Краткое содержание
В этом видео рассматривается развитие русского театра в период правления Алексея Михайловича и возникновение школьного театра. Подчеркивается влияние западной культуры и театрализации придворной жизни на обращение к театральному искусству. Рассматриваются первые театральные постановки, пьесы Симеона Полоцкого и особенности школьного театра, его связь с европейскими традициями и влияние на русскую культуру.
- Театрализация придворной жизни и влияние Запада.
- Первый придворный театр при Алексее Михайловиче и его особенности.
- Школьный театр, его основание Симеоном Полоцким и развитие.
- Влияние школьного театра на русскую культуру и развитие театрального искусства.
Театр при Алексее Михайловиче и театрализация действительности
В XVII веке авторитет православной церкви ослабевает, и русское общество все больше подвергается влиянию западной культуры, включая увлечение театром. Обращение к театру происходит на фоне театрализации действительности, особенно в придворной жизни Алексея Михайловича, где церемонии и приемы иностранных послов превращались в театральные представления. Церемониал становится организующей формой придворной культуры, затрагивая не только религиозные праздники, но и казни, которые также обставлялись как представления для зрителей.
Придворный театр Алексея Михайловича
Боярин Артамон Матвеев, женатый на шотландке и живший во Франции, оказывает влияние на царя Алексея Михайловича, который начинает интересоваться европейскими новшествами, включая искусство сцены. В 1672 году Алексей Михайлович приказывает пригласить из Курляндии актеров и музыкантов для создания театра. Несмотря на неудачи с приглашением известных немецких актеров, царь не отказывается от идеи и поручает пастору немецкой слободы Иоганну Готфриду Грегори поставить комедию по библейскому сюжету об Эсфири. Грегори, не имевший опыта в театре, набирает юношей из немецкой слободы и начинает обучать их театральному делу.
Первая театральная постановка
В селе Преображенском строится комедийная хоромина, первое театральное здание на Руси. Внутреннее убранство помещения было нарядным, с коврами и сукном, а для царицы и царевен была устроена отдельная ложа. Первый спектакль, длившийся 10 часов, состоялся 17 октября 1672 года. Царь остался доволен представлением и осыпал милостями Грегори и остальных участников. Сюжет комедии об Эсфири, ее воспитателе Мардохее и персидском царе Ортоксерксе был популярен на Руси и в Европе.
Сюжет комедии об Эсфири и его интерпретации
Сюжет комедии об Эсфири рассказывает о персидском царе Ортоксерксе, который выбирает себе в жены юную Эсфирь после того, как его первая жена Остинь отказывается повиноваться ему. Дядя Эсфири, мудрый Мардохей, вступает в противоборство с военачальником Аманом, который в финале попадает на виселицу. Историк Иван Егорович Забелин отметил сходство сюжета комедии с судьбой Натальи Кирилловны Нарышкиной, второй жены Алексея Михайловича. Пьеса защищала воспитателей Эсфири, прототипом которого был Матвеев, от военачальника, прототипом которого послужил боярин Хитров.
Идеи и конфликты в комедии об Эсфири
В прологе пьесы заявлялось, что актеры готовы к службе, и были заложены основные идеи театрального служения, обращенного к царю. В пьесе содержались представления об идеальном государстве, где главными категориями для подданных является послушание и смирение. Однако драматурги показали и обратную сторону медали: возвышение одних персонажей приводило к падению других, что влекло опасность измены. В пьесе сталкиваются понятия славы, величия и благополучия с понятиями изменничества, убийства и злодейства, что отражает назревающие социальные конфликты.
Развитие придворного театра и другие постановки
После первого спектакля Алексей Михайлович стал частым посетителем театральных представлений. Кроме драматических спектаклей, начали устраиваться и балеты. В 1673 году штат комедийной хоромины пополнился русскими артистами, которых обучал Грегори. С ними он поставил комедию "Юдифь" и другие спектакли по библейским сюжетам. Сюжет комедии "Юдифь" рассказывает о молодой вдове Юдифи, которая спасает свой город, отрезав голову полководцу Алаферну.
Комедия "Юдифь": персонажи и ирония
Персонажей комедии "Юдифь" можно разделить на положительных (угнетаемые иудеи), отрицательных (высокомерное войско Алаферна) и комических (солдаты и слуги). Комические эпизоды разбавляют драматическое напряжение пьесы грубыми шутками и пародийными ситуациями. Даже в кровавом эпизоде убийства Алаферна проступает ирония. В 1675 году Грегори умер, и театральное дело взяли на себя его помощники. Придворный театр прекратил свое существование со смертью Алексея Михайловича в 1676 году.
Школьный театр: основание и первые пьесы
При Федоре Алексеевиче все театральные начинания были ликвидированы. Однако придворный театр не был единственным явлением театральной культуры конца XVII века. В период царствования Алексея Михайловича в России появляется и школьный театр, основателем которого стал монах Симеон Полоцкий. Алексей Михайлович, посетив Полоцк, был впечатлен приветственными стихами Симеона и пригласил его в Москву, назначив воспитателем царских детей и учителем в Заиконоспасской школе. Симеон Полоцкий пишет пьесы "О царе Навуходоносоре" и "Комедию притчи о блудном сыне".
Пьесы Симеона Полоцкого и их особенности
Пьеса "О царе Навуходоносоре" основана на древнерусском церковном обряде "печное действо", рассказывающем историю спасения трех отроков из огненной печи. Пьеса Симеона Полоцкого была не только дидактической, но и развлекательной. В "Комедии притчи о блудном сыне" после каждой части разыгрывались интермедии, а комические эпизоды были вплетены в ткань самого действа, особенно в частях, посвященных кутежам блудного сына.
Развитие школьного театра и его особенности
Расцвет школьного театра в России приходится на начало XVIII века. В Европе школьный театр появился в XVI веке для облегчения изучения латинского языка и запоминания библейских сюжетов. Из Польши традиция школьного театра попала в Белоруссию и на Украину, а в конце XVII века и в Россию, прежде всего в Славяно-греко-латинскую академию. Характерным отличием школьного театра была его абстрактность и аллегоричность, берущие начало в традиции средневековых европейских пьес-моралите.
Пьесы-моралите и эстетика барокко в школьном театре
Дальнейшее развитие жанра школьных драматических произведений движется в сторону эстетики барокко, приобретая характер пьес эмблематического вида. Эмблема, в отличие от аллегории, имеет трехчастную структуру: изображение, девиз и подпись. По этому принципу строится и драматическое действие: сначала аллегорическое изображение событий, затем их пояснение и расшифровка.
Сценическое пространство и особенности постановок школьного театра
Планшет сцены был расчерчен линиями, помогающими ориентироваться актерам, и немного наклонен к зрителю. Центр сцены обозначал пространство земли, за ним ставили помост, обозначающий небо, над небом мог возвышаться рай, а слева от пространства земли располагался ад. Костюмы персонажей должны были поддерживать аллегоричность образов. Действие изобиловало немыми сценами и статикой. Между серьезными сценами разыгрывались комические интермедии.
Завершение истории школьного театра и его влияние
К началу XVIII века в Москве было два школьных театра. Первый спектакль Славяно-греко-латинской академии состоялся в ноябре 1701 года. В 1706 году в Москве был открыт госпиталь с медицинским училищем, куда поступили многие ученики академии, принеся с собой традицию школьного театра. Впоследствии во многих русских городах стали появляться свои школьные театры. История школьного театра в России заканчивается в середине XVIII века, но его влияние на приобщение русского общества к театральному искусству трудно переоценить.
