Breve Sommario
Il video traccia la storia del jazz dalle sue origini nelle work song e negli spiritual degli schiavi afroamericani fino alle evoluzioni più moderne come il fusion jazz. Esplora come il jazz sia nato come espressione di sofferenza e speranza, evolvendosi poi in varie forme come il blues, il gospel, lo swing, il be-bop e il cool jazz, riflettendo i cambiamenti sociali e culturali negli Stati Uniti.
- Il jazz nasce come espressione di sofferenza e speranza tra gli schiavi afroamericani.
- Evoluzione del jazz attraverso vari stili: blues, gospel, swing, be-bop, cool jazz e fusion jazz.
- Il jazz riflette i cambiamenti sociali e culturali negli Stati Uniti.
Nel 1800, gli schiavi deportati dall'Africa in Nord America trovarono conforto nella musica, creando le work song per sopportare le fatiche del lavoro e mantenere la propria identità. Questi canti erano prevalentemente a cappella a causa delle restrizioni imposte dal lavoro forzato. Molti canti avevano anche un carattere religioso, prendendo il nome di spiritual, esprimendo la speranza nella fede a causa delle difficili condizioni di vita terrena. Le marce funebri si distinguevano per il loro carattere allegro, poiché la morte era vista come una liberazione dalle sofferenze terrene e l'auspicio di una vita migliore.
Nella seconda metà del 1800, dopo l'abolizione della schiavitù, le persone di colore continuavano a vivere segregate e con diritti limitati. Questa situazione diede origine al blues, una musica malinconica che rifletteva il loro stato d'animo. Contemporaneamente, si sviluppò il gospel come evoluzione dello spiritual, caratterizzato dall'uso di strumenti musicali e nato nelle chiese. A differenza della musica sacra occidentale, il gospel utilizzava strumenti come l'organo Hammond e presentava un carattere più ritmato ed energico.
A New Orleans, nella seconda metà del 1800, nacquero le prime jazz band, composte da pochi musicisti che suonavano strumenti a fiato come clarinetto, tromba, trombone e bassotuba, insieme a chitarra e batteria. Questi strumenti erano spesso di fortuna, ma le band erano molto richieste per suonare musica da ballo in celebrazioni, funerali e messe. La caratteristica principale del jazz era l'improvvisazione, con un solista che si staccava per inventare una melodia su una struttura ritmica e armonica fissa, e il ritmo sincopato, con accenti non sempre regolari. Il jazz acquisì importanza grazie a figure come Scott Joplin, inventore del genere ragtime, e Louis Armstrong, trombettista e cantante famoso per il suo timbro vocale graffiante. Ella Fitzgerald, cantante, sviluppò la tecnica dello scat, utilizzando la voce per imitare strumenti musicali.
Negli anni '20, le orchestre jazz di persone bianche iniziarono a suonare musica jazz, dando origine al genere swing. Questo periodo, segnato da difficoltà economiche, trovò nello swing una forma di evasione e divertimento. A differenza del blues, lo swing era energico e ballabile, riempiendo le piste da ballo. Tra i principali interpreti dello swing si ricordano Glenn Miller, trombonista, e Benny Goodman, clarinettista.
Negli anni '50, durante il boom economico, i giovani americani cercavano spensieratezza nel rock and roll, una fusione di jazz e musica country. Tuttavia, gli afroamericani, ancora soggetti a segregazione, sentirono il bisogno di riappropriarsi della loro musica, trasformandola in un genere più di nicchia e complesso: il be-bop. Questo stile jazzistico metteva in mostra il talento e il virtuosismo dei musicisti, richiedendo capacità sia nell'esecuzione che nell'ascolto. Charlie Parker, soprannominato "The Bird", fu il sassofonista più importante del genere.
In contrapposizione al frenetico be-bop, emerse il cool jazz, uno stile musicale più intimo e raffinato. Miles Davis, soprannominato "il padrone del silenzio", era noto per la sua capacità di toccare l'anima con la sua tromba suonata con la sordina.
Tra gli anni '70 e '80, il fusion jazz combinava il jazz con altri generi musicali, in particolare il rock. Artisti iniziarono a creare composizioni che spaziavano tra il rock e il jazz, sperimentando anche con altri generi come la musica classica. Keith Jarrett, pianista e polistrumentista, era noto per la sua capacità di passare da Bach a compositori contemporanei, reinterpretando brani classici in chiave jazz.
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Trascrizione
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0:01 [Musica] la musica jazz ha delle origini piuttosto infelici siamo nel 1800 in Nord America e migliaia e migliaia di persone vengono deportate dall'Africa per essere trasportate negli Stati Uniti e vendute come schiavi qui ovviamente perdono completamente i loro diritti civili perdono tutta la loro umanità e si ritrovano a fare il lavori forzati più bestiali soprattutto nella parte sud degli Stati Uniti nei campi di cotone per questo trovano un sacco di conforto nella musica Questo per due motivi uno perché gli Aiuta a sopportare le fatiche del lavoro e la fatica della loro vita e anche per mantenere una propria identità
0:47 con le proprie radici con la propria terra nascono così le prime work song sono dei canti prevalentemente a cappello ovvero senza l'ausilio di strumenti musicali perché ovviamente le loro mani erano Imp nei lavori forzati molti di questi canti sono anche a carattere religioso e qui prendono il nome di spiritual Anche questi sono canti esclusivamente a cappella E questo perché questi uomini e queste donne si ritrovavano ad avere molta speranza nella loro fede e nella loro religione proprio perché la vita terrena non gli dava questi stimoli una particolarità sono proprio le marce funebre che se ci fate caso sono di carattere notevolmente diverso dal nostro le marce funebri occidentali sono prevalentemente di carattere molto triste mentre invece in
1:33 queste particolari marce funebri troviamo un carattere decisamente diverso un carattere decisamente più allegro questo perché la morte era vista come qualcosa di positivo oltre ad essere una parte naturale della vita era anche una liberazione dalle sofferenze terrene e si auspicavano ovviamente una vita migliore dopo la morte potete ascoltare appunto un esempio in questo video che vi sto allegando [Musica] siamo nella seconda metà dell'oco e la schiavitù in America è stata bolita Questo non significa che si siano raggiunti i diritti civili per le persone di colore Infatti vivono ancora
2:20 completamente segregate dal resto della popolazione bianca non hanno minimamente gli stessi diritti basti pensare che non possono nemmeno salire sugli autobus insieme ai bianch non usli stessi bagni non possono mangiare negli stessi locali non possono nemmeno sedersi a tavola insieme Insomma Comunque sia non sono considerati al pari del resto della popolazione questo fa sì che la loro situazione non sia più di tanto migliorata Perché in effetti fanno anche fatica a trovare una posizione nel mondo fanno anche fatica a trovare un lavoro quindi la loro vita è tutt'altro che facile Questo dal via a una musica caratteristica che vi bened detta Blues una musica dal carattere particolarmente malinconico particolarmente triste che
3:06 rispecchia il loro stato d'animo e in più nasce un'evoluzione dello spiritual che invece è il gospel la principale differenza è che se lo spiritual erano canzoni che comunque venivano fatte nei campi di lavoro e quindi molto spesso come detto a cappella oppure con pochi rudimentali strumenti musicali qua è una musica che utilizza strumenti musicali e che nasce propriamente nelle chiese Gospel significa appunto God spell quindi parola di Dio ovvero il vangelo e se per la musica sacra occidentale pensiamo soprattutto a una musica di carattere molto solenne e suonata prevalentemente con l'organo nella musica Gospel invece troviamo tutt'altro genere di strumenti troviamo Sì l'organo
3:53 ma sostituito dall'organo emmon che era appunto un organo più povero quindi adatto per i ghetti delle persone di colore perché ovviamente erano meno aventi ma soprattutto troviamo un carattere molto più ritmato e molto più [Musica] energico siamo sempre nella seconda metà del 1800 e a New Orleans cominciano a nascere le prime Jets band sono Delle Band
4:39 costituite da pochi musicisti in particolare musicisti a fiato come clarinetto tromba trombone bassotuba con l'aggiunta di chitarra e batteria molto spesso questi sono strumenti di fortuna proprio perché chi suona in queste band non può permettersi di meglio ma sono ricercatissimi e suonano ovunque la musica jazz ovviamente musica da ballo per celebrazioni funerali messe e quant'altro la caratteristica principale della musica jetz è l'improvvisazione ovvero al di sopra di una struttura ritmica armonica sempre identica un solista si stacca per improvvisare una melodia quindi inventata sul momento l'altra caratteristica è il ritmo sincopato ovvero una successione di Accenti non sempre regolare come nella
5:26 tradizionale musica occidentale piano piano le Jets band diventano sempre più popolari e sempre più numerose e il Jets acquisisce sempre più importanza anche grazie a nomi di rilievo come Scott Joplin che è il pianista nero che inventò il genere del Reg time e poi a partire dal primo Novecento interpreti come Luis Armstrong trombettista e cantante famoso soprattutto per il suo timbro vocale suo timbro vocale particolarmente graffiante questo perché a differenza del bel canto D tipico dell'Opera lirica non era più necessario avere una voce impostata quanto avere un timbro caratteristico e Louis Armstrong decisamente ce l'aveva un altro nome che tra l'altro duett
6:12 molto spesso con Louis Armstrong fu quello di Ella Fitzgerald lei non era una strumentista ma una cantante ma la sua voce era considerabile come uno strumento perché inventò la tecnica dello sket cioè una tecnica in cui senza cantare alcun testo utilizzava la propria voce per fare dei versi che ricordavano uno strumento musicale utilizzandolo nella maniera più virtuosistica [Musica] possibile che cosa ci fanno delle persone bianche a suonare musica G O
6:58 meglio orora che cosa ci fanno le note della musica jzz una musica notoriamente nata nei Ghetti più poveri negli altolocati salotti dell'altra società americana Beh semplicemente dopo essersi fatta apprezzare in tutti i suoi primi anni come dice una canzone degli Aristogatti Tutti quanti vogliono fare jetz ed ecco che quindi nascono le prime orchestre jzz di persone bianche ovviamente il jz praticato dai Bianchi ha qualche leggera differenza particolare nasce il genere swing siamo negli anni 20 un periodo in America non molto facile siamo a cavallo di due guerre una grande depressione Quindi anche l'alta società non se la sta passando proprio benissimo e la musica
7:44 swing li aiuta proprio a dimenticare tutti questi problemi e cercare un piccolo sfogo in tutto quello che sta succedendo infatti la musica swing a differenza del blues che aveva queste note molto nostalgiche e molto tristi è una musica decisamente energica una musica che si Presta facilmente anche ad essere ballata e che quindi riempie le piste da ballo degli americani che hanno voglia di divertirsi Tra i principali interpreti dello Swing possiamo ricordare in particolare Glenn Miller un trombonista che possiamo ascoltare appunto qui alle mie spalle oppure il clarinettista Benny [Musica] gutman
8:34 siamo negli anni 50 è appena finita la guerra e siamo in pieno Boom economico e gli americani hanno bisogno di divertirsi hanno voglia di spensieratezza per questo soprattutto i giovani si scatenano con un nuovo genere musicale che nasce dalla fusione del jzz con la musica country stiamo parlando del rock and roll Anche se questo vale specialmente per le persone bianche perché in effetti G americani come al solito non se la stanno passando così bene la segregazione raziale è ancora attiva e quindi la loro condizione non è certo ottimale Come quella delle persone bianche anche la loro musica in effetti non se la sta passando molto bene in quanto negli anni precedenti i bianchi se ne sono impossessati l'hanno fatta
9:21 loro l'hanno modificata e snaturata anche attraverso lo Swing infatti una musica che comunicava comunque determinati pensieri si era trasformato in una musica estremamente leggera Ecco che quindi i neri sentono il bisogno in questo periodo proprio di rimp possessi di questa loro musica di rifarla loro di trasformarla notevolmente Se infatti la musica jazz era negli anni precedenti diventata estremamente popolare e anche molto semplice soprattutto attraverso lo swing in questo periodo si trasforma in un genere più di e anche in un genere decisamente più complesso nasce Infatti il bbob un variante del Jets in cui i musicisti
10:09 mostrano il loro talento mostrano il loro virtuosismo è un genere per nulla orecchiabile un genere che richiede una certa capacità sia nell'eseguire sia anche nell'ascoltarla il nome più importante del genere fu quello di Charlie Parker un sassofonista notò anche con il soprannome di The Bird in in grado di svolazzare tra le note con una tecnica incredibile Non a tutti piaceva quella musica tutte quelle note qu ritmo così frenetico bastano poche note ma suonate con la giusta intenzione per comunicare
10:55 qualcosa ed è per questo che in quello stesso periodo n ilol uno stile musicale in completa contrapposizione con il bbop di Charlie Parker uno stile musicale molto più intimo molto più raffinato il padrone del silenzio così chiamavano Miles Davis che con la sua tromba e con la sua sordina era in grado di suonare quasi senza farsi sentire ma toccando ti l'anima nel [Musica]
11:45 profondo siamo tra gli anni 70 e 80 e si comincia a parlare di Fusion Jets come suggerisce la parola stessa il Fusion jazz e la fusione della musica jazz con altri generi musicali in particolare in quel periodo il genere che va per la maggiore è il rock Quindi troviamo moltissimi artisti che cominciano a creare composizioni che spaziano tra il rock e la musica jazz anche se in realtà non è solamente il rock a fondersi con il jazz Ma si può sperimentare con qualunque altro genere di musica anche le più improbabili anche per esempio la stessa musica classica un esempio è proprio kit jerret un pianista e polistrumentista che con incredibile destrezza era in grado di passare tranquillamente da Bach ai compositori
12:31 più contemporanei Non solo ma molto spesso ci ha regalato anche fusioni di questi generi e quindi reinterpretazioni in chiave gezz di brani della letteratura classica e con questo abbiamo concluso il nostro viaggio nella storia del Jazz Non ci resta che salutarci e ci vediamo in un prossimo appuntamento con la storia della [Musica] musica n