0:00 Après de nombreuses années au piano et de nombreuses années à l’enseigner, j’ai réalisé qu’il y avait tellement de choses que j’aurais aimé apprendre beaucoup plus tôt. Des choses qui m’épargneraient d’innombrables heures d’efforts inutiles. Je m’appelle Philip Kalus et aujourd’hui je souhaite partager avec vous sept techniques que j’aurais aimé apprendre au tout début de mon parcours de pianiste. Numéro un, jouez comme si vous sonniez une cloche. La première technique est simple, mais elle change complètement la façon dont vous abordez l’instrument. Lorsque vous appuyez sur une touche de piano, imaginez que vous sonnez une cloche. Vous lui donnez l' impulsion à l'attaque puis vous relâchez immédiatement, laissant le son résonner. Vous maintenez la clé enfoncée, mais sans ajouter de pression supplémentaire. En fait, une fois que le marteau a frappé la corde, vous n’avez pratiquement plus besoin de force . Donc, l’idée ici est que vous
0:47 allez attaquer les notes et relâcher la tension. Vous n’allez pas continuer à faire des efforts inutiles et à créer des tensions. Alors vous attaquez et relâchez comme une cloche. Vous attaquez et relâchez. Vous le laisseriez résonner. Libérer. Ici, je touche à peine les touches. Mais même si vous faites très attention à cela, j'attaque et relâche chacune des notes ici que je joue plus rapidement. Vous pratiquez cela très lentement
1:35 comme ça. Mais c'est l'idée. Attaque et relâche. Laissez-le vibrer. Ne restez pas sur le chemin. Numéro deux, réparez le petit doigt volant. Celui-ci m'a donné tellement de mal à corriger plus tard, et j'aurais aimé le corriger tout de suite, dès le début. C'est l'habitude de laisser le petit doigt dressé, tendu et raide pendant que les autres doigts travaillent. Cela semble être un petit détail, mais cela change tout. Un petit doigt tendu révèle un manque de contrôle des doigts et crée une tension inutile sur toute la main. Et quand vous aurez vraiment besoin d'agilité, votre petit doigt ne sera tout simplement pas capable de jouer avec la bonne courbe et la bonne fermeté. Alors réparez-le tôt. Vous vous remercierez plus tard. L’idée ici
2:22 est donc de corriger la tendance à garder les doigts comme ça. C'est quelque chose de très normal, de très commun. Cela arrive souvent à beaucoup de gens. Donc, ce que vous allez faire maintenant, c'est essayer de garder votre doigt courbé et au-dessus d'une touche comme si je jouais ici F, G, A, mon cinquième doigt tomberait naturellement sur le C. Donc, je vais juste le garder ici pendant que je joue les autres. Vous voyez, je le garde tout le temps en haut du C. Et puis je viens ici. Il peut toujours rester au-dessus de C. Et puis si je viens ici, il va rester au-dessus de G.
3:09 Vous allez juste devoir garder votre cinquième doigt au-dessus d'une touche blanche. Il pourrait également s'agir d'une clé noire en fonction de la position. Mais cela ne veut pas dire que vous allez rester coincé avec ça pour toujours. Il s'agit simplement de créer l'habitude de le laisser courbé et détendu. Cela va beaucoup vous aider. Tout ce que vous jouez maintenant, vous allez le jouer, vous allez faire très attention au cinquième doigt et essayer de le garder au sommet de la touche la plus naturelle du clavier à ce moment précis. Numéro trois, préparez toujours vos sauts. Nous avons tous besoin de sauter sur le clavier, mais si vous essayez de sauter aveuglément en allant directement à la note cible, vous jouez en fait.
3:54 Cela pourrait fonctionner, mais pas de manière cohérente. Le secret est de préparer le mouvement. Sachez où va votre main. Visez avant de partir et placez vos doigts sur le dessus des notes que vous allez devoir jouer avant de les jouer réellement . Avec de l'entraînement, cela devient une seconde nature et vous évite d'innombrables fausses notes. Alors, si je suis ici et que je dois venir ici, que dois-je faire ? Comment puis-je pratiquer ce saut ici ? Je vais pratiquer juste le saut et juste le réflexe sans réellement pousser cette note. Je mets simplement mon cinquième doigt dessus ou n'importe quel doigt sur lequel je dois le mettre. Si ça doit être le deuxième, ça sera comme ça. Donc, je ne joue pas. Vous
4:41 voyez, je ne joue pas cette note. Je vais juste y aller ou avec le cinquième. Je vais juste y aller . J'entraîne mon réflexe. Essayez d'imaginer que c'est comme un de ces effets disco avec des lumières qui clignotent en permanence. Vous connaissez ce genre de lumière qui clignote et une fois que vous êtes ici à un moment donné, vous êtes déjà ici automatiquement, puis vous continuez à bouger de cette manière étrange avec cette lumière clignotante. Alors, disons, une lumière clignotante. Alors vous êtes ici et vous devez venir ici rapidement. N'insistez pas sur la note. Entraînez-vous simplement au changement. Préparez simplement le saut. C'est ce que j'entends par préparer le saut. Et puis, une fois que vous êtes ici, vous pouvez réellement y jouer. Préparez-vous à faire des exercices comme
5:27 celui-ci. D’abord, vous bougez votre main rapidement. Ce que vous devez faire rapidement, c'est bouger, changer de position. Une fois que vous êtes ici, vous y jouez. Alors, pratiquez comme ça plusieurs fois, vous verrez le changement. Au fait, pour toutes ces techniques dont je parle, il existe des exercices spécifiques qui vous aident à les appliquer. Et si vous souhaitez une approche étape par étape pour tirer le meilleur parti du travail technique, j'ai créé quelque chose qui vous aidera certainement. C'est ce qu'on appelle le guide étape par étape du contrôle technique au piano. Vous trouverez le lien dans la description et dans la carte ci-dessus. Numéro quatre, libérez votre pouce. S'il y a un doigt qui peut rendre tout au piano plus difficile que nécessaire, c'est le pouce. C'est fort. C'est puissant. C'est de l'anatomie.
6:14 C'est différent de tous les autres, bien sûr. Et si vous le maintenez en tension, il bloque toute votre main, même votre bras. En fait, apprendre à libérer son pouce très tôt change tout. Il est très courant de voir des gens jouer avec le pouce comme ça, voire même ouvert comme ça. Alors, prends soin de ça. Rapprochez toujours le pouce du deuxième doigt s'il n'est pas utilisé pour le moment. Détendez tout le muscle du pouce tout le temps. Essayez d' articuler réellement les autres et laissez le pouce se détendre un peu tout le temps. Créez l’habitude d’ avoir le pouce toujours très lâche. Cela va éviter beaucoup de tensions. Et
7:01 au final, après tout, votre pouce va juste devoir bouger comme ça. C'est juste que ça s'ouvre un tout petit peu. Il n’est pas nécessaire d’articuler beaucoup de choses. Donc le pouce est vraiment différent des autres. Alors gardez-le comme je l'ai dit à propos du cinquième doigt, à propos du petit doigt, essayez de le garder au sommet de la note suivante, la note la plus naturelle sur laquelle il tomberait et proche du deuxième doigt s'il n'est pas utilisé. Bien sûr, vous devez ouvrir, si vous devez ouvrir votre main, vous devez ouvrir votre main. C'est bon. Mais sinon, vous allez simplement le garder près du deuxième doigt et le plus détendu et le plus lâche possible. en fait, pensez-y comme quelque chose de très doux et très, disons, complètement détendu, en particulier ce muscle ici dans tout le
7:47 bras, essayez vraiment de relâcher le pouce numéro cinq, jouez avec vos articulations, pas seulement avec le bout de vos doigts, c'est quelque chose dont j'ai toujours entendu parler, les gens avaient l'habitude de parler de l'arche de la main, mais personne ne l'a jamais expliqué clairement quand je commençais, vous voyez, vos doigts seuls n'ont pas beaucoup de force pour produire un son de projection confiant. Vous devez sentir que chaque note que vous jouez est soutenue par la structure de votre main, en particulier les articulations. Lorsque vous jouez une mélodie, par exemple, vous ne voulez pas qu'elle dépende uniquement de la force des doigts. Chaque note doit avoir le poids et la solidité qui viennent de toute la main derrière elle. Donc, un seul doigt comme celui-ci a très peu de force. Mais si vous utilisez l'
8:32 ensemble du système en lui apportant un soutien, vous obtiendrez un son corporel complet. En fait, je joue de la basse ici, mais même une seule note, ça chante beaucoup mieux. Cela projette vraiment beaucoup plus la note. Donc ce que vous devez faire pour avoir le système entier, ce que j'entends par système, c'est le doigt entier, la main, l'avant-bras, le bras, tout ce qui lui donne un support, mais pour avoir cela, vous devez sentir un élément très important qui est l'articulation, vous sentez que l' attaque sur la note que vous êtes, je pousse une note et je la sens tout le chemin ici, jusqu'à cette articulation, en fait, je vois le petit os monter un peu,
9:18 aller plus haut pendant que je joue, en particulier une mélodie que je chante, mais regardez, c'est juste au moment de l' attaque, je sens l'articulation, je sens l'articulation aller vers l'articulation aller vers l' articulation aller vers l'articulation dans cette mélodie, c'est juste avec le poisson, mais c'est avec chaque doigt si je joue un autre impromptu. Chaque note ici, je sens les articulations. Cela donne
10:05 une sensation de fermeté dans le son, une sensation de contrôle et un son qui se projette beaucoup plus. Ce n’est pas comme un son mince et faible. Tellement important. Numéro six, savoir quand jouer avec le doigt et quand avec toute la main. Celui-ci m’aurait évité bien des maux de tête. Parfois, l’attaque vient uniquement du doigt. Cela vous donne un ton doux et léger. D'autres fois, vous devez utiliser le poids de toute la main, en particulier pour les accords, les accents ou tout ce qui nécessite puissance et précision. et même parfois juste pour jouer des notes doubles vraiment ensemble. De nombreux pianistes ne se rendent pas compte qu'ils mélangent tout cela , en essayant d'obtenir un son délicat en laissant tomber toute la main sur une seule note
10:52 ou en essayant d'obtenir de la force en utilisant uniquement le doigt. Savoir quand utiliser chacun d’eux change la donne. Alors pour continuer avec l' impromptu de Schubert maintenant avec le premier, je peux commencer par le toucher des doigts. principalement. Voyons. Et maintenant, comme j'ai besoin que les notes soient vraiment attaquées ensemble, j'opte pour le toucher à la main. C'est plus facile.
11:37 Tu vois, je bouge. J'y vais avec toute ma main. C'est utile lorsque j'ai besoin de puissance et de précision avec des notes doubles ou des accords. Si j'ai besoin d'un seul, je reviendrai au toucher des doigts. Si j'ai besoin d'une ligne de chant, je peux utiliser le doigt. Il faut savoir quand passer de l’un à l’autre. Si je chante une mélodie, j'utilise généralement mes doigts. Si j'essaie d'assembler des choses ou des choses avec beaucoup d'énergie, fortisimo ou même forte, j'utiliserai la main entière la plupart du temps. Enfin, numéro sept, levez les doigts. C'est le conseil que vous avez entendu le plus souvent de ma part sur cette chaîne. Si je l'avais appris
12:23 plus tôt, tout aurait été plus facile. Lever les doigts vous aide à apprendre les morceaux plus rapidement, à jouer plus clairement et à activer ce qui compte vraiment dans le jeu au piano. D’abord votre esprit, puis vos doigts. La plupart des problèmes techniques disparaissent lorsque vous parlez davantage. Levez vos doigts plus haut et faites en sorte qu'ils deviennent réellement actifs plutôt que passifs, en particulier dans les passages difficiles. Donc je veux faire ce que je veux, surtout pendant l'entraînement, quand vous allez jouer, cela ne va pas se passer exactement comme ça, mais si vous vous entraînez et que vous voulez de la clarté, levez vos doigts, soulevez-les davantage, exagérez un peu, bien sûr, vous n'allez pas le faire d'une manière qui
13:10 pourrait vous blesser, juste plus que ce que vous auriez l'habitude de faire, que vous penseriez devoir faire plus. Activer les doigts. C'est vraiment important. N'exagérez pas trop, mais foncez sans crainte. Outre ces sept techniques, il y a quelque chose d’aussi important. Apprendre à gérer la peur de jouer devant d'autres personnes, même si ce n'est qu'une seule personne, le trac peut être paralysant. C'est pourquoi j'ai enregistré une vidéo intitulée Comment surmonter le trac . Allez y jeter un œil après celui-ci et dites-moi ce que vous en pensez dans les commentaires.
