简要总结
本视频是纺织品课程的第六讲，户场先生介绍了纺织品的广泛定义和京都作为纺织重镇的历史与技术。他通过介绍美国艺术家巴 Barnett Newman 的作品，强调了艺术的本质和艺术家寻找媒介的重要性。户场先生还分享了自己的创作经历，包括在越南的灵感和使用型染技法，以及作品背后的文化和历史意义。最后，他总结了创作所需的三个要素：技术、主题和自我推广，并鼓励学生们积极探索和实践。
- 纺织品是广泛的染色和编织世界，京都拥有悠久的纺织历史和高超的技艺。
- 艺术的本质在于表达，艺术家应找到最适合自己的媒介。
- 创作需要技术、主题和自我推广，要积极探索和实践。
开场白：纺织品课程介绍
户场先生开始了第六次纺织品课程，解释了纺织品是一个广泛的概念，包括染色和编织。他强调了京都作为纺织中心的地位，拥有悠久的历史和世界一流的技术。京都的纺织教育以传统为基础，涵盖型染、友禅、老缬、织物、毡、丝网印刷、缝纫和刺绣等多种技法，以及现代美术的创作。学生们可以学习从传统技术到现代艺术的广泛知识，挑战纺织艺术的边界。
艺术的本质：巴 Barnett Newman 的启示
户场先生介绍了美国艺术家巴 Barnett Newman 的思想，他认为最初的人类行为是美的而非实用的。Newman 的作品以简单的线条为特点，强调了艺术的原始表达。户场先生认为，艺术家应使用最适合自己的材料和媒介来表达思想，作品是艺术家在时间长河中留下的遗书，具有永恒的生命力。他鼓励学生们在艺术的七个领域中找到属于自己的“一根棒”，并不断发展自己的技术和技法。
如何提高绘画技巧：知识与情感的结合
户场先生分享了提高绘画技巧的观点，他认为知识和情感同等重要。知识可以通过大学学习获得，而情感则源于个人独特的经历。他强调，每个人的人生经历不同，对快乐和悲伤的体验也不同，情感需要通过个人体验来磨练。他建议学生们花时间观察、感受和感动，积累记忆，并强调不要依赖手机和电脑来培养情感，而要亲身体验真实的世界。
创作分享：户场先生的越南主题作品
户场先生分享了自己近30年来以越南为主题的创作经历，他使用型染技法，通过眼睛观察和记忆积累，创作出反映越南风景的作品。他介绍了一件屏风作品，左侧是河内，右侧是胡志明市，电线是连接城市时间的象征。他强调，通过长时间观察和记忆积累，可以创造出新的世界。
创作三要素：技术、主题与自我推广
户场先生总结了创作所需的三个要素：一是掌握最好的技术和技法，通过学习和磨练来实现；二是找到最适合自己的主题；三是进行自我推广，找到最能展示作品的场所和方式。他以型染为例，介绍了其悠久的历史和技术特点，以及自己使用的白山纺织布料。
型染技法：历史与工艺
户场先生介绍了型染的历史，可以追溯到1000多年前的奈良时代。他展示了正仓院的古代染色品，如老缬和板缔等技法。由于遣唐使中断，日本发展出独特的米糠染色技法，即片染。他展示了春日大社的源义经笼手和赤丝铠等文物，说明了型纸在古代的应用。他强调，美术史的学习也很重要。
日本之美：实用与艺术的融合
户场先生介绍了日本的“用之美”概念，即艺术存在于日常实用之中。他展示了自己的型纸作品，解释了型纸的制作过程和染色技巧。他强调，布料是染色中非常重要的载体，他使用的是石川县白山市的白山纺织布料，这是一种具有800年历史的传统手工布料。
创作过程：从糊防到水洗
户场先生详细介绍了型染的创作过程，包括在布料上放置糯米和米糠制成的防染糊，然后进行染色。为了使颜色固定，需要将布料放入蒸汽中蒸一个小时。他强调，型染使用的所有材料都是食物，这体现了1000多年前的传统技法。最后，通过水洗去除染糊，作品的形状才会显现出来。
主题的寻找：从花卉到越南
户场先生分享了自己寻找创作主题的经历，他最初以花卉和树木为主题进行写生，后来渴望找到更深层次的表达。1994年，他偶然来到越南，被那里的风景所吸引，从此改变了自己的创作风格。他展示了一张名为“Called for Revenge”的照片，反映了越南战争的残酷，但他在越南看到的却是充满活力和希望的景象。
越南的魅力：色彩与能量
户场先生描述了初到越南的印象，他用“远い视线”为题写了一段文字，表达了对这个国家的热情和希望的感受。他喜欢越南的街头巷尾，以及那里充满活力的景象。他展示了自己以越南为主题创作的系列作品，包括“清く町西贡”、“移りゆく町西贡”和“モンスーン”等，这些作品都反映了越南独特的风景和文化。
国境与静寂：战争的痕迹
户场先生展示了越南的街景，包括玩具街、花店和儿童服装街等。他特别喜欢夜晚的街景，灯光亮起，充满生机。他还展示了自己创作的“国境静寂”作品，描绘了越南战争后宁静的国境线。他强调，染色中白色代表布料的原始颜色，他希望通过这种方式表达纯粹的美。
干燥与湿润：创作的探索
户场先生分享了自己前往非洲摩洛哥的经历，他想探索干燥环境对创作的影响。他展示了在撒哈拉沙漠拍摄的照片，以及在菲斯古城拍摄的“中世奉公”和“タンネリ”等作品。他还前往中国四川和缅甸等地，最终得出结论，湿度对他的创作非常重要。
禅的意境：从越南到日本
户场先生介绍了自己以越南中部的美山遗址为主题创作的“ミーソン热”系列作品，他被遗址中残存的石雕所吸引。他还前往法国，参观了凡高曾经居住过的精神病院，并创作了“モンマルトル”和“ノルマンディ”等作品。他接受了万龙地区的委托，创作了“この凪に出会う场所”作品，表达了宁静的意境。
作品的推广：从越南到世界
户场先生强调了作品推广的重要性，他以自己的经历为例，说明了如何在越南举办展览。他通过一张名片，与越南方面进行交涉，最终在河内举办了首次个展。之后，他的作品在越南国家美术博物馆和胡志明市美术馆等地展出。他还与越南战争电影演员交流，并参加了APEC峰会的纪念活动。
展览的呈现：从寺庙到美术馆
户场先生分享了自己在越南和日本举办展览的经历，包括在顺化皇宫举办展览，以及在日本的寺庙和美术馆等地展出作品。他强调，屏风作品具有很强的适应性，可以在各种场所展出。他还介绍了自己为京都建仁寺创作的袄绘，以及在药师寺举办展览的经历。
禅的意境：影像的呈现
户场先生介绍了自己创作的以禅为主题的影像作品，他通过影像的方式，展现了自己30年来追寻越南风景，以及在京都建仁寺创作袄绘的过程。影像中还包括了白山纺织的制作过程，以及在建仁寺搬运作品的场景。他鼓励大家观看YouTube上的视频，了解更多关于他创作的信息。最后，户场先生总结了今天的课程，主要介绍了他的创作经历。
