Breve Riassunto
La video-lezione di Leonardo Cirigliano esplora la commedia dell'arte, un'importante forma di teatro italiano che ha avuto origine nel XVI secolo e ha raggiunto la sua popolarità fino al XVIII secolo. Viene analizzato il contesto storico, le caratteristiche salienti, le maschere più celebri e le ragioni per cui Goldoni ha deciso di riformare il teatro dell'epoca.
- La commedia dell'arte si basa su canovacci e improvvisazione, piuttosto che su testi scritti.
- Goldoni ha trovato la commedia dell'arte ripetitiva e volgare, spingendosi a riformarla.
La commedia dell'arte è un genere teatrale italiano nato nel XVI secolo e rimasto in voga fino al XVIII secolo. A differenza del teatro moderno, gli spettacoli non si basavano su testi scritti, ma su canovacci, ossia brevi schemi narrativi che servivano come guida all'improvvisazione degli attori. Le compagnie erano generalmente composte da dieci membri, e gli spettacoli avevano luogo all'aperto con scenografie minimaliste.
Tra le maschere iconiche della commedia dell’arte ci sono Arlecchino, un servo imbroglione e affamato, e Pantalone, un mercante anziano avaro. Altre figure note includono Colombina, una servetta furba, e Balanzone, il dottore serioso. Ognuno di questi personaggi rappresenta archetipi sociali distinti e contribuisce all'impatto comico degli spettacoli.
Un esempio classico di canovaccio coinvolge Arlecchino, che lamenta la sua fame e tenta di rubare cibo da Pantalone. Questo schema mette in luce come il testo teatrale fosse più un riassunto delle azioni che si sarebbero svolte, permettendo agli attori di improvvisare a seconda della situazione.
La commedia dell'arte è caratterizzata da un'impronta barocca, con un forte gusto per la stravaganza. Gli intrecci delle storie sono ripetitivi e stereotipati, spesso basati su avventure romantiche o comiche. La comicità è buffonesca e adatta a un pubblico popolare, mentre la lingua utilizzata varia a seconda dei dialetti italiani, creando effetti espressivi unici.
Goldoni critica la qualità in deterioramento della commedia dell'arte, accusandola di essere diventata noiosa e ripetitiva. Le maschere e i loro ruoli non si evolvono, portando a trame prevedibili e incoerenti. A suo avviso, il teatro non riflette la varietà e la ricchezza della realtà e per questo motivo, si propone di riformare la tradizione teatrale.
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0:00 la commedia dell'arte quando goldoni cominciò a scrivere per il teatro come attività da cui ricavare il necessario per vivere il teatro italiano era dominato dalla commedia dell'arte ma che cos'era cerchiamo brevemente in questa lezione di spiegarne i tratti essenziali la commedia dell'arte era nata in italia nel xvi secolo ed era rimasta popolare fino al xviii secolo le rappresentazioni non erano basate su testi scritti ma su dei canovacci detti anche scenari cioè dei testi teatrali in cui veniva riassunta una narrazione di massima indicativa di ciò che sarebbe successo sul palco su questo canovaccio agli
0:46 attori improvvisavano liberamente i primi tempi questi spettacoli erano tenuti all'aria aperta con una scenografia fatta di pochi oggetti le compagnie erano composte generalmente a dieci persone otto uomini e due donne all'estero era conosciuta come commedia italiano di seguito possiamo ricordarne le maschere più famose cominciando dallo zanni che era un po la più antica maschera del servo che nel seicento poi si sdoppiò in primo zanni furbo e maneggione secondo zanni shop e pasticcione e come non ricordare poi arlecchino la maschera più
1:32 note in assoluto arlecchino e il servo imbroglione perennemente affamato per lui carlo goldoni scriverà il servitore di due padroni e poi balanzone conosciuto anche come il dottore un personaggio serioso e presuntuoso e vediamo anche colombina colombina che la servetta maliziose furba e brighella il servo furbo poi c'è anche pantalone c'era pantalone o il magnifico anziano mercante spesso entrava in competizione con i giovani nel tentativo di conquistare qualche giovane donna e c'è anche pulcinella notissima maschera napoletana servo spesso malinconico mescola le
2:19 caratteristiche del servo sciocco con una buona dose di saggezza popolare questo per avere un'idea di come e di cosa fosse la commedia dell'arte la forma di teatro come abbiamo detto prima di successo in quel periodo cioè il periodo in cui goldoni si accinge a scrivere per il teatro ma per capire concretamente questo tipo di teatro esaminiamo un esempio concreto un esempio concreto di cody canovaccio rientrando in casa di pantalone arlecchino sand e brontolare il suo stomaco vuoto e prende a lamentarsi della propria fame del proprio padrone avarissimo che non gli dà di che vivere pantalone sembra essere uscito ma in realtà richiamata dal brontolio sfida il
3:06 servo di nascosto arlecchino decide di rubare il cibo dalla dispensa del suo padrone ritrova salsicce formaggi vino e pane ma pantalone armato di un nodoso randello bastone il servo ladro e lo caccia di casa come possiamo vedere questo non è un testo teatrale come lo intendiamo noi oggi non ci sono le battute che un attore deve imparare e poi recitare sul pal c'è solo diciamo il riassunto di ciò che sarebbe successo poi sul palco sul quale poi gli attori avrebbero tra virgolette improvvisato per sintetizzarne le caratteristiche principali esaminiamo questo schema dico sulla sintetizzare la come delle
3:51 caratteristiche della commedia dell'arte la commedia dell'arte ha una forte impronta barocca in quanto in essa predomina il gusto per la stravaganza e per l'artificio il testo teatrale abbiamo detto non esiste ma c'è solo un generico canovaccio la recitazione è improvvisata gli intrecci sono stereotipati cioè non nuove originali sono poi ripetitivi e si basano su vicende avventurose o sentimentali intrecci che vengono sviluppati poi con scarsa coerenza e verosimiglianza i personaggi sono delle maschere tradizionali abbiamo detto pantalone arlecchino eccetera che incarnano dei
4:38 tipi come il furbo il geloso lo sciocco eccetera la comicità e buffonesca e volgare basata sui lati cioè su brevi azioni mimiche buffonesche spesso questi razzi sono sguaiati e questo tipo di comicità ben si adatta a un pubblico popolare per quanto riguarda la lingua vengono utilizzati diversi dialetti il bergamasche il milanese il veneziano il napoletano eccetera con effetti espressionistici alterando le parole e o inventandone altri il fine di questo di questi spettacoli e solo il divertimento ma a goldoni questo
5:25 tipo di teatro non piace molto perciò decide di riformarlo ma perché non gli piace vediamo i motivi la qualità della commedia dell'arte era diventata con il tempo sempre più scadente e le opere sempre più ripetitive e volgari i tipi umani rappresentati dalle maschere erano diventati troppo rigidi per cui arlecchino era sempre il servo comico imbroglione sembra affamato senza soldi e fifone e non cambiava mai nulla sulla scena quindi le maschere divennero elementi di ripetitività per cui tutti volevano vedere arlecchino sempre con le stesse caratteristiche e nelle stesse gag ma nella vita pensa
6:13 goldoni non è così inoltre si replicavano sempre le stesse scene che piacevano al pubblico e quindi non ci si rinnovava perciò uno spettatore all'inizio della commedia già sapeva più o meno cosa sarebbe successo al popolo poi piacevano le battute pesanti le trame semplici i soliti personaggi questi intrecci abbiamo detto erano sgangherati incoerenti e inverosimile insomma questo tipo di teatro per goldoni non rappresenta la realtà nella sua varietà e ricchezza ed era diventato ripetitivo e noioso eppure volgare per i gusti del popolo borghese per questi motivi lui si
7:00 ripropone di cambiarlo di riformarlo perciò parliamo di riforma goldoniana riforma goldoniana che sarà l'oggetto del prossimo video