简要总结
本视频介绍了版画的四种基本类型：凸版、凹版、平版和孔版，并探讨了每种类型的代表性技法和历史背景。同时，还分享了作者本人使用丝网印刷进行创作的经验和作品，以及参与的各种展览项目。
- 介绍了版画的四种基本类型及其代表性技法。
- 探讨了版画的历史背景和发展。
- 分享了作者本人使用丝网印刷进行创作的经验和作品。
- 介绍了作者参与的各种展览项目。
引言
大家好，今天的艺术向导将为大家介绍版画，希望大家能对版画产生兴趣。
版画的种类
版画的种类繁多，包括木版画、铜版画、丝网印刷等。在版画专业可以学到很多种技法。版画与印刷密切相关，其技法也在不断发展。学生们在学习各种技法的过程中，可以找到适合自己的表达方式，进行自我表达。
凸版
凸版画的代表性技法是木版画。通过雕刻刀削减木板，将未被削减的部分涂上颜料，然后印在纸上。日本从1961年开始在小学推广版画制作，所以很多人都有制作木版画的经验。浮世绘是木版画的一种，可以大量印刷，在江户时代作为庶民的娱乐而普及。浮世绘还曾作为包装材料出口到欧洲，影响了莫奈、劳特累克等艺术家。世界上现存最古老的印刷品是公元770年的《百万塔陀罗尼经》，据推测也是用凸版印刷的。日本的木版画技术可以追溯到6至7世纪的飞鸟时代。山本鼎是一位对日本版画发展具有重要意义的人物，他提倡“自画、自刻、自印”，即版画的创作、雕刻和印刷都由作者一人完成。
凹版
凹版画是在版上刻出凹陷的部分，然后填充墨水，再通过压力印刷到纸上。代表性的技法是铜版画。日元纸币就是使用铜版画的雕刻技术制作的。雕刻技术使用一种叫做“ビュラン”的工具在铜版上直接雕刻。铜版画技术是继木版画之后最古老的印刷技术。雕刻技术最早出现在15世纪的欧洲，是金匠为了装饰铠甲和金属而发明的。代表性的画家有阿尔布雷cht丢勒。他的作品《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》、《忧郁症》和《书斋中的圣哲罗姆》都是雕刻作品的杰作。
平版
平版画的特点是版面平坦。在平整的石灰石或铝板上进行绘画，利用化学反应和油水不相容的原理进行印刷。胶印的原理就是源自于平版画。平版画于1798年被发明。19世纪，许多艺术家开始创作平版画作品，平版画也被用于商业海报印刷。劳特累克是平版画的代表人物。他的作品受到了日本浮世绘的影响。阿尔丰斯·慕夏也是平版画的代表人物，他的作品具有平面设计和装饰性。
孔版
孔版画是指在版上制作出孔洞，然后通过孔洞印刷的版画。代表性的技法是丝网印刷。丝网印刷术中的模版技术自古以来就用于染色等方法中。照片制版法是由英国人Samuel Simon于1907年受到日本型纸的启发而发明的。丝网印刷被广泛应用于商业领域，如T恤、围巾和电子回路等。丝网印刷的原理是在尼龙或涤纶等材料上涂上感光剂，然后通过刮板将油墨从孔洞中挤压到印刷物上。安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品经常使用丝网印刷技术。丝网印刷的特点是易于处理照片图像、色彩鲜艳和可以重复印刷。
作者的作品
作者的作品主要使用丝网印刷技术。与一般的丝网印刷作品不同，作者会反复叠加数百层油墨，制作出立体的丝网印刷作品。作者之所以选择丝网印刷，是因为在高中时想同时学习设计和美术。在学习了各种版画技法后，作者发现丝网印刷的油墨具有一种独特的厚重感和物质感。作者还回忆起小学时用放大镜观察印刷品的经历，发现印刷品是由四种颜色的墨点组成的。这种经历与丝网印刷的材质感联系起来，促使作者开始创作以油墨为主题的作品。
展览项目
作者还参与了许多展览项目。在冈山县奈义町现代美术馆的展览中，作者以美术馆周围的蓄水池水面为主题，创作了一系列作品。作者走访了当地的蓄水池，收集水面的光线反射，并将映入水面的街景作为作品的素材。在鹿儿岛的展览中，作者将樱岛火山灰混合到油墨中，创作了一系列作品。作者还使用了怀孕时拍摄的B超照片作为作品的素材。在与内衣品牌华歌尔合作的展览中，作者以1920年代的胸罩和衬裙为主题，创作了一系列作品。作者还参加了越后妻有大地艺术祭，在旧小学的体育馆内，作者将平时使用的丝网印刷网框悬挂起来，并在网框上印上透明的油墨，营造出一种梦幻般的效果。
其他活动
作者还与版画专业的其他毕业生一起成立了一个名为“基本サークル”的团体，制作日历。版画具有可复制的特点，因此很容易开发成艺术衍生品。
总结
请大家提交一份报告，写出自己喜欢的版画家或感兴趣的版画家，并说明理由。在美术外论2的版画专业北野老师的讲座中，将会有关于摄影的讲解，敬请期待。欢迎大家在办公时间来研究室或专业咨询。希望通过今天的课程，大家能对版画有更深的了解。
