0:00 Aujourd'hui, nous allons aborder un processus en quatre étapes facile à retenir pour verrouiller votre mémoire dès le premier jour, votre premier jour d'apprentissage d'un morceau. Et une fois que nous aurons abordé le processus, je vais également vous expliquer pourquoi c'est si important, même si vous n'avez pas l'intention de mémoriser votre musique. Nous allons discuter de quelques modifications que vous pouvez apporter à la méthode en fonction de votre situation. Et je vais vous raconter une petite histoire sur la façon dont j'ai découvert ce processus par inadvertance quand j'avais environ 14 ans et comment il a été renforcé pendant mes études de premier cycle par l'un de mes professeurs. Aujourd’hui, nous savons que ce processus est soutenu par la recherche en neurosciences. Maintenant, j'appelle le processus la méthode shem. C'est un acronyme pour vous aider à vous en souvenir. L'acronyme signifie donc
0:46 score, mains, yeux et esprit. Nous allons suivre le processus dans cet ordre. Première étape, marquer. Maintenant, cette étape est celle où nous apprenons initialement une mesure ou un passage sur lequel nous travaillons. On le lit sur la partition, n'est-ce pas ? Alors aujourd'hui, nous allons nous intéresser à l'ouverture de l' Opus 37A de Tchaïkovski. Il s'agit en fait du numéro six des saisons, Juin et le Barole. Maintenant, votre première tâche consiste à choisir un petit morceau sur lequel travailler à l’apprentissage et à la mémorisation. Cela pourrait littéralement être aussi petit qu'un ou deux temps. Cela pourrait être une mesure. Il pourrait s’agir de deux mesures. Nous allons en parler un peu plus en détail dans une minute. Alors, aujourd'hui, je vais utiliser le début jusqu'au temps fort de la mesure quatre comme morceau.
1:35 Donc, trois mesures et un temps. D'accord. Et je vais me permettre de jouer ce morceau trois fois tout en lisant la partition. Je n'ai jamais joué ce morceau auparavant. Alors, je suis en train de lire ce site et de le lire pour la première fois ici même avec vous. À chaque partie, je vais me concentrer sur l'apprentissage du son des mesures. Je vais me concentrer sur tous les modèles que je peux identifier et je vais commencer à ressentir ce que font mes mains pendant qu'elles jouent. Alors, c'est parti. Première partie. [Musique] C'est jusqu'au rythme. Ok, super. Je le remarque déjà alors que je fais ma deuxième
2:21 partie. C'est en sol mineur et nous avons une gamme en ré, en fait en ré majeur, puis en sol mineur avec un petit retournement en haut et un mouvement par étapes dans la basse. Voilà donc quelques modèles. Maintenant, ma troisième répétition, je vais juste essayer de me concentrer sur le sentiment. Je suis toujours en train de lire la page. [Musique] Oups. Faisons-le à nouveau. Deuxième barre. [Musique] Ok, j'ai raté la croix du pouce là. Nous allons donc y revenir dans une seconde. Maintenant, après ces trois parties, nous pouvons passer à la deuxième étape, qui va sembler être un grand défi. La deuxième étape concerne les mains.
3:07 Alors, nous allons clôturer le score et nous allons nous forcer à nous concentrer et à regarder nos mains pendant qu'elles jouent. Alors, je suis en train de renverser littéralement la situation. Si vous avez un score, fermez le livre. Éliminez complètement la tentation de le regarder. Alors, c'est parti. Je vais jouer le même passage. Maintenant, c'est de mémoire que je regarde mes mains jouer en sol mineur en commençant par une gamme en ré majeur, puis en traversant en sol mineur, puis en faisant demi-tour. Voilà donc quelques-uns de ces modèles. Maintenant, je vais continuer à renforcer cela avec quelques autres parties. En fait, je vais le faire parce que l'étape qui suit va être très difficile.
3:52 Et faisons-le encore une fois, en nous concentrant sur le sentiment. [Musique] Ok, super. Peu importe à quel point vos parties avec la partition ont été excellentes, cette étape sera toujours inconfortable. Mais cet inconfort est en fait une très bonne chose. Nous nous mettons au défi de commencer à retenir par la mémoire et avec très peu d'apport au départ. Ainsi, plus le défi semble grand, meilleure sera la rétention que nous allons développer au cours de ce processus. Maintenant, si cela échoue complètement pour vous ici, le problème le plus courant est que vous avez choisi un morceau de musique trop gros sur lequel travailler. Donc, si vous constatez que vous n'avez pu parcourir que la moitié de votre sélection initiale,
4:39 revenez en arrière et réduisez de moitié votre sélection prévue . Ouais. D’un autre côté, si cela a vraiment bien fonctionné pour vous, ne passez pas encore à l’étape suivante et n’ajoutez pas plus de musique. Au lieu de cela, voyez si vous pouvez répéter ce même morceau, en regardant toujours vos mains, comme je l'ai fait une deuxième fois et une troisième fois. Et si vous rencontrez des problèmes, essayez de les résoudre sans rouvrir la partition . Ne fais pas ça. Mais essayez de résoudre les problèmes à travers votre mémoire auditive de la façon dont le passage devrait sonner et à travers tout autre modèle que vous avez pu reconnaître lorsque vous lisiez la partition. Donnez- vous quelques occasions de relier ces points sans avoir la partition sous les yeux. Et si vous découvrez à ce stade que
5:25 vous ne pouvez tout simplement pas, alors nous avons deux chemins à suivre en fonction de votre niveau actuel. Donc, si vous êtes débutant ou étudiant de niveau intermédiaire, ouvrez à nouveau votre partition et rejouez le passage, mais ne le jouez qu'une seule fois. D'accord? D'accord. Et vous pouvez y jouer en regardant la partition et en identifiant quelque chose d'important ou quelque chose que vous avez manqué ou une ancre. Droite? Si vous êtes un étudiant de niveau intermédiaire tardif ou avancé, ouvrez à nouveau votre score et regardez uniquement le score précisément. Trouvez votre point problématique, puis identifiez une nouvelle chose ou un point d'ancrage, quelque chose sur lequel nous allons nous concentrer pour essayer de corriger lors de la prochaine partie. Et la prochaine partie se déroulera à nouveau sans la partition ouverte. Dans les deux cas,
6:10 nous revenons rapidement au travail du passage sans la partition ouverte, mais en regardant nos mains. Alors, à ce stade, n'hésitez pas à continuer à répéter ces étapes jusqu'à ce que vous puissiez jouer confortablement le passage, en regardant uniquement vos mains pendant chaque répétition pendant que nous regardons nos mains. Maintenant, nous cherchons à nous concentrer à la fois sur le visuel de ce que font nos mains . Alors, je vois les sauts ici. Ouais. et le passage de la balance, le repli du pouce , les retournements. D'accord ? Alors, en nous concentrant sur le visuel de ce que c'est, mais aussi en nous concentrant sur la sensation du geste que les mains, les bras et les doigts créent lorsqu'ils jouent. Donc, dans ce cas, le geste est à la main gauche, c'est un saut qui va se répéter pendant les
6:56 trois mesures puis un passage de gamme qui commence exactement comme en ré majeur. Alors, je sais à quoi ressemble cette gamme de ré majeur . Je sais ce que l'on ressent en sol mineur, n'est-ce pas ? Et donc, même si ce sont des définitions théoriques, elles sont aussi une définition du geste et du sentiment. Donc, l’ajout de ces composants nous prépare pour la troisième étape, qui concerne les yeux. Donc, à ce stade, nous avons supprimé le score devant nous. Nous nous sommes mis au défi de mémoriser le visuel des mains, le son de la musique, la sensation du geste dans le corps, et maintenant il est temps de tester ces trois éléments . Ma façon préférée de le faire est de jouer les yeux fermés. Maintenant, vous pouvez aussi simplement détourner le regard du piano, vers
7:42 un autre endroit, au loin, à condition que ce ne soit pas vers le clavier, ni vers vos mains. Mais l’omission complète du sens visuel, les yeux fermés, est le meilleur moyen de continuer à renforcer votre mémoire. Alors, c'est parti. Les yeux fermés. Les yeux fermés. Voilà mes premières notes. Ok, je sens ce saut. [Musique] Voilà. Et puis j'essaierais de faire ça encore quelques fois. Au fait, si vous en avez besoin, assurez-vous simplement que vous allez commencer sur les bons emplacements, placez d'abord vos mains et ensuite vous pourrez commencer. Alors, encore une fois, les yeux fermés.
8:27 [Musique] D'accord. Maintenant, comme avant, en fonction de la façon dont cela se passe, vous pouvez viser à faire trois autres parties bien exécutées complètement les yeux fermés. Je viens d'en faire deux. ou s'il y a un accident de train et que nous ne parvenons vraiment pas à trouver où nous devons aller, reculons d'un seul pas. Alors, revenons à l’observation des mains qui jouent. À ce stade, nous ne devrions plus avoir besoin du score . Et à ce stade, tous les niveaux d’étudiants devraient fondamentalement suivre le même chemin. Nous cherchons à construire une meilleure connexion à la sensation du geste et au visuel des mains. Alors faites une partie en vous regardant regarder vos mains, puis réessayez les yeux fermés et chaque fois que vous devez ouvrir les yeux et vous regarder jouer, choisissez un détail
9:15 sur lequel vous concentrer ou sur lequel vous ancrer, puis fermez les yeux et essayez de corriger ce détail lors de la partie suivante. Répétez ce processus autant de fois que nécessaire jusqu’à ce que jouer le passage les yeux fermés soit facile et que vous ayez confiance en vous. Maintenant, comme auparavant, maîtriser cette étape pour le passage en question vous prépare à l’étape finale, attention. Donc, dans cette dernière étape, nous laissons nos mains sur nos genoux, fermons les yeux et pratiquons mentalement le même passage sur lequel nous venons de travailler. Si nous avons bien réalisé les étapes précédentes, nous allons pouvoir visualiser les mouvements de main dont nous avons besoin pour jouer. Mais le pantalon est toujours sur les genoux. Nous allons pouvoir imaginer et entendre dans notre
10:02 oreille interne le son du morceau en visualisant à nouveau les mouvements de nos mains sur les genoux, n'est-ce pas ? Et nous allons pouvoir imaginer la sensation de nos mains, de nos bras et de nos doigts lorsqu'ils bougeraient comme s'ils jouaient vraiment le morceau. Il s’agit d’une pratique mentale active et d’ un outil extraordinairement puissant. C'est l'un des meilleurs outils pour savoir si vous connaissez vraiment votre musique ou s'il y a des trous ou s'il y a trop de dépendance à la mémoire musculaire. Droite? Je ne vais pas vous montrer une pratique mentale active, car cela donnera l'impression que je ne fais rien, mais ce sera très, très engageant mentalement. Maintenant, pour expliquer ce processus, nous avons pris beaucoup de temps. Mais si vos troncs sont petits, ce qui devrait être le cas, passer par
10:48 ces quatre étapes du processus ne devrait prendre qu'une minute, peut-être 3 minutes maximum, euh, cela peut être fait très rapidement et c'est bien plus bénéfique que de lire la partition pour le même nombre de répétitions ou de continuer à pratiquer plus de musique, vous savez, des mesures au-delà de ce que nous venons de faire, mais en ne conservant que peu ou pas de ce que vous avez pratiqué, n'est-ce pas ? ce n'est pas aussi concentré. Maintenant, avant de parler de la modification de cette approche et de ces quelques histoires que j'ai racontées, assurez-vous d'appuyer sur le bouton « J'aime » si vous retirez quelque chose de cette vidéo. Laissez un commentaire ci-dessous si vous avez déjà essayé cette approche ou avec quelle pièce vous allez l'essayer. Et si vous souhaitez des conseils de pratique détaillés comme celui-ci, assurez-vous de consulter mon cours de 6 heures, Maîtriser votre pratique. Il regorge de conseils qui
11:35 vous propulseront beaucoup, beaucoup plus rapidement dans votre pratique, y compris des détails sur la façon de mieux pratiquer mentalement. la quatrième étape, celle dont nous venons de parler. Il y a donc un lien ci-dessous dans la description vers ce cours, alors jetez-y un œil. Alors, parlons de la modification de ces étapes. Si vous êtes déjà bien avancé dans l’apprentissage d’un morceau, vous pouvez encore appliquer ces quatre étapes dès aujourd’hui. Vous n'aurez peut-être pas besoin de prendre un si petit morceau parce que vous ne faites pas l' apprentissage initial, mais essayez peut-être quelque chose comme une phrase, un morceau qui est une phrase, ou un morceau qui est long de deux phrases , et parcourez à nouveau les quatre étapes, n'est-ce pas ? Vous pouvez également utiliser cette méthode pour consolider la mémoire sur laquelle vous avez déjà travaillé. Donc tout ce que vous avez déjà commencé à mémoriser en utilisant d'autres méthodes que vous connaissez peut-être déjà. Alors disons que vous avez un spectacle à venir ou même juste une
12:22 leçon où vous aimeriez jouer par cœur et qu'entre-temps vous découvrez qu'il y a quelques points problématiques et vous savez qu'à chaque fois, ils ne sont pas aussi confiants que vous le souhaiteriez . Appliquez ce processus en quatre étapes . revenez à la partition pour une lecture complète de ce passage particulier. Choisissez un point d'ancrage sur lequel vous concentrer, qui constituera le pont traversant le point problématique, puis travaillez en observant les mains. Ensuite, travaillez les yeux fermés. Alors travaillez uniquement mentalement. Et si travailler avec une ancre résout partiellement votre problème mais en révèle un autre, recommencez simplement le processus avec une ancre différente. En vérité, ce processus peut vous servir dès votre premier jour d’apprentissage jusqu’à la veille d’une représentation. C'est si puissant. Au
13:09 fait, la racine de ce sur quoi nous travaillons s'appelle le rappel de mémoire active, si c'est quelque chose que vous souhaitez continuer à rechercher par vous-même. Alors, pourquoi cette méthode est-elle si importante ? Tout d’abord, tous les passages qui sont techniquement difficiles pour vous devront être mémorisés bien avant de développer une meilleure compréhension de la technique dont vous avez besoin pour ce passage et bien avant de commencer à aborder le tempo d’interprétation de ce passage. J'ai eu un nombre assez remarquable d' étudiants particuliers à qui on avait appris à ne jamais quitter des yeux leurs notes. Leurs yeux étaient rivés sur les scores. On leur a appris que regarder ses mains était une grosse erreur, comme si on ne devait pas le faire . Et même si ces professeurs ont peut-être
13:54 insisté sur l'importance d' apprendre à lire sur le terrain ou à naviguer sur le clavier sans regarder ses mains, ce qui est important, ils ont fini par presque paralyser ces élèves au point de les empêcher de jouer quoi que ce soit sans la partition devant eux. Et pas seulement la partition devant eux, mais la lecture active de la partition devant eux. Et cela a conduit ces étudiants non seulement à des problèmes techniques qu'ils n'ont jamais pu résoudre parce qu'ils ne pouvaient jamais se concentrer sur la musique et sur leurs mains, leurs doigts et le mécanisme de jeu, mais aussi à des problèmes musicaux et d'interprétation parce que la musique n'a jamais été suffisamment intériorisée pour permettre à l'espace mental de penser même à l'art. Et ce point rejoint mon deuxième point, à savoir que si vous voulez vraiment maîtriser la musique que vous jouez
14:41 et que vous étudiez, elle doit être mémorisée. Ce n’est pas la même chose que de parler de performance de mémoire. C'est un tout autre sujet. Je ne vais même pas y aller dans cette vidéo. Mais ce que je veux dire, c'est que même si vous avez la partition devant vous, avez-vous la liberté de regarder vos mains ? Avez-vous la liberté de laisser vos yeux vagabonder ou détourner le regard pendant que vous jouez une phrase ou même de fermer pendant que vous jouez une phrase ? Avez-vous la liberté de penser à la musique que vous faites et non aux notes que vous lisez ou à la technique que vous utilisez ? Les notes, les rythmes, les gestes et le son sont-ils tous mémorisés afin que vous puissiez vous concentrer sur quelque chose de beau ou de significatif dans votre jeu ?
15:27 Même si vous ne voulez pas jouer de mémoire ou même si vous n'en avez pas besoin , la mémorisation reste une partie très importante du processus d' intériorisation de la musique sur laquelle vous travaillez . Et ce processus en quatre étapes est un moyen infaillible d’y parvenir. Très bien, c'est l'heure de l'histoire. Quand j'avais 14 ans et que je m'entraînais à la maison, il y avait cette belle peinture à l'huile d'une scène à Paris et elle était accrochée au mur à gauche du piano, juste ici. Et pendant l'entraînement, je me retrouvais régulièrement à regarder le tableau. Je me surprenais à regarder le tableau. Et à l'époque, quand je me surprenais, je me réprimandais en disant : « Allez, concentre-toi. Concentre-toi encore plus, Charles. » Et je reviendrais à une
16:12 manière standard de pratiquer. Ouais. Mais ma mémorisation de la musique était exceptionnellement rapide à cette époque. Et ce n’est pas seulement parce que j’étais plus jeune, une adolescente, n’est-ce pas ? Mais c'est parce que j'utilisais accidentellement ce genre de méthode d'entraînement et de mémorisation dont nous venons de parler. Ce n’était pas aussi structuré que ce que nous venons de décrire. Ce n’était pas non plus aussi puissant parce que mes yeux n’étaient pas fermés. que des années avant d’avoir pensé à pratiquer plus efficacement, j’utilisais accidentellement cet outil assez puissant. Deuxième histoire, pendant mes études de premier cycle, je préparais la sixième sonate pour piano de Prooia pour mon récital junior. J’avais donc environ 21 ans. J'ai eu un trou de mémoire pendant une leçon, j'ai réussi à le surmonter
16:58 et je me suis rétabli. J'ai fini de jouer le morceau. J'allais faire une lecture complète de la pièce dans son intégralité. Mais la première chose que mon professeur a fait quand j'ai fini a été de me donner la partition, de me dire de l'ouvrir et de trouver la mesure que j'avais manquée, de penser à cette mesure, de la jouer dans mon esprit, puis sans la partition, de jouer ce passage dans son contexte. Maintenant, cela a très bien fonctionné la première fois que j'ai traversé le passage. Et il a souri, il m'a regardé et il a dit : « Tu n'oublieras plus jamais ce bar. » Et il avait totalement raison. J'ai continué à jouer ce morceau en récital et à concourir avec lui. Et non seulement il n’y avait aucun stress ni anxiété autour de cette mesure lors de l’ interprétation, mais le souvenir autour de ce passage était si bien construit que ce
17:46 fut l’un de mes moments les plus confiants dans toute la pièce. Ces deux histoires n’intègrent que des aspects de la méthode en quatre étapes qui vous est présentée aujourd’hui. C'est encore plus puissant lorsque vous utilisez les quatre étapes. Je suis Charles Stanick. Vous avez regardé Pianist Academy. Si vous recherchez plus de conseils pratiques, consultez ce module gratuit de mon cours pratique sur la pratique interled juste ici. Je te verrai la prochaine fois.
