美術概論1_第6回_芳木麻里絵

芳木麻里絵 www.youtube.com

简要总结

本视频介绍了版画的四种基本类型:凸版、凹版、平版和孔版,并探讨了每种类型的代表性技法和历史背景。同时,还分享了作者本人使用丝网印刷进行创作的经验和作品,以及参与的各种展览项目。

  • 介绍了版画的四种基本类型及其代表性技法。
  • 探讨了版画的历史背景和发展。
  • 分享了作者本人使用丝网印刷进行创作的经验和作品。
  • 介绍了作者参与的各种展览项目。

引言

大家好,今天的艺术向导将为大家介绍版画,希望大家能对版画产生兴趣。

版画的种类

版画的种类繁多,包括木版画、铜版画、丝网印刷等。在版画专业可以学到很多种技法。版画与印刷密切相关,其技法也在不断发展。学生们在学习各种技法的过程中,可以找到适合自己的表达方式,进行自我表达。

凸版

凸版画的代表性技法是木版画。通过雕刻刀削减木板,将未被削减的部分涂上颜料,然后印在纸上。日本从1961年开始在小学推广版画制作,所以很多人都有制作木版画的经验。浮世绘是木版画的一种,可以大量印刷,在江户时代作为庶民的娱乐而普及。浮世绘还曾作为包装材料出口到欧洲,影响了莫奈、劳特累克等艺术家。世界上现存最古老的印刷品是公元770年的《百万塔陀罗尼经》,据推测也是用凸版印刷的。日本的木版画技术可以追溯到6至7世纪的飞鸟时代。山本鼎是一位对日本版画发展具有重要意义的人物,他提倡“自画、自刻、自印”,即版画的创作、雕刻和印刷都由作者一人完成。

凹版

凹版画是在版上刻出凹陷的部分,然后填充墨水,再通过压力印刷到纸上。代表性的技法是铜版画。日元纸币就是使用铜版画的雕刻技术制作的。雕刻技术使用一种叫做“ビュラン”的工具在铜版上直接雕刻。铜版画技术是继木版画之后最古老的印刷技术。雕刻技术最早出现在15世纪的欧洲,是金匠为了装饰铠甲和金属而发明的。代表性的画家有阿尔布雷cht丢勒。他的作品《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》、《忧郁症》和《书斋中的圣哲罗姆》都是雕刻作品的杰作。

平版

平版画的特点是版面平坦。在平整的石灰石或铝板上进行绘画,利用化学反应和油水不相容的原理进行印刷。胶印的原理就是源自于平版画。平版画于1798年被发明。19世纪,许多艺术家开始创作平版画作品,平版画也被用于商业海报印刷。劳特累克是平版画的代表人物。他的作品受到了日本浮世绘的影响。阿尔丰斯·慕夏也是平版画的代表人物,他的作品具有平面设计和装饰性。

孔版

孔版画是指在版上制作出孔洞,然后通过孔洞印刷的版画。代表性的技法是丝网印刷。丝网印刷术中的模版技术自古以来就用于染色等方法中。照片制版法是由英国人Samuel Simon于1907年受到日本型纸的启发而发明的。丝网印刷被广泛应用于商业领域,如T恤、围巾和电子回路等。丝网印刷的原理是在尼龙或涤纶等材料上涂上感光剂,然后通过刮板将油墨从孔洞中挤压到印刷物上。安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物,他的作品经常使用丝网印刷技术。丝网印刷的特点是易于处理照片图像、色彩鲜艳和可以重复印刷。

作者的作品

作者的作品主要使用丝网印刷技术。与一般的丝网印刷作品不同,作者会反复叠加数百层油墨,制作出立体的丝网印刷作品。作者之所以选择丝网印刷,是因为在高中时想同时学习设计和美术。在学习了各种版画技法后,作者发现丝网印刷的油墨具有一种独特的厚重感和物质感。作者还回忆起小学时用放大镜观察印刷品的经历,发现印刷品是由四种颜色的墨点组成的。这种经历与丝网印刷的材质感联系起来,促使作者开始创作以油墨为主题的作品。

展览项目

作者还参与了许多展览项目。在冈山县奈义町现代美术馆的展览中,作者以美术馆周围的蓄水池水面为主题,创作了一系列作品。作者走访了当地的蓄水池,收集水面的光线反射,并将映入水面的街景作为作品的素材。在鹿儿岛的展览中,作者将樱岛火山灰混合到油墨中,创作了一系列作品。作者还使用了怀孕时拍摄的B超照片作为作品的素材。在与内衣品牌华歌尔合作的展览中,作者以1920年代的胸罩和衬裙为主题,创作了一系列作品。作者还参加了越后妻有大地艺术祭,在旧小学的体育馆内,作者将平时使用的丝网印刷网框悬挂起来,并在网框上印上透明的油墨,营造出一种梦幻般的效果。

其他活动

作者还与版画专业的其他毕业生一起成立了一个名为“基本サークル”的团体,制作日历。版画具有可复制的特点,因此很容易开发成艺术衍生品。

总结

请大家提交一份报告,写出自己喜欢的版画家或感兴趣的版画家,并说明理由。在美术外论2的版画专业北野老师的讲座中,将会有关于摄影的讲解,敬请期待。欢迎大家在办公时间来研究室或专业咨询。希望通过今天的课程,大家能对版画有更深的了解。

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文字稿

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0:03 皆さん、こんにちは。え、本日の美術 ガイド1担当するよです。お願いします。 では画面を共有していきます。 はい。え、今日はですね、あまり馴染みが ないかもしれませんが、ハについて皆さん に気を止めてもらえる事業となればと思っ ています。 はい。では早速ですが、皆さんハガの種類 と聞いて何ハを思い浮かべますか? 木ハ画や土ハガやシルクスクリーンなど でしょうか?え、成下大学のハガ先行で 学べる技法を書き出してみました。え、

0:49 聞き慣れないハガの種類もたくさんあるか はすごいません。またなんでハガ先行と 関わりのあるか不思議に思う技法もあるか もしれません。え、ハガ法は印刷と深く 関わりを持って技法が発展してきました。 え、ハガ行の惑星は様々な技法を学び ながらそれぞれにあった表現スタイルを 見つけ出して自己表現につげていきます。 ね、たくさんある中、向こ半側の中にもね 、たくさん種類があったりとか、あの、 それぞれ、あの、たくさん本当に学べる ことがあります。で、今日はですね、その 中でも一般的にハンガ法としてあげられる 基本4種に沿って紹介をしていきたいと

1:37 思います。え、反の形状によって分類さ れるこの4つの種類、え、突販、え、王、 平反、後半、え、感じで見ると結構あの 形状が大変分かりやすいですよね。 まずはですね、突販から説明をしていき ますね。え、突販ですが、代表的な技法が 目半画です。板を彫刻灯で削り削られ なかった出っ張っている部分に絵のあの 絵の具を見せて紙にすり取る方法です。小 学校の図行の授業で経験した人も多いと 思います。実はですね、あの日本では 1961年から小学校でハガを作ること

2:26 推奨されるようになりました。え、日本中 の子供たちがハガを作るようになったん です。なので皆さんも目がね、作品作った ことが多いかと思います。あの、他の国と 比べても珍しいことになります。 はい。で、木ハ画といえばですね、 浮き終えを思い出す人も多いと思います。 の特徴の1つ複数、え、政策をできると いうことをあの利用して対応に印刷する ことが可能ですので、え、都代には美人 だったり役者へだったり名所など、え、 庶民の娯楽のあの娯楽のものとして普及を していきました。 で、あの、大量に安価に複製することが

3:13 可能なのに湿期だったり登ικάの梱包剤 としても、あの、雑みとしてこのらの浮が あの包み神として用いられて、その浮おが ヨーロッパに渡っていきました。で、ここ やモネ、ロートレックなどに影響を与えた ことは皆さんもご存知だと思います。 こちらの作品も、え、広げの作品を、あの 、ごほが、え、もえ、真似して制作をした という有名な代表的な作品になるかと思い ます。え、目半の技法は最も古い印刷技術 となっています。で、え、こちらは 100万等ダラニというものなんです

3:59 けれども、印刷された年代が明確な世界 最古の印刷物です。100万期の木星の あの小さな塔の中に印刷された旦に強覚め たものでこのおが突パで印刷されたとされ ております。鍵にお経を掘って印刷をした 目販が説と、え、同販に文字を中して印刷 した、え、同販とあの2つの説があるん ですけれども、え、今でもあのどちらが どちらの技法で釣られたかはまだ謎なん ですけれども、ただあの日本における目 技術のは6世紀から7世紀の明日時代、 この時代には目半で印刷されていたとさ れる文件なども残っています。

4:48 この作品には見覚えありますか?山本金に よる漁府という作品です。約120年前に 発表された作品ですが、え、この山本金内 は日本、日本のハガ作品を考える上で大変 重要な人物とされています。先ほどの 浮き終えなどは、え、それ、え、など、 あの、それまでの漫画は、文業政策で書く 人、掘る人、する人、そして出版も それぞれ専門の別々の人が行っていました 。で、そんな中でですね、自ら書いた イメージを自らの手で、え、掘り、自ら するという字我が、自国、地りの概念を 唱えた人になります。漫画とは反の正犯

5:37 から釣りまでを自分で行える作家のことを 言います。え、このことは半の正犯や釣り の技術での発見を自分の捜索に生かして、 え、新たなを探ることが可能となります。 え、またですね、この山本内という人は 現在の美術教育に大きな貢献をした人です 。で、その当時、え、図教育ズポのこと ですね。ま、お手本のあの模者が主流だっ たんですけれども、山本は絵を書く技術 方法が重要なのではなくて、自分の目で見 て感じったものを描くことが児童の発達に どれほど大切かということを書きました。 さて次は、え、王です。え、半に傷やへみ

6:26 をつけてへこんでいる部分にインクを詰め て、え、紙を重ねてプレスキなどで強い やつをかけて印刷するとこです。代表的な 違法に同販が上げられます。実はこの同販 が違法を使って印刷したもので皆さんに、 え、とても馴染みの深いものがあります。 きっと今身の周りにもあるかもしれません 。何か分かりますか? こちらです。え、これ1000円札のあの ディティールになりますが、市兵は同半画 技法のエングレーング技法という技法を 用いて、え、元になる反正反しています。

7:12 もし手元にあれば、え、お札の細部見てみ てください。 部分には線が重なって明暗を出しています よね。で、このエングレービング っていうんですけれども、ビュランという 道具を使って同伴に直接、え、彫刻をして いきます。線の太さだったりとか細さ、線 の打ち方など目を見張るものがありますよ ね。え、この同販画の技術は目画に続いて 古い印刷技法になります。 エングレービング技法は数ある技法の中で も最も歴史が古くって15世紀の ヨーロッパで鎧いだったりとか部の金属の

8:01 装飾のために金属の表面を封印してする、 え、金財の職人の技術から生まれました。 で、彼らがですね、あの、夜だったり装飾 のために掘ってあの、模様をつけていき ましたが、その、え、絵柄を記録するため に飲告した部分にインクを詰めて、え、 印刷をしたことが始まりとされています。 直接同半に傷をつけていくという方法なん ですけれども、このね、あのビュランと いう、え、道具を使って掘っていきます。 で、その、え、代表的な坂が、え、

8:47 ルベルトデューラです。デューラーは右が 水彩が所病もう数を多く出かけているん ですけれども、目ハ画やエンブレービング 作品も消に渡り多く手掛けてきました。 で、特に酔い名はアダムとエヴ見たことが あるかなと思います。え、他にもですね、 あの、このアダムとエヴァから10年後に 制作された騎士と死と悪魔、え、そして メランコリア、え、そして所斎の聖、 ヒエロニウス。これらの作品はエングレー ビッグ、え、作品の傑作とされています。 少しちょっとあの細部見てみましょう。 かってくださいね。

9:34 よいしょ。 うん。 はい。こちらですね。セフィロニムスの 所斎の様子。あの、細部が見れるサイトが ありますので、こちらリンク貼っときます 。もしよければ手元で見て欲しいです。え 、ね、全体的に見てもすごく細かな表情が 伺えるんですけれども、本当にあの線の脳 で光の差し込みを表現していたりとか、

10:21 この線を十字にプロスにかあのハッチング と言いますが重ねる方法で耳営を表してい たりとか そういったあのね 動物たちの毛並みに至るところまで細部 本当にあの地ности密線が魅力的な 作品になっています。直接書いてもこの ようなあのシャープな線というものは得 られない です。はい。同販が独特特有のあの表現 方法だと思います。よいしょ

11:06 。 さあ、続きまして ね、続いての希望は、え、平反になります 。え、平反は漢字の通り歯が平たいのが 特徴です。え、平らに見幕した、え、切海 石やアルミの上に両替をし、化学反応を 起こして油と水の反達利用を利用して印刷 する方法です。あの、印刷方法です。17 、え、1798年にあの発明された技法に なりますが、え、現在回りに溢れている チラシだったり、印刷物の印刷方法である

11:52 オフセット印刷の原理となる印刷技法に なります。是非あの身の周りにある印刷物 なども見てみてください。え、cmknで あのイメージが印刷されてると思います。 はい。19世紀にリトグラフは様々な作が 制作するようになります。そして、え、 商業的にコスター印刷などでもなどでも 用いられるようになります。で、代表的な のがロートレックですね。ちょうど19 世紀の後半から20世紀の所と、え、日本 の浮親だったりとか工芸品から影響を受け た日本と言われるジャパニズムが ヨーロッパで流行していました。この ムーランルージュのポスターにも大体な レイアウトによって対象を結で広格的、え

12:40 、効果的に見せる手法だったりとかこれ までの人にを文じる描画方法とって式面を 利用した平面的な手法、これらはあの勢 から影響を受けたとされています。え、 もう1作品リトグラフの作品を上げておき ます。え、アルヌーボを代表する画家とさ れる者。え、彼の作品からも勢いの特徴で ある平面的なデザインで行ったりとか、え 、独特の色彩、え、課長風のような自然を モチーブにした装飾を抜けることができ ます。はい。そして最後に紹介するのが 後半ガです。え、後半甲とは穴を意味する 感じです。代表的な技法にシルクスプリン

13:27 が上げられます。後半の一種ステル技法は 、え、古から染法などで用いられていまし たが、現在のシルクスクリーンの作品制作 に用いられる写真制犯法は197年に イギリス人の、シャミルシ紋という方が 日本の型紙からヒントを打てを得た方向 です。え、まだ100年くらいのあのこと の印刷技となるので、え、商業目的にも あのあ、えっと100年くらいの技法なん ですけれどもあの商業目的にも使用されて いるので、え、Tシャツだったりとか スカーフだったりとかあとは電子回と身の 周りに溢れた印刷技になっています。え、

14:14 シャート用具ナイロンやテトロの素材に 炭鉱入剤という光に当たると硬化する入剤 を塗りインプの通るところと通らない ところを作ってインプの通る部分から インプを押し出して印刷する方法です。 する時には、え、スキージというもの、 あの、今写真の画像の、え、左下の女性が 待っているね、あの、スキージというもの を使って印刷をしていきます。 え、シルクスクリーンがですね、本格的に アートCに登場するのは1960年代以降 のことです。代表的な作家として ポップアートの代表格と言われるランディ ウォーフルね、ご存知の通りマリンボロ などの有名人の写真、キャンベルスープの 間、え、ニュースなど対象的で話題に話題

15:01 に飛んだものをモチーフとして選んでい ます。第2次世界大戦後の世界、え、え、 経済成長による、え、大量生産だったりと か大量消費者社会のあのに対して肉的に ですね、あの捉えた作品を発表しています 。ま、シルク作りの特徴として写真の イメージを扱いやすくて鮮やかな色彩、 そして反復してイメージを印刷すること が挙げられます。リリンボールの作品も 同じ半ですが、色々な色の組み合わせで、 え、あの、印象に変わった作品になって ますしと、もう1つシルクスプリンの特徴 としては手癖が出にくいという特徴があり

15:48 ます。うん。均一にインクの層をすること ができるので、え、無期質な表情が 作り出せます。大量生産、え、大量消費 社会への批判を軽やかに表現する手法とし て、また従来の技術が持っていた意味の深 さを書いた競争的な表現方法として選ばれ たのがリカルキング。さて、え、自分の 作品についても少しお話しします。え、私 の作品は今紹介してきたこのシルクス ブリンボに用いて制作しています。一般的 なシルクスクリーン技法の作品とは少し 違うところがありまして、これはあの通常 半ごとに色を変えながら立回すりますが、

16:33 何も何百層像もインクをすり重ねて立体的 なシルクシルクスクリーンの作品を制作し ていることです。この作品も鍵がモチーブ になっていますが、インクの層が何百層と 重なって出来上がっています。こちら リティールになります。え、なぜシルク スクリーンを使って制作をしようとしたか と言うと、デザインと美術、ええ、どちら も学びたいと高校生の時考えていました。 で、印刷などデザインに近いコースを検討 していた時に出会ったのがハガ先行でした 。え、半額記号を一通り学んだ後にですね 、他の半種に比べてシルクスプリーンと いうその偽法がインクをった部分が

17:19 ちょっとポテっとした厚みを感じて、え、 その厚みにですね、あの物質感があのある なと思ったところにずっと引っかかってい たんですけれども、それと少し遡って だいぶ遡ります。小学校に登るんです けれども、リカの授業でルーペを使う時間 、目の周りのものをループで見てみ ましょうということで、目の前のですね、 ジャポニカ学習の、え、覗いたところ、 あの蝶の写真が載っている表紙だったん ですけれども、それがなんと4色のインク のドットで出来上がっているということに 驚いた経験がありました。え、その驚きと ですね、シルクスクリーンのインクの マチエルが繋がって、身の周りのものが インクで作られていたら面白いのではない

18:04 かというところから今のように作品を作り 始めました。え、こちらもレースの カーテンのチーフにしてますが、え、 リアルサイズにカーテンぐらいのサイズの 大きさの作品も作っています。で、どんな 風に作っていくかって言うと、プロセスと しては、まずはモチーフを光の陰影が 幅広く出るように撮影をしています。で、 それをその撮影した画像を画像編集速度を 用いて陰営影を元にハを分解していきます 。で、分解したハを色を変えて各半100 回ほどシルクスプリンを用いてイン分を すりんています。クリル版の上に500 から600回ほど吊り重ねて完成します。

18:53 はい。こちらがディティールになります。 横から見るとそのインクの層断層が見えて きて結構立体的な作品になっています。 を始めた頃は身の周りのものがインクで 作られていたら面白いのではないかという 展開をしてきたんですけれども、モチーフ になるものを、え、撮影、カメラを使って 撮影する制作の過程からですね、写真の中 のあの光の陰営影だったりとかキラめきが 生み出す現象だったり、独特の質感を感じ させる表層そして飛社会振動の浅さが 引き起こすボケといった画像イメージに しかない現象に着目して、本来は厚みを 持たないイメージに打ち定を伴った復に

19:40 特化して政策を損した。 え、 このような作品が、えっと、アクリルの ボックスにすることによってちょっと陰営 影が生まれる ということを結構大切にしています。 そしてレースが結構あのモチーフによく出 てくるんですけれども光のま、なぜレース を選ぶかというと光の陰営や性による表情 の豊かさがあるという点が大きいです。2 次元的でありながら3次元的な存在として なモチーブの1つになっています。 え、他にもですね、レスンのモチーフとし た作品と並行して、様々な土地や歴史を

20:25 リサーチした作品、シルクスクリーンの インプの研究などもしながら展開してい ます。 例えば、え、岡山県のナ朝現代美術館での 古典では、え、この美術館が約、え、市半 世紀前、25年前にできた体感型の副術館 の先駆けでもあるので、この空間を意識し たインストレーションを検討しました。え 、このように空間全体に作品を展開をして いるんですけれども、このモチーブとした のが美術館の周りに天台するため池の水面 です。なぜため池を選んだかと言うと、 南町にはですね、このようにあのかつ多く のため池が存在をします。地図に乗って

21:12 いるものもあれば、地図に乗ってないもの がたくさんありまして、え、そのうちの いくつかには伝説が残されているなど農作 が中心だったこの地域、え、そしてその 時代、え、大きな河線がね、ですね、近く にないという特徴があって、ま、ナ町の 人々にとってはこの神系というものが重要 な存在だったことが、あの、あったという ことがあの色々歴史、あの、その地域を 調べていた。あ、調べていて知ったこと です。で、それをきっかけにですね、この ため池 をあの巡って、え、その水面の光の反射を 収集して移り込む街の風景をチーフに作品

21:58 しました。え、実際の地図に沿って作品の 配置だったりとか、あとため系も実際の あの肯定差がそのエリアの中であるんです けれども、その肯定差なども健事に判例さ せています。 水面に移る光のあり方は離刻異国と変化し ていくんですけれども、その光の様子を インプの層としてとめることを心です。 え、鹿児島の展覧会では 、鹿児島といえば、ま、桜島ということで 、桜島の火山をインクに混ぜ込み、その 特殊インクをすり重ねた作品を展開しまし た。 あ、

22:44 え、こんなリティールなんですけれども、 え、モチーフにはですね、あの、子供が お腹にいた時のエコ写真を使っています。 2次元の画像を火山の質感ですり上げてい ます。これは火山を振っている作業風景 ですが、使用する車に合わせて車っていう のはスクリーンのことですね。火山の細か さを振り分けて調整して使い分けることで 様々な表情を出していくということを試み ました。 採終した時期だったりとか場所で色味だっ たりとか細かさも違ってきます。イメージ に合わせながら火山バイングを使い分けて 制作しました。 下着メーカーのワコールと共同で行った

23:32 展示では、え、ワコールと、え、ワコール が持っている財団京都福食文化研究財団の 協力を得て、え、現代の下着の原型とも 言われる1920年代のブラジャーだっ たりとかスリップに見られるレースと現代 の下着に用られているレースを持ちに試作 品を制作しました。 え、これがですね、上部の方、上の方が 100年前のブラジャーで、下が現代の ブラジャーです。ブラジャーというものが ですね、ま、100年くらい前からできた 、あの、作られたということもこの展覧会 を通して私も知ったことではあったんです けれども、外からは、ま、見えないものの

24:18 下着っていうものには各時代における女性 の社会的ステータスだったり価値観の基礎 になってきたのではないかと仮定をしまし て、え、衣服の下で身体を支える土台的な 役割を担う下着の装飾の要想から100年 前と現代と、え、時代背景だったりとか 価値観の基盤をその解けないか、そういっ たコンセプトを元に展開をしています。 うん。こちらは、え、元になった、え、 作品の元になった写真画像なんですけれど も、あの、この当時っていうのはですね、 え、まだ高級品だった下着なんですけれど も、え、オートチュール品として作られて

25:03 きました。なので来ていた人がどんな体型 だったのかがその下着を見ることによって 分かります。で、また、え、この下着の 場合やったらミニニーと地襲が入った下着 なんですけれども、ま、彼女はどんな人物 だったのか、この上にどんな服を着ていた のだろうかなどを撮影しながら着ていた 人物を想像し、え、発想した様々なことが 天覧会のコンセプトを決定する手がかりに なっていきました。実際に作品制作した 作品です。 天風景です。 え、次は第一の米術祭枯木又股 プロジェクトに参加した時の展示風景です 。え、枯木又股新潟にあるんですけれども

25:51 、え、合雪地帯です。冬に積が春先に 溶け出して、あの地面に染み込み流水とし て湧き入れるというあの枯股のエリアは ですね、大変あの水が豊かで常に脇水が 脇き入れてることが印象的した。印象的 でした。で、今見ている画像は展示風景な んですけれども、旧小学校の体感を使って の展示で、あの、とても広いスペースでし たので、天井より普段制作で使用してる シルクスプリーンのシャを吊るし、 荒れ又股たの、え、血を巡る水が生み出す 、あ、う、生み出す

26:38 うろいをですね、スクリーンの上に定着を させて、あの、展示しました。スクリーン の上にあるあのイメージはこのような形で 、これはあの透明のインを使って紙に、え 、使っています。紙にするのではなく スクリーンにそのまま定着させた作品です 。インフを押し出すことで少し立体的な 表情を作り出しています。 半透面のマチエルを生かしてスクリーンの ように映像を投映しています。 え、これを複数、え、空間に、え、配置し てインタレーション作品としました。 ハガを用いていますが、風感を意識した

27:25 作品の添パをしています。漫画作品で紙の 上に吸ってで、されているみたいな印象が 強いかもしれないんですけれども、ハンガ の見方が変わると嬉しいです。で、その他 の活動として作動と並行して 基本サークルというカレンダーを制作する あのユニットも活動しています。10年 以上、え、16年ほどあの毎年発表をして きました。え、半画はですね、複製政策、 複数制作できる点からアートグッツなどに あの展開もしやすい分野です。 メンバーはハガ先行を卒業し、作家として

28:10 それぞれに活動しているメンバーです。 ハガ出身の4人なので印刷方法だったりと か紙にこだわりを持ってカレンダーを制作 してきました。毎年テーマを作品を制作し 、限定数を設けて民酒などで販売してい ますが、長年続けてきたあの理由として 普段の政策では扱いにくいモチーフを扱っ たりとか、普段の政策では取り入れない、 取り入れる、取り入れていない義法を試し たり、印刷方法だったりとかカレンダーの 、え、形状とそうして、え、ものを プロダクトを作るということは生産の ホストあとは流先など、ま、普段の作家 活動とは違うデザインに近い仕事が、あの

28:56 、生き抜きともなって魅力的です。なので 、あの、 そしてですね、あと、あの、ま、美術作品 だと価格面などでも気軽に所有してもらえ ないんですけれども、カレンダーは気軽に 所有してもらえるので、制作する身として やりがいを感じるところでもあります。 はい。では、え、今日はこれくらいなん ですけれども、レポートの方にですね、 書いていただきたいことがあります。好き なハ画家、または気になったハング家。 もし、あの、これまでにもうすでに好きな ハ画家がいるのであれば是非その方のこと 書いていただきたいですし、あの、今日 ですね、ハ家どんな人がいるんだろうと

29:44 これから調べてもらっても構いません。 あの、1名、あの、必ずですね、あげて いただいて、え、好きな理由、気になった 理由を書いていただきたいです。はい。 そして、え、ま、最後となりましたが、 今日、あの、紹介しきれなかったハンガー 先行でしっかりと学ぶ技法があります。 それは写真です。え、美術外論2のハガ 先行北野先生の会では写真についての レクチャーがある予定です。なので、え、 なぜハガで写真を学ぶのか是非あのハンガ ガイド2の方もお楽しみにしていただけれ ばと思います。え、最後になりましたが、 え、何か質問などありましたら、え、

30:32 オフィスの時間に研究室や先行に遊びに来 てください。え、今日の授業を通して、え 、ハを身近に感じていただけたら嬉しい です。はい、では、うん、今日の授業は これで終わります。お疲れ様でした。

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