ihre Taten verurteilen. Der Film zwingt uns zu der Frage, ob auch wir unsere Menschlichkeit verlieren könnten, um jemanden zu retten, den wir lieben. Und die Antwort ist nicht der tröstlichste Gedanke. Der zerstückelte Geist. Der zerstückelte Geist beginnt mit Moso, einer jungen Frau, die

50:34 nach dem Tod ihres Vaters, eines Diplomaten, auf das Anwesen ihrer Familie zurückkehrt . Doch ihre Rückkehr ist von Spannungen geprägt, da sie zuvor aus Protest gegen die zweite Ehe ihres Vaters mit dem manipulativen Tommo gegangen war. Als sie ankommt, wird Maso mit einer toxischen Dynamik im Haushalt konfrontiert. Tommo protzt mit ihrem Liebhaber Goro, während Masos ältere Schwester Sumier und ihr Verlobter Shinjiro ihren eigenen Groll hegen. Als sich herausstellt, dass Maso der alleinige Erbe des Anwesens ist, entladen sich diese schwelenden Spannungen in Gewalt. Die Familie verschwört sich, um Maso zu töten und ihren Körper mit einer Axt zu zerstückeln. Ihr Verbrechen endet jedoch nicht mit ihrem Tod. Die zersplitterten Teile von Masos Körper tauchen wieder auf,

51:20 quälen ihre Mörder und bringen sie um den Verstand. Hier ist den Filmemachern wirklich etwas gelungen. Die Bilder des Films sind sowohl surreal als auch zutiefst verstörend. Die zerstückelten Körperteile von Maso sind darauf ausgelegt, eine emotionale Reaktion beim Publikum hervorzurufen, und sind nicht nur passive Erinnerungen daran, wer sie war. Sie scheinen von einer bösen Macht beseelt zu sein, die an unerwarteten Orten und in äußerst grotesken Konfigurationen auftaucht. Eine abgetrennte Hand könnte während einer angespannten Mahlzeit über den Esstisch kriechen oder ein Augapfel könnte unverwandt aus einer

52:06 dunklen Ecke starren. Diese Momente werden mit grellem Licht und engen Bildausschnitten gefilmt, wodurch das Publikum gezwungen wird, sich den grotesken Details direkt zu stellen. Und weil der Film in einer präklinischen Welt gedreht wurde, wirkt das Ganze durch die Verwendung praktischer Effekte beunruhigend real. Masokos Geist selbst ist eine klassische Darstellung einer traditionellen japanischen Geisterfigur. Sie ist in einen weißen Totenkimono gehüllt und ihr langes, zerzaustes schwarzes Haar verdeckt ihr Gesicht. Sie verkörpert eine Art Reinheit, die durch einen gewaltsamen Tod verdorben wurde. Aber der Horror ist nicht nur visueller, sondern auch psychologischer Natur. Sie werden nicht nur von Masos Geist heimgesucht, sondern auch von ihren eigenen Schuldgefühlen und ihrer Paranoia. Jede Figur

52:52 erlebt Halluzinationen, die die Grenze zwischen Realität und Wahn verwischen. Wir können dem, was wir sehen, genauso wenig vertrauen wie sie. Sogar das Familienanwesen ist ein widersprüchliches Labyrinth aus Schatten und Ecken, in dem sich der Geist jederzeit überall verstecken könnte. Jedes Element des Films ist darauf ausgelegt, zu verunsichern und zu erschrecken, genau wie Maso es gewollt hätte. Spanner. In Yoshihiro Fukawas Film „Peeping Tom“ findet sich der erfolglose Schriftsteller Ben Makiguri ganz unten wieder. Nachdem er von seinem Verleger abgelehnt wurde, zieht er in eine billige Wohnung in Kamakura und nimmt verzweifelt einen Auftrag an, erotische Geschichten für eine Zeitschrift zu schreiben. Doch die

53:38 Entdeckung zweier kleiner Löcher in den Wänden seiner Wohnung verändert alles. Durch diese Gucklöcher beginnt Makiguri, seine Nachbarn zu beobachten. Eines zeigt einen Mann, der gedankenlos fernsieht, während der andere Raum zunächst leer erscheint. Makuguri hat eine Schreibblockade bei seinen Pornoaufträgen und kauft bei einem Haustürverkäufer eine geheimnisvolle Medizin . Plötzlich werden durch beide Gucklöcher sexuelle Aktivitäten sichtbar, die ihn zu seinen Schriften inspirieren. Was als eine Art komödiantische Prämisse beginnt, entwickelt sich schnell zu etwas weitaus Unheilvollerem. Der Ton des Films verändert sich, während sich Makuguris Geisteszustand verschlechtert. Die Grenzen zwischen dem, was er beobachtet und schreibt, und dem, was tatsächlich

54:23 passiert, beginnen zu verschwimmen. Er kann nicht sagen, was real ist und was nicht, und wir können das auch nicht. Der Film beginnt mit einer geradlinigen Kameraführung, führt jedoch nach und nach verwirrende Kamerawinkel, beunruhigende Beleuchtung und mehrdeutige Szenen ein, die uns fragen lassen, was real ist. Übernatürliche Elemente tauchen auf, dominieren die Erzählung jedoch nie vollständig. Sie existieren einfach. Es ist eine bizarre Mischung von Dingen. Die Wohnung selbst wird zunehmend klaustrophobisch, während Makuguri zu einem geistigen Gefängnis wird . Seine Schriften dokumentieren nicht mehr nur, was er sieht, sondern beginnen, scheinbar auch die Ereignisse in den Nachbarräumen zu beeinflussen. Der Film erreicht seinen

55:09 verstörendsten Punkt, als Makuguri erkennt, dass das, was er verzweifelt schreibt, sein eigenes Schicksal und möglicherweise seinen Tod bestimmen könnte. Stufe sechs. Kitiku Daenkai. Kitiku Denkai ist ein Film aus dem Jahr 1997 über eine kleine radikale Studentengruppe im Jahr 1972. Ihr Anführer Aawwa sitzt im Gefängnis und überlässt seiner Freundin Masami die Verantwortung. In der ersten Stunde des Films geht es darum, wie Masami die Gruppe durch Sex und Manipulation kontrolliert und Eifersucht und Groll weckt, da sie mit mehreren Mitgliedern schläft. Die ganze Zeit wartet die Gruppe auf Aizawas Rückkehr und begeht dabei kleinere Verbrechen. Doch dann kommt die Nachricht, dass Auzawa in seiner Zelle eine Straftat begangen hat, was

55:56 Masamis plötzlichen Zusammenbruch auslöst. Von hier an nimmt der Film eine dramatische Wendung, als sie zwei ehemalige Mitglieder mit in den Wald nimmt, um sie zu schlagen. nur tut sie es nicht. Plötzlich schießt sie einem von ihnen in den Kopf. Sein Schädel explodiert und nur sein Unterkiefer bleibt übrig, während sie in einem geradezu widerlichen Moment sein freiliegendes Gehirn streichelt. Die Gewalt nimmt rapide zu, als die Schüler sich plötzlich auf zunehmend sadistische Weise gegenseitig bekämpfen. Einem Mann wird der Penis abgeschnitten und einem anderen Mann beißt Masami beim Oralverkehr die Genitalien ab.

56:42 Er sticht ihr in die Leistengegend, schiebt ihr dann eine Pistole zwischen die Beine und drückt ab , woraufhin ihr Inneres explodiert. Während er ihre Endschienen untersucht, enthauptet ihn ein anderes Mitglied mit einem Samuraischwert . Die verbleibenden Studenten gehen in einem verlassenen Gebäude gegeneinander vor. Blut fließt durch Messerstechereien und Schießereien und die Kameraführung wird zunehmend hektischer und spiegelt das Chaos wider. Die politische Ideologie ist völlig vergessen und durch urwüchsige Gewalt und den völligen Zusammenbruch der Menschlichkeit ersetzt worden. Und das alles ohne ersichtlichen Grund. Der Film wurde mit einem winzigen Mikrobudget gedreht und das unbearbeitete Filmmaterial in schlechter Qualität lässt das Ganze nur noch realer und intensiver wirken. Egal, wie sehr Sie es möchten, Sie können nicht

57:31 wegsehen. Level sieben, Verfluchtes Dorf in den Yudono-Bergen. „Cursed Village in Yodona Mountains“ ist ein Folk-Horrorfilm unter der Regie von Toshiharu Iicada, der für seine Arbeit an kontroversen Filmen wie „ Evil Dead Trap“ und „Angel Guts Red Po“ bekannt ist. Bei solchen Credits weiß man, dass das ziemlich schrecklich wird. Der Film beginnt mit einer schockierenden Entdeckung. Aaji, der Präsident eines Lebensmittelunternehmens, wird in einem verschlossenen Badezimmer gefunden. Seine Leiche ist mit mumifizierten menschlichen Händen geschmückt. Dieser bizarre Tatort bereitet einem jungen buddhistischen Mönch namens Taki den Boden für seine eigenen Ermittlungen. Von

58:16 dort aus folgen wir Taki auf seiner Reise zu einem abgelegenen buddhistischen Tempel in den Bergen, um die Mumie eines seltsamen Mönchs zu untersuchen. Doch die Einheimischen warnen ihn vor einer langen Geschichte beunruhigender Ereignisse im Zusammenhang mit der Mumie. Seine Neugier bringt ihn bald in Gefahr, als in der Umgebung mysteriöse Dinge geschehen. Die Leichen stapeln sich, während sich uralte Flüche auf immer brutalere Weise manifestieren. Ekicada vermischt mehrere Genres: Mystery, Horror, Übernatürliches und sogar Romantik, um ein unvorhersehbares Seherlebnis zu schaffen . Das ist nur ein Teil des Puzzles. Der Film greift auch heilige buddhistische Elemente auf und vermischt sie mit

59:02 profanen, grafischen Horrorbildern. Tatsächlich ist das ein ziemlich kontroverser Aspekt des Films. Religiöse Überzeugungen führen im Allgemeinen zu Kontroversen, wenn sie in Horrorfilmen zur Sprache kommen. Doch die Darstellung von Szenen mit buddhistischen Statuen, weinendem Blut und mumifizierten buddhistischen Mönchen ist eine ziemlich klare Botschaft an die Anhänger religiöser Strömungen. Und es ist noch beunruhigender, wenn Sie jemand sind, der an die Lehren des Buddhismus glaubt . Taumelnde Puppe aus Fleisch. „ Tumbling Doll of Flesh“ ist möglicherweise der verstörendste japanische Film aller Zeiten . Es ist sicherlich einer der wenigen Filme, die je gedreht wurden, der die Leute tatsächlich glauben ließ, sie hätten einen echten,

59:50 authentischen Snuff-Film vor sich. Im Mittelpunkt des Films stehen Kana und ein männlicher Darsteller namens Kiku, die sich bereit erklären, an einem Film mitzuwirken, der ihrer Meinung nach lediglich ein Amateurfilm mit einigen Elementen ist. Und wie ich bereits erwähnte, ist die irreführende Präsentation des Films der eigentliche Grund für seine Bekanntheit und seinen verstörenden Charakter. Es wurde größtenteils mit stationären und Handkameras gedreht, um die Ästhetik authentischer Amateuraufnahmen nachzuahmen. Dieser dokumentarische Ansatz erzeugt ein unangenehmes Gefühl von Realismus, das die Grenze zwischen Fiktion und tatsächlicher Dokumentation von Gewalt verwischt. Wenn Sie anfangen, es anzusehen, können Sie leicht

1:00:36 glauben, dass Sie ein echtes Heimvideo ansehen. Doch als Kana sich angesichts der zunehmend rauen Natur des Shootings unwohl fühlt und versucht zu gehen, wird die Situation noch gefährlicher. Der Regisseur, der Kameramann und Kiku halten sie fest und beginnen eine unerbittliche Sequenz, in deren Folge Kanas Körper systematisch zerstückelt wird, während sie durch Drogeninjektionen bei Bewusstsein gehalten wird . Der Film zeigt drastische Verstümmelungen, darunter abgetrennte Gliedmaßen, Zungendurchschnitte und die Freilegung innerer Organe zu bestimmten Zwecken, und das alles in schonungsloser, klinischer Manier. Es ist leicht zu verstehen, warum die Leute davon überzeugt waren, einen echten Snuff-Film zu sehen, weshalb der Film in zahlreichen

1:01:24 Ländern verboten wurde. Obwohl die Spezialeffekte für geschulte Augen eindeutig künstlich wirken, ist die Präsentation des Films darauf ausgelegt, Schockwirkung und Bedrängnis zu maximieren. Und als der Film herauskam, war es sehr, sehr schwierig zu sagen, ob er echt oder gefälscht war. Und wenn Sie immer noch Lust auf weitere verstörende Fernseh- und Filminhalte haben, schauen Sie sich doch diesen verstörenden und kontroversen TLC-Eisberg an. [Musik]