0:00 Dans ma dernière vidéo, j'ai montré comment utiliser l'IA pour l'automatisation de YouTube, en particulier pour créer des animations 3D, et c'est devenu totalement viral. À l'heure actuelle, il compte 380 000 vues et m'a déjà rapporté environ 3 000 $ rien qu'avec AdSense. Cela a piqué ma curiosité. J'ai donc fait quelques recherches et j'ai trouvé cette chaîne YouTube qui a généré entre 6 000 et 90 000 dollars au cours des 14 derniers jours seulement, ce qui est tout simplement fou. J'ai donc regardé de plus près leurs vidéos, et ce ne sont littéralement que des animations 3D. Le plus fou, c'est qu'ils ont des personnages cohérents, que nous avons réussi à créer gratuitement. Je vais vous montrer comment dans cette vidéo. De plus, leurs vidéos sont super minimalistes et nous pouvons facilement
0:46 les recréer à l’aide d’outils d’IA entièrement gratuits. En fait, voici une vidéo que mon équipe et moi avons réalisée en moins de 15 minutes en utilisant uniquement des outils d'IA gratuits. Nous n'avons littéralement pas dépensé un centime et nous avons quand même réussi à y parvenir. Rencontrez Miles. Au cœur d'une ville dynamique, Miles, 12 ans, vit une vie qui défie l'ordinaire. Le jour, c'est un collégien typique. Attentif en classe, riant avec ses amis et rêvant d'un avenir radieux. Mais lorsque Twilight tombe, un secret caché se réveille. La nuit, Miles se transforme en
1:31 un agent secret intrépide, se glissant dans l'ombre pour protéger sa ville des dangers invisibles. Son histoire résonne dans les ruelles tranquilles et les rues animées, racontant des aventures palpitantes qui se déroulent sous le couvert de l'obscurité. Doté d'un esprit vif et d'un cœur inflexible, Miles déchiffre des indices mystérieux et déjoue les ennemis rusés. Chaque mission révèle des complots cachés qui menacent la paix de sa communauté, le poussant à agir rapidement et de manière décisive. Entre devoirs et sauvetages à enjeux élevés, Miles reste un enfant attachant, chérissant les moments passés avec sa famille et ses amis malgré le chaos. Dans chaque évasion audacieuse et chaque opération secrète, il prouve que le véritable courage se présente sous des formes inattendues. Sa
2:18 double vie extraordinaire inspire l’espoir, nous rappelant à tous que même le plus petit d’ entre nous peut devenir un héros. Voici maintenant ce que vous obtiendrez dans ce cours entièrement gratuit. Tout d’abord, je vais commencer en vous donnant un ensemble d’invites modifiables détaillées qui couvrent tout ce dont vous avez besoin pour démarrer votre entreprise d’animation avec l’IA. Après cela, je vous guiderai dans la création de votre propre marque personnelle. Tout, du choix du nom de chaîne parfait au choix de la bonne palette de couleurs pour votre marque ou votre entreprise. Je vous montrerai également comment concevoir un logo et une bannière pour que votre chaîne soit absolument parfaite. Après cela, je vous montrerai comment créer des scripts de premier ordre. Une fois que vous aurez votre script, je vous apprendrai à générer des visuels correspondants avec l'IA mettant en vedette des personnages cohérents encore et encore. Une fois que nous aurons couvert tout cela, je
3:04 vous montrerai comment animer correctement dans Cling AI, comment obtenir différents angles et perspectives pour que vos animations ressemblent exactement à ce que vous souhaitez, en vous montrant le bon ensemble d'invites à utiliser pour des résultats parfaits. Une fois que nous aurons terminé tout cela, je vous apprendrai à tout assembler dans Cap Cut comme un pro, en effectuant un montage avec une qualité de niveau cinématographique Marvel . À la fin, votre vidéo finale aura un aspect plus que professionnel. Si cela ressemble à quelque chose que vous aimeriez essayer, faites bien d'appuyer sur ce bouton J'aime. Honnêtement, il a fallu beaucoup de temps pour mettre tout cela ensemble. Alors, considérez cela comme votre mode de paiement pour ce cours entièrement gratuit. Maintenant, ce cours va être assez long car nous couvrons beaucoup de choses. Je l'ai donc divisé en deux sections. La première phase est destinée aux débutants complets ou à toute personne souhaitant créer sa marque ou sa chaîne. Je
3:50 couvrirai tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Créer votre chaîne, concevoir votre bannière et votre logo et choisir la bonne esthétique. La deuxième phase se concentrera sur le processus de création vidéo . Assurez-vous d'utiliser les horodatages ci-dessous pour accéder à n'importe quelle section qui vous intéresse. Si vous démarrez votre chaîne à partir de zéro, regardez la première section. Mais si vous êtes ici uniquement pour la partie vidéo, n'hésitez pas à passer à la partie suivante. Bon, assez parlé. Sans perdre plus de temps, commençons [Musique]. Maintenant, c’est la toute première partie du processus, la création de votre chaîne et de votre marque. J'ai créé un document Google pour vous. Alors, allez-y et copiez l’invite sous la création de chaîne. Collez-le dans votre chatbot et il générera une liste d'idées de noms accrocheurs
4:37 pour votre studio d'animation. Si vous souhaitez sérieusement développer votre marque, choisissez simplement un nom que vous aimez dans la liste et vérifiez qu'aucune autre marque ou chaîne ne l'utilise déjà. Par exemple, j'aime le nom Dream Labs Animation, donc je pense que je vais choisir celui-là. Si vous créez une marque, assurez-vous d' utiliser un nom qui vous appartient vraiment. Une fois que vous avez choisi votre nom, rendez-vous simplement sur YouTube, cliquez sur Créer une chaîne, collez votre nom et cliquez sur Créer. Une fois que vous avez fait cela, revenez à votre chatbot et indiquez-lui le nom exact que vous avez choisi pour votre chaîne. Cela contribuera à accélérer le processus de personnalisation et à rendre tout plus personnalisé pour votre chaîne. Une fois que vous avez fait cela, revenez à votre document Google, faites défiler jusqu'à la description de la chaîne et au référencement, puis copiez l'invite à cet endroit. Revenez ensuite à votre chatbot, collez l'invite et modifiez la
5:23 section du nom du canal en ajoutant le nom exact de votre canal. De cette façon, votre chatbot peut générer une description de canal SEO-friendly sur mesure, rien que pour vous. Une fois que vous avez obtenu la description de votre chaîne à partir de votre chatbot, copiez-la et revenez à votre chaîne YouTube. Cliquez sur Personnaliser la chaîne, ce qui vous amènera au studio YouTube. Faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez la boîte de description de la chaîne . Collez ensuite la description que votre chatbot a générée pour vous. Une autre étape facultative consiste à revenir à votre chatbot et à copier les hashtags SEO et à les coller juste sous la description de votre chaîne après l'avoir ajoutée . Cela contribue simplement à améliorer la visibilité de votre chaîne . Une fois tout cela fait, cliquez simplement sur Publier. Pour améliorer encore plus votre référencement et votre visibilité, accédez aux paramètres de YouTube Studio, puis cliquez sur chaîne. Une fenêtre contextuelle apparaîtra avec une section de mots-clés. Collez simplement les mêmes
6:11 hashtags SEO dans la zone de mots-clés. Cela aide YouTube à mieux comprendre votre contenu . Maintenant que nous avons réglé tout cela , passons à l'image de marque, qui couvre la création de votre logo et de votre bannière. Retournez à votre document Google. Recherchez la section intitulée Bannière et invite de logo et copiez l'invite. Ensuite, revenez à votre chatbot et collez l’invite. Comme il est modifiable, vous devrez remplacer la section du nom de la chaîne et saisir la vôtre. J'ai marqué toutes les zones modifiables en rouge pour que ce soit clair. Après avoir modifié le nom de la chaîne, vous verrez une autre section modifiable entre parenthèses appelée thème de couleur. C'est ici que vous choisirez votre palette de couleurs. Pour ce tutoriel, je vais utiliser du blanc et du rouge. Choisir une palette de couleurs spécifique est essentiel pour créer des visuels de marque cohérents . Cette invite indique à votre chatbot de proposer une série de bannières et de logos de haute qualité dans
6:58 différents thèmes tels que minimaliste, intense, futuriste, etc. Ils s'en tiendront tous à votre palette de couleurs rouge et blanc choisie ou à la palette de couleurs que vous choisirez pour votre image de marque. Votre chatbot générera des invites de texte en image que vous pourrez utiliser avec un générateur d'images IA pour créer des logos et des bannières pour votre chaîne. Maintenant, pour ce tutoriel, je vais utiliser Leonardo AI, mais vous pouvez utiliser n'importe quel outil d'IA avec lequel vous êtes à l'aise. Midjourney, Ideog ou tout autre générateur d'images que vous préférez. Leonardo AI fait un très bon travail avec la création de logos et de bannières. Alors, je pense que je vais les utiliser aujourd'hui pour notre image de marque. Une fois inscrit, vous verrez une interface comme celle-ci. La première chose que vous devez choisir est un modèle. J'utiliserai le modèle de flux car il produit des résultats de haute qualité. Ensuite, sélectionnez le
7:44 rapport hauteur/largeur. Puisque nous créons d'abord des logos, optez pour un format carré comme 1v1 ou tout autre rapport de boîte. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas rectangulaire. Il doit être carré. Une fois ces modifications effectuées, copiez votre première invite de logo à partir de votre chatbot et collez-la dans la zone d'invite de Leonardo AI. Après cela, cliquez simplement sur Générer et laissez l’IA faire son travail. L' IA inclura votre palette de couleurs dans les conceptions. Maintenant, parcourez les quatre logos qu’il a générés. Si l’un d’entre eux vous parle, téléchargez-le simplement. Si aucune d’entre elles ne vous convient, vous pouvez toujours revenir à votre chatbot, obtenir une nouvelle invite et l’exécuter à nouveau. Une fois que vous avez terminé de générer votre logo, l'étape suivante consiste à créer votre bannière. Copiez simplement n'importe quelle invite de bannière
8:30 souhaitée à partir de votre chatbot et accédez à Leonardo AI. Vous devrez maintenant modifier le rapport hauteur/largeur. Il ne devrait plus être carré mais rectangulaire. Vous pouvez opter pour le format 16x9 ou tout autre format rectangulaire qui correspond à vos besoins. Vous pouvez conserver le même modèle ou passer à un autre. Mais assurez-vous simplement que le rapport hauteur/largeur est rectangulaire pour obtenir les meilleurs résultats. Encore une fois, examinez les images générées. Si vous en aimez un, téléchargez-le. Sinon, vous pouvez réexécuter la même invite ou récupérer une invite différente de votre chatbot, comme vous l'avez fait pour le logo. Continuez à expérimenter jusqu’à ce que vous obteniez un design adapté à votre marque. Je pense que celui-ci fonctionne, donc je vais l' adopter. Téléchargez simplement l'image, mais ne la téléchargez pas encore sur YouTube. YouTube a tendance à étirer les bannières, nous
9:16 devons donc d'abord les recadrer et les personnaliser. Pour ce faire correctement, nous utiliserons Canva. Accédez simplement à votre navigateur et inscrivez-vous à Canva en utilisant votre compte Google. Une fois sur Canva, cliquez sur Créer un design et recherchez la bannière YouTube. Cliquez sur l’une des options contextuelles pour créer un modèle vierge, vous offrant ainsi une nouvelle toile blanche avec laquelle travailler. Maintenant, c'est là que ça devient délicat. Canva vous fournit une toile blanche vierge, mais vous ne pouvez pas simplement télécharger votre bannière telle quelle sans conseils appropriés. Cela est dû au fait que YouTube recadre et affiche différentes sections de votre bannière en fonction de l'appareil à partir duquel le spectateur diffuse. comme un mobile, un ordinateur de bureau ou un téléviseur. Ainsi, pour vous assurer que le rendu est correct partout, vous devez utiliser un modèle lors de l'édition dans Canva. Cela vous aidera à positionner correctement votre conception pour tous les appareils. Heureusement, j'ai
10:03 un modèle avec lequel je peux travailler. Si vous avez besoin des modèles ou de l'une des invites, laissez simplement un commentaire ci-dessous et je serai heureux de les partager avec vous. Maintenant, je vais télécharger le modèle de mon PC sur mon poste de travail Canva et l'utiliser pour recadrer et ajuster correctement ma bannière. Une fois que vous avez téléchargé le modèle sur votre poste de travail Canva, faites-le glisser vers votre toile vierge. Vous pouvez soit l'étirer manuellement pour remplir l' espace, soit simplement cliquer dessus et sélectionner « définir comme image d'arrière-plan » pour qu'il s'adapte automatiquement à l'ensemble de la toile. Voici la partie délicate. Le modèle que j'utilise comporte une zone marquée comme « mettez vos affaires importantes ici » soulignée par une ligne rouge. Cette zone est universelle, ce qui signifie qu'elle sera visible sur tous les appareils, qu'il s'agisse d' un mobile, d'un ordinateur de bureau ou d'un téléviseur. C'est ici que vos informations principales doivent figurer, car tout le monde verra cette
10:49 partie de votre bannière. Désormais, les bords extérieurs du modèle sur les côtés droit et gauche de la zone principale ne sont visibles que par les personnes sur ordinateur. La bannière complète en dehors des détails principaux sera visible pour ceux qui regardent à la télévision. Voilà ce que je vais faire. Je vais télécharger l'une des images que j'ai générées avec Leonardo sur mon poste de travail Canva. Ensuite, je le ferai glisser sur mon espace de travail. Étant donné que l'image a déjà un fond blanc, je vais simplement supprimer le fond pour le rendre transparent. Après cela, j'ajusterai et placerai l'image exactement là où je veux qu'elle soit dans la section des détails principaux . Maintenant que tout est en place, la dernière étape consiste à ajouter un arrière-plan blanc uni dans Canva. Je vais rechercher un arrière-plan blanc uni, le faire glisser dans ma toile et le définir comme
11:35 image d'arrière-plan. Cela remplacera le modèle, le faisant disparaître puisque nous n'en avons plus besoin. Le fond blanc restera derrière tout, garantissant que la bannière semble propre et correctement adaptée sur tous les appareils. Maintenant que tout est réglé, il est temps de découvrir le look final. Après avoir téléchargé notre logo et notre bannière sur la chaîne, exportez simplement votre conception depuis Canva. Rendez-vous ensuite sur YouTube Studio pour les télécharger sur votre chaîne. [Musique] Comme vous pouvez le voir, ça a l’air vraiment bien. La palette de couleurs et la cohérence lui donnent un aspect très professionnel. Nous venons littéralement de créer toute cette marque avec l'IA, ce qui est fou. Maintenant que nous avons terminé cette phase du tutoriel, il est
12:21 temps de passer à la suivante : créer notre toute première vidéo. Cette phase du tutoriel couvre le processus de création vidéo et constitue la deuxième phase. J'ai créé un document Google qui contient toutes les invites dont vous avez besoin pour travailler avec un chatbot afin d'automatiser l'ensemble de votre activité d'animation. Maintenant, je vais faire défiler jusqu'à l'invite du script, le copier et me diriger vers mon chatbot. J'utilise le chat GPT, mais vous pouvez utiliser n'importe quel chatbot de votre choix comme DeepSeek ou Claude AI. C'est précisément l'invite que vous devez utiliser. L'invite est remplie de sections modifiables que j'ai mises en évidence ici et marquées dans le document Google. Ces
13:07 sections modifiables vous permettent d'échanger des détails tels que le cadre, le nombre de mots, les noms des personnages, le scénario et bien plus encore pour obtenir un script complètement différent à chaque fois. La modification de n’importe quelle zone modifiable transforme entièrement votre scénario, vous permettant de réutiliser cette invite encore et encore pour votre entreprise d’automatisation. Une fois que vous avez votre script, la prochaine chose à faire est de trouver une voix off percutante. quelque chose qui convient au ton et au style de votre histoire. Puisque nous travaillons sur ce scénario à thème de super-héros , nous avons besoin d'une voix professionnelle profonde qui correspond à l' ambiance. J'utiliserai Dubdub pour ma voix off car ils viennent de lancer une nouvelle fonctionnalité que j'aime beaucoup. Vous pouvez également utiliser 11 Labs ou toute autre plateforme de votre choix. Rendez-vous simplement sur le site Web de Dubdub et inscrivez-vous en utilisant votre compte Google. Après votre inscription, Dubdub propose plusieurs fonctionnalités que vous pouvez explorer à votre rythme. Pour la vidéo d'aujourd'hui, nous allons nous
13:53 concentrer sur leur fonctionnalité texttospech, que je trouve vraiment cool. Cliquez sur la voix off IA, ce qui vous amène à une nouvelle interface avec une grande boîte de dialogue. Cliquez sur le personnage avatar dans un cercle et un menu apparaîtra avec différents avatars. Chaque avatar a une voix unique. Si vous cliquez sur les vidéos d'animation, une nouvelle fonctionnalité récemment ajoutée par Dubdub, vous trouverez diverses voix de personnages animés. Faites défiler et choisissez ceux que vous aimez. Pour cette vidéo, j'utiliserai la voix de Sun Jin Wu car elle est profonde et a une touche de conteur. Il était une fois, dans un petit village, une jeune fille. Elle était connue pour sa gentillesse et son amour pour les animaux. Vous pouvez retrouver la voix de Sunjin Wu dans l'onglet vidéos d'animation sur Dubdub. Une fois que vous avez sélectionné sa voix, collez votre script dans la boîte d'invite.
14:38 Cliquez sur le bouton de lecture rose violet pour générer votre voix off de script. Il est préférable de coller votre script par lots, car les voix off de l'IA peuvent devenir bancales si vous chargez trop de mots à la fois. Collez une section, cliquez sur lecture, générez la voix off, puis cliquez sur Exporter pour l'enregistrer. Dubdub vous permet d'enregistrer votre voix off dans différents formats. Choisissez le format compatible avec votre logiciel de montage. Téléchargez ensuite la voix off. Répétez ce processus jusqu’à ce que vous ayez couvert l’ intégralité de votre script. [Musique] Une fois que vous avez votre voix off, revenez à vos documents Google, faites défiler vers le bas et copiez les invites sous la section de génération d'images. Ces invites sont conçues pour demander à votre chatbot de créer un profil de personnage. En fait,
15:24 le profil du personnage est une description du personnage qui aide à le créer de manière cohérente. Si le profil de votre personnage reste le même tout au long de votre invite, vous générerez le même personnage à chaque fois. Après avoir envoyé cette invite à votre chatbot, votre chatbot analyse votre script et répète le même profil de personnage tout au long de la session d'invite. Par exemple, mon personnage s'appelle Miles. Comme vous pouvez le voir, mon chatbot répète Miles encore et encore et sa description de personnage. La seule chose qui change de temps en temps, c'est la position de Miles , son environnement ou ses émotions. Et c'est la seule chose qui change encore et encore. Trouver la bonne invite est essentiel pour générer des personnages cohérents. C'est pourquoi j'ai fait un effort supplémentaire pour rendre ces invites détaillées
16:10 mais faciles à utiliser. Ainsi, tout le monde peut créer des personnages cohérents sans frustration. Maintenant, si votre chatbot vous donne quelques invites, comme peut-être 12 ou 15, et que vous n'êtes pas totalement satisfait , mais que vous en voulez plus, vous pouvez simplement demander à votre chatbot : « OK, soyez créatif et donnez-moi plus d'invites que je peux utiliser pour générer des visuels qui correspondent au script off the record. » Maintenant, une fois que vous avez reçu chacune de vos invites, la prochaine chose à faire est d'obtenir un générateur d'images. Pour la vidéo d'aujourd'hui, je travaillerai avec Google FX, qui est entièrement gratuit. Aucune passerelle de paiement ni rien. Accédez simplement à votre navigateur, recherchez Google FX, puis connectez-vous avec votre compte Google. Voici à quoi ressemble l'interface . C'est assez simple.
16:56 Collez simplement votre invite et cliquez sur générer. Vous trouverez ci-dessous quelques éléments que vous pouvez modifier, comme le nombre de graines ou le rapport hauteur/largeur. Pour l'instant, je pense que l'outil est encore en mode démo car l'image FX n'offre pas beaucoup de personnalisation. C'est probablement parce qu'il n'est qu'en démo au moment de cet enregistrement. Pour l'instant, voici comment fonctionne Google FX. Une fois que vous avez généré une image que vous aimez, vous devez verrouiller le mode seed. Le numéro de graine doit être verrouillé après l'avoir généré. La première image que j'ai générée n'était pas géniale, j'ai donc simplement cliqué sur générer à nouveau. Cette fois, l’image ressemblait davantage à ce avec quoi je voulais travailler. Je verrouille donc le numéro de graine. De cette façon, vos images auront l’air plus cohérentes tant que le profil du personnage reste le même. Je dois être honnête, l’outil est parfois un peu déformé
17:44 . Ce qui me fait croire que cet outil est encore en mode démo, c'est le niveau de cohérence. Bien sûr, c'est cohérent et précis à environ 80 % la plupart du temps, mais il y a des moments où une distorsion se produit. Par exemple, la première image que j'ai verrouillée n'est pas tout à fait la même que celle-ci, mais je préfère celle-ci . Maintenant, il va commencer à générer des images qui alternent entre le premier format et celui-ci. Vous devrez peut-être essayer une, deux ou trois fois pour obtenir ce que vous voulez. Je ne dis pas que vous n’obtiendrez pas de personnages cohérents. vous obtiendrez des personnages qui sont à environ 95 % précis par rapport aux précédents. Mais parfois, il peut générer quelque chose qui n'est précis qu'à 20 % et vous devrez simplement appuyer à nouveau sur Régénérer. Maintenant, une fois que vous avez généré toutes vos images, la prochaine chose que vous devez faire est de commencer à les animer. Pour cela,
18:31 je vais utiliser Cling AI, mais vous pouvez utiliser Miniax, Runway ou Luma si vous préférez. Je veux juste utiliser Cling AI pour cette vidéo en particulier. Rendez-vous simplement sur Clingai et cliquez sur Vidéos AI qui vous amènent à une interface où vous pouvez travailler avec l'animation. Maintenant, ce que vous devez faire est de vous inscrire sur Clingai en utilisant un compte Google. Téléchargez maintenant votre image, celle que vous souhaitez animer depuis votre PC vers la zone d'invite Cling AI. Une fois cela fait, il vous suffit de donner une invite décrivant ce que vous voulez que votre image fasse dans l' animation. Si vous faites défiler vers le bas, vous verrez une option pour sélectionner la durée souhaitée de vos clips, que ce soit 10 secondes, 5 secondes ou autre chose. Il existe également un mode professionnel, mais il n'est disponible que pour les abonnés. Le mode normal fonctionne très bien, sélectionnez donc simplement le mode normal, puis choisissez 10
19:18 secondes pour la durée de votre clip [Musique] . Désormais, les animations sur Cling AI devraient être vraiment fluides, vous ne devriez donc pas avoir de problèmes avec elles. Pour obtenir de bons angles de caméra, vous devez spécifier le mouvement de la caméra dans votre invite. Si vous ne savez pas comment écrire une invite d'animation, il existe une invite prédéfinie dans le document Google. Maintenant, voici comment utiliser cette invite. Une fois que votre IA vous a donné toutes les invites de conversion de texte en image et que vous avez généré chaque scène dont vous avez besoin, accédez simplement à votre chatbot, copiez les invites d'animation du document Google, je les ai laissées là pour que tout le monde puisse les utiliser, et collez-les directement après vos invites de conversion de texte en image. Désormais, votre IA générera automatiquement différentes descriptions et angles de caméra qui correspondent le mieux. Étant donné que l’
20:03 IA a elle-même élaboré le scénario, elle sait déjà ce qui fonctionne le mieux pour l’ animation. Maintenant, après avoir fait tout cela , une dernière chose dont vous avez besoin est une musique de fond apaisante. Normalement, je dirais d'obtenir vos chansons sur pixabay.com ou YouTube Studio, mais trouver le morceau parfait pour ce genre de vidéo peut être délicat. Alors, j'ai fait un effort supplémentaire et j'ai demandé à mon chatbot quel type de musique fonctionnerait le mieux avec ce scénario. Il m'a donné quelques suggestions et une liste d' invites que je pourrais utiliser avec un outil d'IA de conversion de texte en musique pour générer la meilleure bande sonore possible pour cette vidéo. Alors, rendez-vous sur votre document Google et copiez l’ invite de génération de musique si vous souhaitez l’utiliser. Ou si vous voulez quelque chose de nouveau, demandez simplement à votre chatbot d'en créer un nouveau. Ensuite, rendez-vous sur AAI. J'utilise Sunno AI pour
20:50 générer ma musique AI pour cette vidéo. Maintenant, une fois que vous avez copié votre invite depuis votre chatbot, accédez à Sunno AI et cliquez sur l'onglet Créer. Une boîte de dialogue apparaîtra. Collez simplement votre invite ici. Maintenant, vous devez sélectionner l’ option instrumentale. Cliquez sur l'onglet instrumental ou basculez le bouton. Si vous ne le faites pas, Sono AI ajoutera automatiquement des paroles à la musique. Pour cette vidéo, nous avons besoin d'un instrumental de style bande-annonce cinématographique. Assurez-vous donc d’activer le bouton instrumental. Cela indique à l’IA de générer exactement ce dont nous avons besoin. Donc AAI est vraiment bon dans ce domaine. Ainsi, avec la bonne invite, vous obtiendrez des résultats étonnants. Une fois que vous avez généré votre musique de fond, cliquez simplement dessus et jouez-la. AAI vous propose donc deux pistes par invite. Ainsi, lorsque vous collez votre invite et cliquez sur générer,
21:36 deux pistes différentes seront créées parmi lesquelles vous pourrez choisir. Écoutez les deux pistes et si vous en aimez une ou les deux, cliquez simplement dessus et accédez à la section de téléchargement audio. Choisissez le format audio. Téléchargez-le. Et ensuite, nous sommes prêts à passer à Cap Cut pour le montage. Maintenant, une fois que vous avez téléchargé votre musique de fond, une autre chose dont vous avez besoin sont des effets sonores. Pour ce genre de vidéo, ou honnêtement n'importe quelle vidéo, les effets sonores lui donnent un aspect plus cinématographique et professionnel. Ils contribuent à donner vie à tout. La plupart des logiciels de montage sont livrés avec des effets sonores intégrés , mais comme ce projet est un peu plus complexe, nous avons besoin d'effets sonores spécifiques. Vous pouvez consulter des sites comme Mixkit ou Pixabay pour les effets sonores. Personnellement, j'aime Pixabay car ils proposent une large gamme de ressources gratuites à utiliser. Recherchez simplement sur Pixabay les effets sonores spécifiques dont
22:22 vous avez besoin. Encore une fois, si vous ne savez pas comment utiliser les effets sonores, j'ai ajouté une invite au document Google. Vous pouvez copier cette invite. Cependant, cela devrait être la dernière invite que vous utilisez une fois que vous avez tout obtenu et que vous êtes sur le point de modifier. Envoyez simplement cette invite à votre chatbot et dites : « J'ai tout maintenant. Je veux monter et j'ai besoin d'effets sonores pour chaque scène pour laquelle vous m'avez aidé. » Votre chatbot vous fournira ensuite une liste d'effets sonores à rechercher ainsi que la scène pour laquelle chaque effet fonctionne pour vous aider à garder les choses organisées. Maintenant, une fois que vous avez tout obtenu, il est temps de modifier. Le moment que vous attendiez tous . Ce que j'aime faire, c'est garder tout organisé dans un seul dossier. Je mets tous mes effets sonores dans un dossier, les vidéos dans un autre, la musique de fond dans son propre dossier, etc. Si les choses commencent à devenir un peu encombrées, je regrouperai les ressources similaires, puis je placerai
23:07 le tout dans un dossier principal. Une fois que vous avez tout réglé, importez ce dossier dans Cap Cut et commencez le montage. Maintenant, la toute première chose que nous devons faire est de trier la section audio de notre vidéo. Faites glisser votre musique de fond dans votre chronologie et réduisez le volume d' environ 25 à 30 %. Il s'agit simplement de s'assurer que la musique de fond joue subtilement en arrière-plan, suffisamment haut pour que le public l'entende, mais sans dominer les éléments principaux comme la voix off. Une fois que vous avez ajusté la musique de fond , la prochaine chose à faire est de faire glisser vos voix off, que vous avez générées par lots, sur la chronologie. Augmentez le volume à 100 %, en vous assurant qu'il est beaucoup plus fort que la musique de fond. Maintenant, si vous l'avez remarqué, j'ai laissé un espace dans l' intro de ma vidéo. La musique de fond
23:54 commence à jouer avant la voix off. Cela me donne suffisamment de temps pour créer un crochet. Alors, qu'est-ce qu'un crochet ? C'est ce moment où vous regardez l'intro d'une vidéo et vous pensez : « Zut, ça a l'air vraiment bien. » C'est ce qui attire votre attention dans les premières secondes. Pour notre accroche, je vais tirer le clip de Miles tirant des lasers depuis ses gants de jet. Ce sera notre première scène à capter l’ attention du spectateur dès le début. Ensuite, je couperai la voix pour dire : « Voici Miles. » C'est une ligne simple, mais efficace. Maintenant, lisez simplement votre clip pour prévisualiser son apparence, assurez-vous qu'il s'enchaîne bien et qu'il a une belle apparence. Une fois que le crochet semble solide, l’étape suivante consiste à commencer à faire glisser chaque scène sur la chronologie dans l’ordre dans lequel vous les avez générées. Je suis très attaché à l’organisation. Ainsi, lorsque vous générez vos clips, il est
24:39 très utile d'étiqueter chaque scène juste après sa création. Par exemple, scène 1, scène 2, scène 3, etc. Cela facilite grandement le déplacement de tout sur la chronologie sans erreur et vous aide à éditer plus rapidement et plus facilement. Maintenant, une fois que vous avez fait tout cela, l' étape suivante consiste à recadrer chaque clip pour qu'il corresponde à la voix off. Cette partie peut prendre un certain temps en fonction du type de vidéo que vous réalisez. Écoutez attentivement la voix off et assurez-vous que le clip correspond à ce qui est décrit. Lorsque la voix off parle d’une scène spécifique, placez le bon clip pour ce moment. Au fur et à mesure que la scène ou le sujet change, passez au clip suivant en conséquence. Vous devrez faire preuve de créativité ici, car l'IA ne peut pas encore vraiment gérer cette partie. En fait, je prévois de créer un programme de coaching pour aider les gens à éditer et à utiliser l'IA en
25:26 tête-à-tête. Donc, pour l'instant, vous devrez compter sur votre créativité ici. Il se peut qu'il y ait quelques lacunes dans la voix off de l'IA, mais ce n'est pas grave. Normalement, vous les recadreriez, mais pour ce type de vidéo, la voix doit faire une pause et s'arrêter de temps en temps. Ces pauses ajoutent du drame et donnent plus d’impact à la voix. Cela permet au public d'absorber la scène avant que la voix ne continue. La voix off de l'IA que nous utilisons sonne vraiment bien avec le thème. Alors, écoutez attentivement et continuez à recadrer vos scènes en conséquence. Chaque scène doit être recadrée et ajustée afin qu'elle corresponde parfaitement à la voix off. À la fin, le clip vidéo doit avoir la même durée que la voix off ou être prolongé de quelques secondes supplémentaires. Pour
26:13 ce dernier clip, nous avons besoin que Miles continue à tirer des lasers avec ses gants pendant plus de 10 secondes. Étant donné que le clip a été généré pendant 10 secondes, lisez le clip et lorsqu'il atteint environ la marque des 7 à 8 secondes, coupez-le. Ensuite, copiez le même clip et collez-le sur la chronologie. Ensuite, inversez le deuxième clip que vous venez de coller sur la timeline. En faisant cela, vous aurez deux clips identiques de même durée, l'un joué normalement et l'autre inversé. Cela crée l'effet de Miles tournant à 360° de manière plus dynamique que dans la génération originale et étend l' attention sur Miles pour la scène de fin. Maintenant, j'ajoute simplement du texte pour pimenter un peu les choses. Cette étape est complètement facultative, mais j’aime y aller à fond. Vous
26:59 pouvez totalement ignorer cela si vous le souhaitez. J'aime juste ajouter un peu de texte pour donner à la vidéo un punch supplémentaire. Si vous êtes curieux de savoir ce que j'ai fait, c'est simple. Je viens d'ajouter du texte, d'appliquer une animation pour personnaliser son apparence, puis de modifier les couleurs des deux textes différents. C'est ça. Super facile et pas complexe du tout. Une fois que tout cela est fait et réglé, la prochaine chose que vous devez faire est d’ajouter des transitions. Les transitions ne sont littéralement pas négociables. Ils sont très importants lors de l'édition. Cap Cut facilite grandement les choses en proposant des tonnes de modèles pré-conçus. Il vous suffit de faire glisser un modèle de transition entre deux clips proches l'
27:44 un de l'autre et Cap Cut gère le reste. Différents modèles créent différents effets. Vous devrez donc peut-être expérimenter un peu pour voir lequel convient le mieux à chaque scène, car certains fonctionnent mieux dans certaines parties de votre vidéo. Parcourez simplement et faites glisser une transition entre chaque clip de votre chronologie pour une finition fluide et professionnelle. De plus, si vous êtes arrivé jusqu’ici, félicitations pour avoir continué à utiliser l’automatisation YouTube. Laissez un commentaire disant l'automatisation YouTube avec un emoji en forme de cœur vert pour montrer votre dévouement. Dans un monde de clips courts, regarder une vidéo aussi longue jusqu'à 28 minutes est insensé. Alors, félicitations à vous. Consultez également le lien vers mon groupe Telegram dans la description ci-dessous. Rejoignez-nous si vous souhaitez avoir accès en avant-première à du contenu exclusif, à des images des coulisses de notre travail sur des projets à venir, et plus encore.
28:36 [Musique] Maintenant que les transitions sont terminées, il est temps de passer aux effets sonores. Sans doute l’une des parties les plus cruciales du montage. Mon équipe et moi en débattons toujours, mais les effets sonores peuvent faire ou défaire une vidéo. Commencez par écouter votre vidéo et identifiez les moments clés où les effets sonores amélioreraient l’expérience. Par exemple, si un personnage donne un coup de poing, ajoutez un son d'impact du coup de poing. S'il y a une explosion, synchronisez-la avec un effet de souffle lourd et grave ou tout ce qui pourrait considérablement améliorer et donner vie à une scène. Par exemple, dans le premier
29:21 clip où Miles utilise des lasers, je vais superposer plusieurs effets sonores pour vraiment donner vie à la scène . J'ai téléchargé différents sons pour les lasers, les explosions et même les explosions. Et maintenant je vais les superposer avec quelques espaces entre eux. Cette approche rend la scène plus catastrophique, bruyante et globalement beaucoup plus vivante. [Musique] Pour la deuxième scène, j'ajouterai une ambiance de ville lointaine. Quelque chose comme les sons de New York la nuit. Faible circulation, bavardages lointains et bruits subtils de la ville.
30:07 Recherchez simplement l'ambiance d'une ville lointaine ou les effets sonores d'une ville la nuit, et vous devriez trouver quelque chose de approprié. Recadrez et ajustez toujours chaque effet sonore afin qu'il reste dans sa scène spécifique. Il ne doit pas déborder sur la scène suivante ni se chevaucher là où il n'a pas sa place. Gardez tout correctement aligné pour maintenir une édition propre et professionnelle. Ici, j'ajoute des sons de fond pour planter le décor. Au loin, des enfants jouent, un adolescent rit, le vent bruisse et les oiseaux gazouillent. Tout cela se combine pour créer l’atmosphère parfaite. [Musique]
31:09 Chaleur. Hé, la chaleur. Hé, la chaleur. Pour les scènes qui suivent, toutes se déroulant la nuit en ville, j'ajouterai une ambiance urbaine lointaine , des conversations étouffées, des klaxons de voiture lointains, des bavardages et tous les sons qui capturent l'ambiance de New York la nuit. Je vais prolonger cette ambiance tout au long de cette section puisque chaque clip qui suit se déroule la nuit en ville, correspondant parfaitement à l'ambiance de la scène . Maintenant, revenons à Miles. Je vais simplement répéter les mêmes sons d'explosion, les explosions catastrophiques, les lasers et tous les éléments bruyants qui crient au combat futuriste de science-fiction
31:55 . [Musique] Maintenant que tout est prêt, la touche finale consiste à ajouter des sous-titres. Étant donné que Cap Cut dispose d'une fonction de sous-titrage automatique intégrée, je l'utiliserai pour générer des sous-titres qui couvrent toute la vidéo. Une fois cela fait, vous pouvez appliquer un modèle à vos légendes pour modifier leur apparence. Je vais en choisir un que j'aime, mais vous pouvez également ajuster la couleur si vous le souhaitez. Je suis d'accord avec ça. Alors, je vais appliquer le modèle, ajuster la taille et la position pour que ce soit juste [Musique]
32:48 . Une fois tout cela fait, exportez simplement votre vidéo. Rencontrez Miles. Au cœur d'une ville dynamique, Miles, 12 ans, vit une vie qui défie l'ordinaire. Le jour, c'est un collégien typique. Attentif en classe, riant avec ses amis et rêvant d'un avenir radieux. Mais lorsque le crépuscule tombe, un secret caché se réveille. La nuit, Miles se transforme en un agent secret intrépide, se glissant dans l'ombre pour protéger sa ville des
33:34 dangers invisibles. Son histoire résonne dans les ruelles tranquilles et les rues animées, racontant des aventures palpitantes qui se déroulent sous le couvert de l'obscurité. Doté d'un esprit vif et d'un cœur inflexible, Miles déchiffre des indices mystérieux et déjoue les ennemis rusés. Chaque mission révèle des complots cachés qui menacent la paix de sa communauté, le poussant à agir rapidement et de manière décisive, en équilibrant les devoirs et les sauvetages à enjeux élevés, Miles reste un enfant attachant, chérissant les moments avec sa famille et ses amis malgré le chaos. Dans chaque évasion audacieuse et chaque opération secrète, il prouve que le véritable courage se présente sous des formes inattendues. Sa double vie extraordinaire inspire l’espoir, nous rappelant à tous que même le plus petit d’ entre nous peut devenir un héros.
34:21 [Musique]
