0:04 [Musica] ciao a tutti e mai tornati sul mio canale oggi parliamo di 12 tecniche di composizione nella fotografia paesaggistica che aiuteranno notevolmente le vostre immagini a passare al livello successivo in termini di qualità naturalmente nella fotografia paesaggistica ci sono tre fasi molto importanti tre aspetti molto importanti per la realizzazione di un ottimo scatto il primo sono le condizioni in cui facciamo la foto su quello purtroppo possiamo avere il giusto controllo perché non lo controlliamo noi direttamente possiamo diciamo affidarci al meteo alle previsioni a foto pils pianificare bene lo scatto
0:51 però poi ci sta sempre di non trovare la situazione sperata un altro aspetto importante è la post produzione come sapete io mi occupo molto di post produzione e vi ricordo che sul mio sito sono presenti i video corsi di post produzione sempre in offerta però la prostituzione è sì importante però alla fine una volta imparato a fare una buona postproduzione i trucchi sono quelle diciamo quello che veramente farà saltare le vostre immagini da un livello ad un altro è una composizione forte e su quello davvero bisogna sempre lavorarci bene in fase di scatto in più molto spesso abbiamo certo controllo perché possiamo decidere sul campo con calma come realizzare una composizione di impatto con queste dodici regole che
1:39 vedremo nella composizione di fotografia paesaggistica andremo a vedere come realizzare immagini di impatto sfruttando al massimo le regole compositive la prima regola che andremo a vedere ovviamente è la più classica la regola dei terzi allora con la regola dei terzi noi scomponiamo l'immagine grazie a due linee orizzontali e 2 e verticali che vanno a dividere lima e quindi in nove spazi ma quello che è più importante mi si vengono a creare quattro punti di forza i quattro punti dei terzi diciamo e su quelli andrò a posizionare il soggetto i soggetti o gli elementi della mia composizione ad esempio in questo caso se noi entriamo con il crop tool il ritaglio in
2:25 photoshop possiamo vedere che c'è automaticamente la regola dei terzi e se questa non fosse visibile possiamo cliccare qua per vedere le regole della composizione oppure la scorciatoia da tastiera o per andare a variare le varie regole di composizione in fase di ritaglio qua è molto semplice vediamo che appunto la regola dei terzi è eseguita in maniera molto molto chiara abbiamo quindi una cascata sul terzo superiore a sinistra una su quello di destra e poi gli altri elementi della composizione si trovano sugli altri terzi quindi si viene a creare perfettamente la nostra classica regola dei terzi andiamo a vedere un altro esempio anche qua se vediamo abbiamo la regola dei terzi rispecchiata o meglio ancora possiamo dire che è stata rispettata la
3:10 regola della sezione aurea che è molto simile alla regola dei terzi si vengono a creare questi quattro punti su cui possiamo andare a collocare il soggetto o i soggetti appunto qui abbiamo quindi il cane il soggetto principale che è ancorato al punto in basso a sinistra dal punto di forza è basso a sinistra che guarda verso l'altro soggetto che è questo meno qua sul sulla cima della montagna che mi va a bilanciare il peso della composizione questo è molto importante in fase di regola dei terzi che molto spesso la foto va bilanciata a livello di peso non dobbiamo mettere solo un soggetto a una parte e niente che la bilancio dell'altra parte l'ideale è avere questo per creare un'immagine bilanciata hoc e con un senso di movimento andiamo qui in caso
3:58 in cui la regola dei terzi è stata seguita perché naturalmente l'albero si trova sul mio terzo qui a sinistra sulla linea terzo a sinistra l'orizzonte non è precisamente sul terzo questo vi fa capire anche che non è strettamente necessario essere sempre ed esclusivamente sul terzo qua se la scena si presta potete tranquillamente eludere questa regola e quindi posizionare la linea dell'orizzonte leggermente più in basso una cosa che non si fa a meno che non sia quello che vogliamo ottenere è posizionare la linea dell'orizzonte qua al centro del frame in quel caso andremo a con a conseguire una composizione un po incerta è un pò bruttina abbiamo avanti poi vediamo per esempio
4:45 un'altra cosa che mi va a bilanciare la composizione qui naturalmente la regola dei terzi emma è seguita vediamo scegliamo la regola dei terzi eccola qua abbiamo il soggetto qua sul terzo in alto a sinistra e abbiamo bilanciarlo questo punto in luce sul terzo in basso a destra quindi abbiamo qua il soggetto sul terzo che è bilanciato da questo punto di interesse l'unico punto di luce qua sulla sull'intera scena se questo non è possibile per esempio all'interno della stessa mattinata nella stessa sessione fotografica non era possibile allora vedete si può anche scegliere una composizione del genere qui sempre sì se si parla di regola dei terzi perché abbiamo la linea dell'orizzonte sul terzo basso però abbiamo il soggetto al
5:32 centro perché qui consultato non solo la regola dei terzi ma anche una regola di composizione che vedremo tra un attimo cioè l'app simmetria abbiamo l'immagine divisa in due metà perfettamente simmetriche e quindi la scena risulta bilanciata se io avessi posizionato questo soggetto qua sul terzo senza controbilanciare niente da questa parte avrei avuto una foto molto più pesante da questa parte è molto meno pesante da questa quindi avrei creato una composizione poco bilanciata poi abbiamo la spirale aurea che è quella specie di spirale che sia in pittura che in natura stessa momento molto ricorrente qua per esempio possiamo scegliere la nostra spirale
6:17 aurea per vedere come viene composta l'immagine facciamo maiuscolo o per modificare diciamo la proporzione è la direzione della spirale aurea ma qua vediamo che è stata seguita la spirale aule abbiamo partiamo da qua per poi andare ad accompagnare il movimento degli elementi lungo questa spirale esattamente in questo modo punto focale qua e poi la spirale che gira in questo modo altra situazione analoga poi magari un pochino meno chiara qui la spirale sicuramente parte dal primo piano in questo modo e segue la cascata fino ad arrivare al punto di luce sull'albero ed ecco che la nostra composizione stata fatta in questo modo otteniamo una composizione armoniosa e ricca di movimento una composizione non statica
7:04 parliamo adesso di linee guida questa è una regola estremamente importante in fase di composizione perché le linee guida presenti nel paesaggio aiutano lo sguardo dell'osservatore a essere guidato all'interno dell'immagine qui abbiamo per esempio una linea guida chiara ora vedremo molti esempi di linee guida esplicite o anche più implicite questa chiara è la strada che mi porta in direzione del mio soggetto e la composizione segue anche la regola dei terzi quindi all immagine scomposta per terzi qua e abbiamo quindi un elemento sulla linea del terzo a sinistra è un elemento il sole sulla linea del terzo qua a destra altro esempio di linee molto chiare
7:51 possono essere queste quindi se siete a fare un pontile o qualcosa in cui le linee sono molto chiare qui abbiamo tutte le linee che vanno verso il mio punto di fuga e quindi o in questo modo una composizione estremamente bilanciata qui ancora meglio perché naturalmente le linee guida servono soprattutto se vanno a indicare a condurre lo sguardo dell'osservatore verso un soggetto ben preciso il soggetto della nostra foto abbiamo anche le file degli alberi tutto guida qua tutte le linee quindi qui abbiamo il soggetto chiaramente che in questo caso è al centro della composizione quindi qua non viene eseguita minimamente la regola dei terzi per esempio ma va bene così perché abbiamo tutto il senso della
8:37 prospettiva e tutte le linee guida che puntano verso il soggetto le linee guida poi possono essere anche un po create qui ho aspettato il sorgere del sole per avere queste linee guida create dal chiaro scuro dei pali che è che uscivano dall'acqua ed ecco che in tutto punta verso il sole in questo caso anche vi abbiamo una linea guida fondamentalmente una linea guida molto forte che ne va a portare l'occhio sul soggetto vogliamo parlare di spirale aurea certo parliamo neppure le regole compositive molto spesso si intrecciano possiamo usarne più di uno all'interno della stessa foto poi le linee guida come dicevo possono essere anche un po immaginarie qui in questo caso ho aspettato che le onde formassero
9:24 tutta la schiuma bianca qua sugli scogli per andare a crearmi una linea guida verso il soggetto che sarebbe stata molto diversa se io invece avesse usato agli scogli scuri come linea guida perché sarebbe stata un po meno evidente e allora meglio in quel caso una linea chiara che attira di più all'occhio che va verso il soggetto le linee naturalmente non sono solo linee chiare anche le ripetizioni vengono lette dall'occhio umano come linea guida e qui abbiamo questi tre elementi in primo piano più questo che portano verso la cascata l'occhio le legge così l'occhio legge questo come una linea guida anche qui si tratta quindi di una linea guida anche quelle linee non sono esplicite però abbiamo
10:10 qua diciamo un punto focale un punto di interesse all'orizzonte che questa sì ma con la cima più alta dietro e abbiamo alla linea che parte da qua poi prosegue qui e invece poi vira qua e va verso il soggetto anche questo il caso di una linea guida in cui però non cioè particolarmente nessuna linea esplicita diciamo sulla scena anche qui la stessa cosa si lavora qui va beh certo con un grandangolo e fondamentale avere un buon piano piano ma anche qui l'occhio ragiona per ripetizioni gruppo di fiorellini gruppo di fiorellini albero è una linea guida anche questa che parte dall angolo che finisce verso il soggetto qui parliamo invece di triangoli le forme geometriche in
10:56 generale sono molto piacevoli alla vista e i triangoli in particolar modo qui ad esempio vediamo che abbiamo un chiaro triangolo qua nel primo piano ma abbiamo anche un triangolo rovesciato formatore dalle cascate e quindi questa ripetizione di forme funziona molto bene e bilancia la composizione anche qua invece qui è ancora più chiaro beh qui abbiamo un triangolo qua abbiamo un triangolo poi abbiamo un triangolo qua e numerosi altri triangoli che possiamo ritrovare nella foto nella composizione vedete quindi la ripetizione di forme geometriche ripeto specialmente triangoli a livello compositivo funziona
11:43 bene perché l'occhio ne è attratto anche in questo caso questa si spiega da sola veramente triangolo e triangolo qui magari un po meno evidente la cosa però anche qua e una composizione che lavora sui triangoli ne abbiamo uno abbiamo un altro ne abbiamo un altro ne abbiamo un altro formato dalla zona che invece rimane in ombra 4 triangoli che contribuiscono all'immagine essere ben composta e bilanciata anche questo caso che è molto meno evidente però ci sono i triangoli qua abbiamo il soggetto che non è né al centro nel su un terzo abbiamo la linea di religiosi che sul terzo però non è chiaro ormai sia sul terzo perché la composizione o mio avviso funziona perché qua ci sono molti triangoli e abbiamo uno molto chiaro questo è l'altro che lo richiama è
12:30 questo dobbiamo il triangolo formato dalla via lattea dall'albero ed allora ed ecco che la composizione funziona e in virtù di questi due triangoli abbiamo parlato di triangoli ma parliamo anche di diagonali le linee diagonali sia che partano dall'angolo sia non partono dall angolo sono sicuramente molto importanti in fase di composizione quali diagonali per esempio ne abbiamo molte abbiamo questa che parte dall angolo e punta verso il soggetto abbiamo questa che non punta verso il soggetto ma punta verso la fonte luminosa ed è parallela alla precedente abbiamo questa che inizia da questo scoglio qua e finisce sullo scoglio invece che è il nostro soggetto e anche questa è un'altra diagonale
13:16 vedete quindi diagonali che puntano possibilmente verso il soggetto o i soggetti importanti nella foto funzionano sempre bene perché rientrano di fatto in quelle linee geometriche che appagano molto la vista anche il contrasto è una regola molto importante c'è contrasto chiaro e scuro ma c'è anche il contrasto caldo freddo abbiamo qui una situazione di contrasto tra il colore caldo sulla montagna e il colore freddo invece che avviene tutto intorno nel cielo quindi si lavora per contrasto per questo che potete anche fare aiutare dalla ruota dei colori potete andare a cercare la adobe color wheel su internet e trovate la ruota dei colori i colori
14:02 opposti lavorano bene sul contrasto e quindi risaltano maggiormente all'occhio contrasti naturalmente se ne possono fare anche tra chiaro e scuro bianco e nero ma un esempio che in paesaggistica si usa molto volentieri e questo il contrasto freddo caldo cornice nella cornice la foto stessa è una cornice di fatto perché noi con questi quattro bordi stiamo delimitando lo spazio della scena ma trovare una cornice all'interno della cornice è sicuramente funziona molto bene certo non facciamo foto tutte così se non sono tutte uguali però qua abbiamo chiaramente una cornice la cornice data da questo ponte sotto cui passa la cascata esempio molto facile di cornice diciamo che esplicita
14:47 però le cornici possono essere anche ricreate qua per esempio abbiamo il soggetto bene e qua mi rimando anche ad un video uscito in precedenza sul canale su come fare a gestire cieli completamente sereni uno dei trucchi e a quello di riempirle questi cieli con qualche cornice qualche dettaglio qua sono andato a scattare sotto questo albero che ha creato questo senso di cornice all'interno della scena e non solo anche reso meno piatto questo cielo senza nuvole anche questa è una cornice qui abbiamo anche una cornice data da questa linea è questa linea che vanno a incorniciare perfettamente la cima del gran sasso questa non solo è una cornice nella
15:34 cornice nel senso che questa è la mia cornice nella cornice che mi quadra la scena perfettamente ma anche la ripetizione di forme geometriche cioè questa curva e questa curva non che queste altre più piccole anche questa è una cornice se io mi fossi spostato e non avesse incorniciato la la casetta il mio soggetto tra questi due alberi avrei avuto una composizione probabilmente più deboli quindi incorniciare il soggetto anche con cornici un po meno esplicite layers livelli quanto piacciono questi nella fotografia di paesaggio qua abbiamo per esempio questa serie di livelli che mi crea profondità in una scena fondamentalmente non c'è altro che luce e contrasto sulla scena non c'è neanche un soggetto vero e proprio in
16:20 più era una giornata completamente serena e quindi essermi concentrato su questi livelli e aver eliminato un cielo poco interessante ha aiutato notevolmente la composizione resta foto anche qua vediamo qui c'è la regola dei terzi per carità perché vediamo che il soggetto fondamentalmente è qua sul terzo in alto però abbiamo anche i livelli i nostri players tanto dorati abbiamo tutta questa serie di chiari scuri e di linee che aiuta non lo sguardo a leggere la foto in questo modo verso il soggetto anche qui abbiamo layers e forme geometriche abbiamo questi tre livelli ma ci sono anche delle forme geometriche rettangoli triangoli trapezi eccetera e
17:08 tutto è scomposto in maniera diciamo geometrica e simmetrica che mi va a portare l'occhio perfettamente all'interno qua della scena e sul soggetto anche qui si certo è sulla linea il soggetto e sulla linea del terzo qua a sinistra ma non è su uno dei punti forti ma la composizione funziona ugualmente per via della ripetizione di tutti questi livelli che diciamo hanno forme che si richiamano anche qui abbiamo livelli e anche una certa linea guida che mi porta l'occhio al soggetto che è la podere che è posizionato sul punto della regola dei terzi l'asimmetria è un'altra bellissima regola in a livello di composizione
17:54 fotografica e quindi questo il caso in cui la linea dell'orizzonte può anche essere messa al centro perché qui perché abbiamo un riflesso simmetrico che rende l'immagine molto piacevole alla vista ecco in questi casi io consiglio di mettere l'orizzonte al centro cosa che altrimenti si consiglierei vivamente ma qui abbiamo due parti di immagine esattamente uguali e una sopra l'altra è la simmetria appaga estremamente l'occhio umano anche qui in questo caso stesso principio abbiamo una superficie d'acqua che mi divide a metà alla scena e la scena è perfettamente simmetrica sopra e sotto non c'è solo sopra e sotto può per esempio ho posizionato la linea dell'orizzonte sul terzo in alto ma la
18:41 scena è simmetrica se la leggo in questo modo abbiamo una meta simmetrica dico alcuna meta simmetrica di qua e quindi la foto funziona in più ripetizioni che sono come linee guida che mi vanno a creare profondità parliamo ora dello spazio negativo e tutto quello spazio che ho è vuoto o non aggiungere elementi alla composizione e allora in questo caso vediamo che in una situazione del genere con un cielo completamente vuoto io estremizzato la composizione per avere il mio soggetto qua come unico elemento della composizione che funziona in virtù dello spazio negativo che lo circonda anche in questo caso avevamo la stessa situazione analoga quale ripetizioni sono interessanti e quindi con lo spazio
19:28 negativo l'occhio va tutto verso il soggetto si parla di spazio negativo non solo quando c'è il vuoto ma anche quando c'è un cielo più interessante anche questo spazio negativo perché se io qui non avessi avuto l'alberello nella composizione non solo non c'è più il soggetto quindi non c'è più neanche la foto ok e quindi fondamentalmente questo è tutto lo spazio negativo intorno al mio soggetto andiamo avanti anche questo spazio negativo è vero che qua abbiamo più elementi perché qui abbiamo il soggetto è fondamentalmente intorno è un po tutto spazio negativo che non aggiunge alla composizione non sono elementi attivi della composizione lo spazio negativo mi
20:14 permette anche di poter estremizzare notevolmente una composizione qua per esempio ho deciso di includere soltanto un filino di orizzonte soltanto un filino di mare qua sullo sfondo per avere la nave qua come unico punto di interesse unico soggetto con tutto lo spazio negativo che in questo caso è rappresentato da questo fantastico cielo che c'era altra molto anche le texture e le ripetizioni sono molto piacevoli per l'occhio umano sono molto facili se vogliamo re eseguire scatti astratti come questo in questo caso le semplici increspature sull'acqua catturate con un teleobiettivo hanno permesso di creare questa composizione astratta di texture che si ripetano ancora meglio e quando noi abbiamo una serie di texture qui
21:02 dettate da questi alberi verticali che si ripetono e da tutti i rami qua che fanno queste bellissime texture e cosa è che la interrompe il colore qui abbiamo questo colore che fa da contrasto caldo freddo rispetto allo sfondo e mi crea quindi una interruzione della texture e allora la texture esalta il soggetto è un soggetto esalta la texture in più molto spesso quando noi abbiamo magari poco interesse nel cielo oppure ci piace molto dettaglio possiamo prendere dallo zaino il teleobiettivo che secondo me dovrebbe essere nello zaino di ogni può paesaggista e si rispetti erin capire l'inquadratura di tutto quello che
21:48 vogliamo di tutto quello che ci attira attenzione in questo caso mi piaceva molto questo dettaglio lontano attirato con 300 mm perché mi piaceva molto la luce che colpiva queste queste due guglie delle alpi apuane ok e abbiamo quindi ho quindi scelto di riempire tutta l'inquadratura dall'unico dettaglio che mi piace va bene io spero che il video vi sia piaciuto che sia stato d'aiuto e che abbiate trovato nuovi spunti compositivi per le vostre foto che andrete a scattare vi invito a lasciare un commento mi piace a iscrivervi al canale per essere sempre notificati dei prossimi video che usciranno esce un nuovo episodio ogni settimana il giovedì mattina sulla fotografia paesaggistica con blog dal campo e tutorial di post
22:36 produzione o riflessioni fotografiche come questa vi invito anche a dare un occhio al mio sito dove sono sempre in offerte video corsi di fotografia e post produzione ed il calendario dei prossimi workshop in programma grazie ancora per avermi seguito ci vediamo la prossima settimana per il prossimo video ciao [Musica]
