Matéria de Capa | Leonardo da Vinci | 17/11/2019

0:00 Olá! [Música] Na carta que escreveu ao governador de Milão, Ludovico Esforza, em 1492 pedindo emprego, ele dizia ser capaz de construir equipamentos militares, pontes, canhões blindados e embarcações para guerra. também se considerava preparado para desenvolver projetos de arquitetura, engenharia e até para o desvio de cursos d'água. Mencionava ainda várias outras habilidades na tentativa de impressionar seu futuro patrono. Somente no 11º parágrafo da longa carta, o homem que ficaria

0:45 conhecido por pintar alguns dos quadros mais famosos da história, mencionava em apenas duas linhas que também sabia pintar. Assim era Leonardo da Vin gos da história, que deixou, além de um incomparável legado para as artes, o exemplo de um espírito inquieto, fascinado pelos mistérios da ciência e do próprio homem. Esta edição do Mate de Capa está só começando. Fique com a gente. Leonardo da Vin era um típico homem do renascimento. Embora a única escola que frequentou e ainda por pouco tempo tenha sido para aprender a lidar com os números, revelou-se um autodidata com

1:31 amplos conhecimentos nos diversos campos da ciência. [Música] Esta é a cidade de 20 que fica a 30 km de Florença, berço do renascimento e uma das principais no mundo dos séculos XV e X. Leonardo tornou-se da 20, ganhando o nome da cidade por ter sido fruto de uma união de seu pai, um tabelião, com uma camponesa fora do casamento. Criado pelos avós, desde cedo mostrou inclinações para o desenho e as artes, o que teria chance de aperfeiçoar ao se mudar para Florença, onde conviveu com mestres em pintura e escultura. Foi justamente em parceria com um deles, Andreia Delveróquio, que pintou seus primeiros quadros, Tobias e O Anjo e o

2:18 batismo de Cristo. Não demorou muito para que o gênio começasse a despertar. aos 20 e poucos anos, surpreendeu seus mestres com a anunciação. O quadro retrata o momento em que, segundo a Bíblia, o anjo Gabriel anuncia para a Virgem Maria que ela se tornaria mãe de Cristo. Entre outros detalhes, chama atenção na obra a expressão de Maria, para muitos o indicativo do que ele viria produzir no futuro. No retrato de Ginvra de Bent, filha de um banqueiro florentino, Leonardo já ia muito além da pintura. O olhar da jovem revela as tristezas que lhe marcaram a existência. Embora pertencente a uma das famílias mais ricas de Florença, ela foi sempre infeliz no amor. Sobre esse quadro, vale lembrar a frase de Leonardo: "Os olhos

3:06 são o espelho da alma". Depois desses trabalhos, Leonardo iniciou diversos outros que não concluiu, como a adoração dos Magos e São Jerônimo no deserto. Acredita-se que o fato de se envolver em inúmeras tarefas ao mesmo tempo o levavam a uma certa inconstância. Foi por essa época que passou a dedicar boa parte do tempo a projetos de engenharia militar, incluindo canhões blindados e até pontes móveis. também tentou desenhar o projeto de uma cidade ideal e para isso estudou a geografia de Milão e seus cursos d'água, incluindo o rio Arnold. Em seguida, envolveu-se com um projeto de ampliação da Catedral de Milão, além de outras tarefas para seu patrono, Ludovico Esforza. Não satisfeito, passou a estudar o voo dos pássaros, o que o

3:53 levaria a projetar o que chamou de máquina voadora, algo próximo do que viria a ser o helicóptero que utilizava a força do ar para subir e voar. A curiosidade do gênio não tinha limites. [Música] Na maioria das vezes, ao observarmos uma obra de arte, nem imaginamos as histórias que podem estar por trás daquele trabalho. A última seia, uma das pinturas mais famosas na história da arte, é um desses casos. Pintada como moral no refeitório da Igreja Santa Maria delegrades, situada a

4:39 poucos minutos do centro de Milão, a última ceia foi imaginada como um retrato de um dos momentos mais marcantes na história do cristianismo. A reação dos apóstolos após esta afirmação de Jesus: "Onde vocês me trairá?" O que Leonardo procurou registrar no moral foi a incredulidade dos discípulos. Conforme os evangelhos de Mateus e João, além da sensação de movimento, há muitos outros detalhes para se observar. Um deles é a perspectiva que dá a sensação de profundidade quando aplicada a uma superfície plana. A obra havia sido encomendada por Ludovico Esforza, já na condição de Duque de Milão, depois de supostamente ordenar o assassinato de um sobrinho herdeiro do cargo. Religiosos

5:25 que acompanharam a obra contam que Leonardo alguns dias trabalhava do nascer ao pôr do sol. Em outros subia no andaime, dava uma ou duas pinceladas e ia embora. Em outros simplesmente se colocava diante da obra em silêncio e não trabalhava. Questionado por Ludovico pelo atraso no trabalho que levou meses para concluir, Leonardo respondeu: "Homens de intelecto elevado às vezes produzem mais quando não estão trabalhando. [Música]

6:11 Alguém aí consegue imaginar quanto tempo Leonardo levou para pintar a Monalisa? Algumas semanas ou meses chegou mais perto quem pensou em anos, mais exatamente 14. [Música] O quadro que hoje é a principal atração do Museu do Luvre em Paris, para onde atrai milhões de visitantes a cada ano, começou a ser pintado em 150 em Florença. 3 anos depois, Leonardo levou para Milão, na segunda vez em que morou na cidade. Em seguida, mudou-se para Roma, onde passou outros 3 anos e também levou a obra incompleta. Na última viagem que fez transportando o quadro, o destino foi na França, onde viria a

6:58 falecer em 1519. Os últimos retoques foram dados em 1517. Ao todo, 14 anos de trabalho. A versão mais aceita para a identidade de Monalisa é de que ela era esposa de Francesco Del Jocondo, rico comerciante de seda e cliente do pai de Leonardo, o tabelião Piero. Diz a lenda que Leonardo só aceitou a encomenda porque teria liberdade para trabalhar sem a interferência de um nobre poderoso. E também porque Lisa, aos 24 anos era a linda para os padrões da época e tinha acima de tudo um sorriso encantador. Na verdade o sorriso que viria se consagrar como mais enigmático na história da arte.

7:44 [Música] Mon analisa não é somente o fato de ela ser assim considerada uma grande obra ou a obra mais famosa, mas sim o que ela traz agregado como caráter inovador da arte, como caráter de retratação de uma época. E o mistério, o mistério aguça a a curiosidade das pessoas. E com isso, tá, o véu que lhe envolve é sutilmente a testa. Depois tem uma outra coisa que também não é muito falada, que é fundamental para que se entenda a obra, não só a obra grega, mas especialmente a obra renascentista, que é a questão da proporção áurea. Ou seja, o grego sacou,

8:30 o grego antigo sacou que a natureza tem o número da beleza, que é aquela proporção de 1 para 1,618. Enfim, os animais estão nessa medida. Eh, as plantas estão nessa medida, animais se reproduzem dessa forma, a Via Láctea está dentro dessa proporção. Qual seria melhor palavra sinônima de beleza para o grego? Harmonia. E harmonia é o conjunto de proporção mais simetria mais equilíbrio. Se você tem essas três prerrogativas, você tem algo que é belo e se é belo agrada ao observador. Depois da Monalisa, outro retrato de mulher figura entre as principais obras de Leonardo e também é tido como representante de um dos melhores

9:16 momentos do renascimento. A dama com Arminho é um retrato de Cecília Galerani, uma jovem da classe média de Milão que desde cedo despertou a atenção de Ludovico Esforza, o Mcenas e patrono de Leonardo. Cecília tinha apenas 15 anos quando se tornou amante de esforza. Mais uma vez, o destaque na pintura é o olhar e a expressão da jovem, que parece buscar no vazio uma explicação pro seu destino. Mais tarde, depois de ter um filho com ela, Esforza lhe arranjou um casamento com um homem da corte. O quadro pertence ao Museu Nacional de Cracóvia, na Polônia.

10:04 essas obras eh dele propriamente dit somente dele são relativamente poucas, mas a importância é imensa. Por que essa importância? Por diversas realidades, no sentido de que agora você tem, especialmente com este vínculo de arte e ciência aquilo que chamamos de perspectiva matemática. Isso é importantíssimo. Você consegue dar uma ideia de tridimensionalidade numa superfície plana. Mas normalmente fala-se o renascimento a perspectiva matemática. É isso. Só que normalmente esquecemos de dizer que mais do que a perspectiva matemática, existe a perspectiva cromática e existe a perspectiva aérea. E ele vai conseguir todos esses méritos nas suas obras,

10:51 especialmente com uma técnica que ele acabou desenvolvendo, que foi a técnica do esfumato, ou seja, uma ideia de eh eh simbiose do próprio espaço do ambiente, normalmente um ambiente externo. Isso se consegue muito bem com a perspectiva aérea e aquilo vai se diluindo porque existe uma densidade no ar. A atmosfera aparentemente é transparente, mas ela tem uma determinada densidade e também tem aquilo, tá? Que é uma certa cor, porque a atmosfera é azulada, por isso que percebemos o céu azul. E ele consegue maravilhosamente bem, como temos o caso da Monalisa, a ideia de ir diluindo aquela natureza, ela vai se confundindo com essa densidade da

11:37 atmosfera através do esfumato, que seria esse esfumaçado, digamos assim. E quando você vê no final da obra, há praticamente uma união do céu e da terra. Muitos mistérios envolvem uma das obras atribuídas a da 20, que também acabou alcançando o preço mais alto já pago até hoje por um quadro. Salvator Mundi em latim ou Salvador do Mundo, data de cerca de 1500. Há do anos foi vendida no leilão da Casa Crists de Nova York por 450 milhões de dólares. Recorde absoluto para uma obra de arte. O comprador seria um príncipe saudita que teria prometido

12:23 exibi-la no Museu do Luvre de Abu Dhabi, nos Emirados Unidos. Mas esta exibição nunca aconteceu. Desde então, o paradeiro da obra é desconhecido. Alguns críticos afirmam não haver comprovação de que o quadro foi mesmo pintado por Dav 20. Para outros, a definição do rosto, a profundidade do olhar e até mesmo o detalhe do globo transparente representando o planeta só podem ser obra de um grande mestre como Leonardo. No próximo bloco, o roubo de Monalisa, que ficou dois anos em poder do homem,

13:09 que a retirou do Luvre. E mais, Bill Gates, que comprou um dos livros de anotações de Leonardo, diz que ainda é possível aprender muito com o artista. A gente volta já. [Música] Há quem acredite que Monalis ou Dioconda para os italianos, já que o marido dela se chamava Francesco Delocondo, não seria tão famosa se não tivesse sido roubada do Luvre há mais de um século. Foi numa segunda-feira, precisamente no

13:54 dia 21 de agosto de 1911, que um ex-operário do museu, Vincenzo Perúdia entrou no prédio aproveitando que ainda tinha um uniforme usado por todos que lá trabalhavam. Perúdia sabia como retirar o quadro porque aquilo era parte de suas tarefas e escolheu aquele porque é pequeno, 53 por 77 cm. O roubo só foi descoberto no dia seguinte, mas o quadro só foi recuperado do anos depois, em dezembro de 1913, quando Perúia tentou vendê-lo a um negociante de artes em Florença. Preso, ele tentou alegar patriotismo. Disse que o quadro pertencia à Itália e que havia sido roubado por Napoleão, o que não é verdade. A tela estava ao lado de Leonardo quando ele morreu em amboaz, na França, em 2 de maio de 1519, e foi

14:42 comprada pelo rei Francisco I, que havia convidado o artista para morar em seu castelo em Amboaz, no Vale do Loá. [Música] Um tesouro reunido nas páginas de mais de 20 livros de anotações e desenhos foi deixado por Leonardo como testemunho de uma mente inquieta que tentava entender todos os campos da ciência. Um deles foi vendido em leilão por uma pequena fortuna. Conhecido como Codex Lester, o livro tem 72 páginas de ilustrações e notas que

15:28 revelam toda a inquietação do gênio. Leve esse nome porque um de seus primeiros proprietários no século X7 foi o inglês Thomas Coke, o Conde de Lester. Comprado por Bill Gates em 1994 por 30 milhões de dólares, o livro tem sido emprestado neste ano a vários museus da Europa para lembrar os 500 anos da morte do artista. Nele, Davin resume seus estudos sobre anatomia, projeta máquinas, reflete sobre a força e os movimentos da água e também investiga a lua e o espaço extraterrestre. Como era canhoto, escrevia da direita para a esquerda, porque assim não borrava a tinta com a mão ao passar de uma coluna para outra. Nesta página, ele explorava as mudanças

16:14 na iluminação da Terra pelo Sol e chamava atenção até para o lado oculto da lua, que até hoje é motivo de investigação científica. Gates não tem dúvidas em afirmar que até hoje é possível aprender muito com da 20, seja no campo da ciência ou das artes. Afinal, diz ele, se trata de um dos maiores gênios da humanidade. Bem maior do que o Lester, uma outra coleção de textos e desenhos de Leonardo faz parte do acervo da biblioteca Ambrosiana de Milão. A variedade de temas é ainda mais surpreendente. [Música]

17:04 O formato de Atlas, o Codex Atlânticos tem mais de 2.000 páginas distribuídas por 12 volumes que tratam de anatomia, botânica astronomia química geografia matemática mecânica estudos sobre voos e projetos arquitetônicos. Escritos e produzidos entre 1478 e 1519, os estudos e desenhos foram reunidos no século 16 pelo artista Pompeu Leone. Os textos e ilustrações comprovam a genialidade de Leonardo e sua paixão pelos diferentes campos das artes e da ciência. Hoje esse tesouro está guardado na biblioteca Ambrosiana de Milão. Construída no século X7, a Ambrosiana também reúne em sua pinacoteca um

17:50 valioso acervo de obras renascentistas de mestres como Ticiano, Luine, Botitelli e Bramantino, entre outros. Mas uma das principais atrações é mesmo Codex Atlânticos. Um dos registros do espírito inquieto de Leonardo é uma nota de pé de página, onde ele deixava um recado para ele mesmo, construir uma lente para enxergar melhor a lua. Cerca de um século depois, em 1608, o alemão naturalizado holandês Hans Lipes Hei inventava o telescópio. Em seguida, era a vez de Galileu Galilei construir outros modelos muito mais potentes. No total, Leonardo deixou mais de 20 livros de anotações como esse, que hoje estão espalhados por bibliotecas da Europa e

18:35 Estados Unidos. Leonardo da Vin foi um gênio, não só do seu próprio tempo, como um gênio da humanidade. Leonardo da 20, nesse período assim denominado de renascimento na própria história da humanidade, por extensão também na história da arte, eu acho que ele foi e uma pessoa que não seguiu um Z guist, mas ele definiu um novo Zgast, ele e alguns outros gênios contemporâneos a ele, como Rafael, como Michelâelo, como inúmeros outros artistas desse intervalo de tempo, assim chamado de renascimento. Com certeza você já viu a reprodução desse desenho. tido como uma perfeita representação do corpo humano que está repleto de dados não observados à primeira vista. Uma questão, por que ele

19:23 se chama o homem vitruviano? De onde vem esse nome? [Música] O original é guardado numa sala trancada e sem acesso para visitantes na galeria da academia em Veneza, uma vez que a exposição prolongada, a luz pode danificá-lo. O nome vitruviano vem de Marco Vitrúvio, que serviu no exército romano sob o comando de Júlio César por volta do ano 60 antes de Cristo. Especializado na construção de equipamentos militares, Vitrúvio era muito mais interessado em outros temas, como arquitetura e anatomia. Deixou inúmeros estudos que foram recuperados por Leonardo e seus contemporâneos. O

20:10 que despertou a atenção deles foram as observações de Vitrúvio sobre o corpo humano. Por exemplo, se colocarmos um homem deitado de costas para o chão, com os braços e pernas estendidos, é possível notar que a largura é igual à altura. Pode-se traçar um círculo perfeito em torno da figura e mais um quadrado igualmente proporcional. E Vitrúvio prosseguia. O comprimento dos braços abertos de um homem é igual à sua altura. A distância entre a linha do cabelo e a ponta do queixo é de 1/o da altura do homem. A largura máxima dos ombros é de 1/4 da altura. O pé possui 1/7 da altura do homem. Esses e outros dados deixados pelo estudioso romano

20:55 iriam fascinar Leonardo 15 séculos depois da era de Júlio César. E o desenho do homem vitruviano se tornou parte importante dos estudos que ele fez sobre anatomia. [Aplausos] [Música] Daqui a pouco, de onde vem a palavra renascimento? Quem foi o primeiro a utilizá-la para descrever aquele período? E ainda para o rei francês que o acolheu nos últimos anos, Leonardo era acima de tudo, um grande pensador. Não saia daí. [Música]

21:41 Leonardo da 20 passou os últimos anos de vida na cidade de Amboaz, no Vale do Loar, na França. Mas se engana quem pensa que esse foi um momento de descanso para o artista. [Música] Admirado pelo rei Francisco I, que havia construído diversos castelos na região, o artista italiano se mudou para um deles, o Close Lucy, a convite do próprio rei. Foram 3 anos vivendo ali até falecer aos 67. Durante o período em ambuaz, da 20 teve o rei como seu mecenas e trabalhou em projetos de engenharia e equipamentos militares. No entanto, ele já revelava sinais de cansaço e, aparentemente, um problema nas mãos que dificultava o manuseio dos

22:27 pincéis. Sua produção era escassa e inconstante. Em amboaz, praticamente não pintava e mal conseguiu dar os últimos retoques na Monalisa. Antes de morrer, Leonardo pediu a presença de um padre para se confessar e receber a extrema unção. Para o rei Francisco I, além de artista e homem da ciência, Leonardo havia sido um grande pensador. O Museu do Luvre reuniu a maior coleção de trabalhos de Leonardo da 20 para marcar os 500 anos da morte do artista. São 160 trabalhos, incluindo pinturas, desenhos, esculturas e manuscritos. Das cinco pinturas da coleção do Luvre farão parte da amostra São João Batista e

23:14 Labell Ferronier. Mona continuará no mesmo lugar de sempre, mais adequado para receber um grande número de visitantes. O Museu Hermitage de São Petersburgo emprestou Madonna Benoá. A galeria da Academia de Veneza cedeu o homem vitruviano, mas não faram parte da mostra pela recusa ao pedido do Luvre. A dama com Arminho do Museu Nacional de Cracóvia, na Polônia. Anunciação da galeria de Lufiz de Florença e Salvator Munde. Já em São Paulo, o Miss Experience foi inaugurado com amostra Leonardo da Vin 500 anos de um gênio. São 2000 m² com 18 áreas temáticas que revelam as várias faces do mestre. A exposição interativa

23:59 retrata a vida e a obra do artista, com projeções em 37 telões, além de cadernos de rascunhos e anotações e réplicas de peças concebidas por ele. A mostra permite ao visitante a oportunidade de analisar os detalhes das obras, por exemplo, as sobrancelhas e a expressão da mulher com o sorriso mais enigmático na história da arte. Também é possível se imaginar como um modelo para o artista. E quem teria sido o primeiro a usar a palavra renascimento? De onde vem esse termo? O pintor, arquiteto e historiador

24:46 Georgio Vazari, que viveu entre 1511 e 1574, foi o primeiro a usar o termo renascitar, renascimento ou renascença, para descrever o período que viria se confirmar como um dos mais ricos na história da arte. Vazari teve o privilégio de conviver com figuras como Michelângelo, com quem aprendeu várias técnicas, e Rafael, que conheceu no período em que morou em Roma. Em 1563, Vazari fundou a Academia Del Desenho em Florença, que reuniu alguns dos grandes mestres da época, incluindo Michelâelo. [Música] Por mais que se tente, é difícil resumir a trajetória de Leonardo da 20 em uns

25:33 poucos minutos. Afinal, o homem que morreu há 500 anos era um verdadeiro políata. aquele que tem amplo domínio sobre os diversos campos do saber, além de cientista, matemático, engenheiro, pintor e arquiteto. Da Vin também se interessava pela anatomia e a botânica. E ainda está faltando outra habilidade. Leonardo era músico e fabricava seu próprio instrumento, uma espécie de violino. Isso nos leva a uma reflexão sobre os tempos atuais. Claro que nenhuma outra época da história pode ser comparada ao renascimento, mas há que se admitir que os tempos atuais estão há anos luz de distância daquele período. E aí que entra a questão, o universo digital não promete uma revolução no conhecimento? Parece que estamos longe

26:19 disso. Esta edição do Mat de Capa fica por aqui. Nós voltamos no próximo domingo, neste mesmo horário. Ótima noite para você. Até lá. [Música]