0:00 Прежде чем мы приступим к теме урока, я хочу начать с небольшого рассказа о себе и своем пути становления графическим дизайнером. Меня зовут Данил, мне 27 лет, в сфере графического дизайна я уже более 10 лет и основная моя специализация это разработка логотипов и фирменных стилей компаний. Я прошел довольно большой путь от дизайнера с биржи зарплаты 40 тысяч рублей до востребованного специалиста с доходом более 300 тысяч. Свой путь я начал еще со школы, тогда параллельно я учился в художественной школе, где раза два в неделю у нас были уроки по фотошоп. Я старался постоянно избегать эти уроки, для меня они были максимально сложными и непонятными. Да и видели бы вы Photoshop в то время, работать в нем было то еще удовольствие. Со временем мне и рисование наскучило, но все же художку я закончил и к слову с красным дипломом. Затем я поступил на компьютерный колледж на специальность веб-разработка.
0:48 Но спустя где-то полгода я осознал, что программировать сайты мне абсолютно не нравится, мне больше нравится их оформлять. Тогда на потоке у меня были самые красивые сайты, которыми все восхищались. Именно в этот период я стал больше больше вникать в дизайн, стал смотреть сотни разных уроков на ютубе и так мой нелюбимый фотошоп стал неотъемлемой частью моей жизни и источником заработка. Тогда еще только начали набирать популярность фриланс биржи и я будучи школьником начал брать свои первые заказы и зарабатывать свои первые деньги. Спустя время я освоил иллюстратор и начал брать уже более серьезные заказы. Тогда у меня не было опытного знакомого дизайнера, к которому можно было бы обратиться за помощью, поэтому все трудности приходилось решать самостоятельно, тратя на эту кучу времени и нервов. Сейчас уже оглядываясь назад, я понимаю какой длинный, сложный, но все
1:34 же интересный путь я прошел. Мне уже не нужно беспокоиться о поиске заказчиков, соглашаясь абсолютно на любой проект, лишь бы платили. Мне ежедневно поступает большое количество запросов на разработку дизайна, и я могу брать только те проекты, которые мне действительно интересны. Некоторые из них я делегирую свои выпускникам. Кстати ознакомиться с некоторыми из моих кейсов можно у меня в инстаграм или на моей страничке на Behance, все ссылки я оставлю в описании под видео. Два года назад я осознал, что нахожусь на той стадии, когда пора двигаться и расти дальше, и всерьез задумался об открытии дизайн-студии либо онлайн-школе, где я буду обучать других людей своей профессии. Я выбрал второй вариант и сейчас понимаю насколько это было верное решение. Я нашел свое призвание, меня вдохновляет обучать, видеть как мои ученики с каждым уроком делают все лучше
2:20 и лучше. А насчет дизайн студии я по-прежнему думаю и планирую ее открыть в ближайшие два года. Мне бы очень хотелось, чтобы там работали мои лучшие выпускники. Это моя цель, к которой я буду стремиться. Сегодня далеко не все люди понимают, чем занимается графический дизайнер. Многие считают, что это человек, который просто создает визуальные образы с помощью компьютерных программ. Но данная профессия гораздо более сложна по своей сути. Мало создать какой-то интересный логотип или оформить новый бренд. Нужно еще понять, что именно нужно заказчику и определить, насколько эффективной будет та или иная идея. И это лишь необходимый минимум. На самом деле забот у графического дизайнера намного больше. Дизайнеры это не художники и они обязаны решать поставленные задачи клиента. Графический дизайн это что-то между коммерцией
3:08 и искусством. Почему между? Потому что графический дизайнер работает по требованию заказчика, а требование это техническое задание. В отличие от художника, который может творить все что захочет, дизайнер делает не то что ему нравится, а то что требуется заказчику. Дизайн так плотно внедрился в современную жизнь, что мы даже его не замечаем. А ведь это изображение рекламных вывесок на улицах, оформление социальных сетей и упаковок любимых продуктов в магазинах. Давайте рассмотрим самые популярные направления графического дизайна. Бренд-дизайн – это система визуальных элементов, которые помогают сформировать образ компании, отстраивают ее среди конкурентов. К базовым составляющим бренд-дизайна относятся разработка логотипа, подбор фирменных цветов, шрифтов, графики и дизайн рекламных носителей. Дизайн пространства – специалисты этой сферы занимаются разработкой знаков, указателей,
3:58 табличек. Если указатели на улице города доступны восприятию, значит дизайнер справился с техническим заданием. Разработка шрифтов. Ниша, которая уделяет особое внимание шрифтам. Делает их не только приятными для глаз, но и доступными для понимания. Дизайн упаковки. Это не просто изображение на лицевой стороне товара. Для ее создания дизайнеру нужно анализировать целевую аудиторию, учитывать менталитет страны и понимать, где именно будет продаваться товар. Хороший дизайн привлекает внимание покупателей, содержит информацию о продукте, отражает концепцию бренда и легко запоминается. Дизайн многостраничных публикаций. Меню, каталоги, буклеты, книги, все это обрабатывается и создается профессионалом в этом направлении. Дизайн иллюстраций. Иллюстратор это современный художник, он создает изображения
4:45 основываясь на тексте и идее. Иллюстраторы помогают оформлять книги, статьи в журналах и рекламные баннеры. Они также рисуют принты для одежды, раскадровки для мультфильмов и рекламных роликов. Моушен дизайн. Все графические элементы, что движутся, подпрыгивают и улыбаются, создаются представителями этой ниши. Ни в коем случае нельзя хвататься за все направления сразу, работать нужно в одном или максимум двух похожих нишах. Например, заниматься только брендингом или брендингом и дизайном упаковки. Если говорить о себе, то я позиционирую себя как бренд-дизайнер. Моя основная специализация, как я уже говорил, это разработка логотипов и фирменных стилей компании. Это самое востребованное и высокооплачиваемое направление дизайна. Но это не значит, что я не могу разработать дизайн упаковки или, например, меню для ресторана. В
5:35 России по официальным данным около 7 миллионов предпринимателей. Эти цифры растут каждый день и это только официальная статистика. Это значит, что открывается необычайный простор потенциальных клиентов. Люди продолжают вести бизнес и открывать новый. Кому-то из них потребуется редизайн, кому-то полностью дизайн с нуля. И графический дизайнер решает эти задачи. Бояться, что нет клиентов не нужно, они есть и их больше чем качественных специалистов. Это в разы снижает конкуренцию. Мне ежедневно поступают запросы на разработку дизайна, многие из моих клиентов только открывают свой бизнес и впервые заходят на рынок. Они ищут качество, надежность и знание своего дела. Теперь что касается нейросетей. Многих этот вопрос волнует и кто-то всерьез считает, что это может навредить графическим дизайнерам. Нейросети это лишь помощники для дизайнеров, которые ускоряют его работу и помогают преодолеть страх белого листа.
6:25 Нейросетям не хватает профессиональных черт. Человеку необходимы эмпатия и логическое мышление, чтобы создавать логотипы, фирменные стили и айдентику, которые будут передавать ценности бренда. Нейросети могут подбирать референсы и искать идеи для вдохновения, создавать визуальные концепты и наброски и экономить время дизайнера, избавляя его от рутинных задач. Тупика развития я не вижу. Сейчас лишь меняется подход к работе и это хорошо. Появляется больше свободного времени и соответственно можно брать больше заказов. При выборе становиться графическим дизайнером или нет, этот вопрос один из самых важных. Напрямую на доход влияет уровень подготовки, умение презентовать себя и продавать свои услуги. В среднем новичок зарабатывает 50-80 тысяч рублей в месяц. Специалисты среднего уровня 80-150.
7:16 И опытные специалисты от 150 и выше. Это что касается работы в найме. какой-то дизайн студии или компании. На фрилансе доход не ограничен и зависит только от вас. Но жизнь фрилансера непростая, особенно в начале пути. Нужно постоянно находиться в поиске новых заказчиков, решать разные задачи, которые иногда даже не касаются графического дизайна. Но все же плюсов работы на фрилансе гораздо больше. Лично для меня главными плюсами, которые перекрывают все минусы, являются то, что можно строить свой рабочий график самостоятельно, также то, что это удаленная работа и можно самостоятельно выбирать локацию, ну и самостоятельный выбор заказчиков и их количество. Самый важный и ключевой навык это насмотренность. Это визуальный опыт, который помогает понять, что хорошо,
8:05 а что плохо. Насмотренность работает в разных сферах маркетинге, копирайтинге, киноиндустрии, разработке, дизайне, где угодно. Это не врожденный талант, это навык и его необходимо ежедневно тренировать. Именно насмотренность дает умение отличать хорошую работу от плохой. Когда вы смотрите хорошие работы, вы подсознательно начинаете понимать, чем они отличаются от плохих. Это помогает критически смотреть на собственную работу и понимать, что не так и как это исправить. Также насмотренность помогает быстрее генерировать идеи. Идеи никогда не появляются из воздуха, их всегда что-то стимулирует. Этим стимулом является множество других идей, они между собой пересекаются и образуют что-то новое. Чем больше вы в себя впитываете, тем быстрее сможете выдавать креативные решения. И еще насмотренность помогает понимать тренды.
8:51 Чем больше вы следите за развитием в своей сфере, тем лучше вы понимаете, что актуально, а что уже вышло из моды. Это поможет предсказывать тренды и создавать работы, которые точно понравятся вашим заказчикам и потенциальным клиентам и... долгое время будут оставаться актуальными. Насмотренность как я уже сказал необходимо регулярно развивать, вы должны сформировать себе новую привычку просматривать работы других дизайнеров и не просто просматривать, а анализировать и пытаться понять почему дизайнер сделал именно так а не иначе. Те работы которые особенно понравились нужно сохранять и структурировать. Есть большое количество ресурсов на которых можно развивать насмотренность, но я считаю что пинтереста и биханца вполне достаточно. Так что внедрите себе новую привычку по 10-15 минут просматривать эти сервисы и сохранять лучшие работы. К тому же прямо на этих сайтах можно
9:39 это все удобно делать, сортируя по группам и папкам. Перейдем к следующему навыку, это владение программами и нейросетями. Какие вообще программы нужны для графического дизайна? Двух программ более чем достаточно. В них можно реализовать практически любой проект, это Photoshop и Illustrator. Photoshop это программа для растровой графики, то есть для работы с изображениями, иллюстратор для векторной. В иллюстраторе разрабатываются логотипы, фирменные стили, разные иллюстрации и прочее. Есть еще одна полезная и очень удобная программа InDesign, которая используется для многостраничных верстки. В ней удобно разрабатывать дизайн журналов, книг, многостраничных буклетов и так далее. Конечно это можно сделать и в иллюстраторе, но в индизайне это будет сделать гораздо проще и многие моменты такие как нумерация страниц можно автоматизировать. Есть еще всем известная Figma, но по большому счету
10:29 графическому дизайну она не относится. Figma это самая удобная программа для веб-дизайна, то есть в ней удобно разрабатывать дизайн сайтов, приложений, различных интерфейсов. Разрабатывать логотипы и фирменные стили в ней не по Мы с вами говорим конкретно о графическом дизайне, поэтому Figma в расчет не берем. Я упомянул ее, чтобы у вас было меньше путаницы в голове, так как многие путаются, думая, что именно в Figma разрабатываются все эти логотипы, фирменные стили, упаковки и так далее. Следующее в чем необходимо разбираться это знать основы дизайна. Под основами я подразумеваю знания композиции, колористики и типографики. В композиции как минимум нужно знать правила третей, уметь выстраивать иерархию, знать что такое баланс в дизайне и уметь строить модульные сетки. В типографике нужно разбираться в видах шрифтов, уметь комбинировать и
11:19 сочетать между собой шрифты и знать какие бывают лицензии на шрифты. И в колористике нужно уметь правильно подбирать гармоничные цветовые палитры, знать значения и ассоциации цветов, разбираться в цветовых режимах, трендах и правильно пользоваться сервисами и инструментами для работы с цветом. Двигаемся дальше. Следующие немаловажные навыки, которые необходимы графическому дизайнеру, это умение анализировать конкурентов. Анализ конкурентов тема не сложная, но очень важная. Представим такую ситуацию. Мы разработали логотип для салона красоты где-нибудь в Москве. Все отлично, заказчик его принял. без справок, но оказывается через пару кварталов есть салон красоты с очень уж похожим логотипом на тот что разработали мы, согласитесь неприятная ситуация. Поэтому первое с чего нужно
12:05 начинать это проводить визуальный анализ конкурентов, хотя бы в том городе в котором находится компания. Умение искать идеи для проектов. Этот навык требует логического мышления и хорошую фантазию. Создание концепции в дизайне – творческий процесс, для которого не может быть универсальных инструкций. Но все же профессионалы пользуются примерно одними и теми же инструментами, благодаря которым идеи превращаются в ясные и работающие решения. Есть большое количество разных способов, как найти ту самую незаурядную идею. Майтмэп – это метод записи, позволяющий структурировать информацию, вычленить самое главное и визуально отобразить взаимосвязи разных фрагментов. Следующий метод – это ассоциации, когда мы выписываем два столбца ассоциаций и совмещаем образы. Следующий хороший метод – это
12:52 использование толкового словаря. Идеи на время. Например, вы засекаете 20 минут, и за эти 20 минут вы должны придумать 20 разных идей. Гипербола. Этот метод хорошо работает для рекламных идей. Гипербола может быть прямая, ну например нам нужно разработать дизайн спрея от загара, и суть метода сделать так, чтобы образ, который будет визуализировать этот спрей, был максимально абсурдным. Например, можно изобразить солнечное затмение или защитный купол над человеком, который нанес на себя этот крем. Есть и обратная гипербола, когда мы также уходим в крайность, но в противоположную. Задача показать, что все максимально плохо. Например, можно визуализировать людей на пляже, которые загорают или пылают в огне, немного странно, но почему бы и нет, или изобразить красных раков на шадлонгах под палящим солнцем. Следующий метод – брейншторм, метод решения задач, в
13:42 котором группа участников обсуждения генерирует максимальное количество идей, в том числе самые фантастические и глупые. Затем из полученных вариантов выбирают лучшие решения, которые могут быть использованы на практике. И последний метод – комбо, то есть все эти способы можно комбинировать и сочетать между собой. Итак, перейдем к следующему ключевому навыку, это умение разрабатывать логотипы и фирменные стили компании. Это навык, который уже непосредственно будет приносить нам деньги, но не владея теми навыками, которые я озвучил выше, разработать качественные логотипы и фирменный стиль, увы, не получится. Вообще разработка логотипа тема довольно сложная. Нужно разбираться в типологии логотипов, знать признаки хорошего логотипа и основные мифы связанные с его разработкой. Логотип
14:27 это лишь один из элементов идентики, а вот способ его сочетания с другими графическими элементами и цветами уже является фирменным стилем. Чтобы разработать фирменный стиль компании нужно знать ключевые составляющие фирменного стиля и уметь разрабатывать гайдбук и брендбук компании. Гайдбук служит руководством по использованию и применению фирменного стиля компании. То есть как можно и как нельзя использовать логотип, фирменные шрифты, цвета, графические элементы и так далее. Гайдбук должен включать в себя следующие разделы. Логотип, графика пиктограммы, паттерн, типографика, шрифты, деловая документация, полиграфия, рекламные материалы и брендированная продукция. В нашей стране любые рекомендации по использованию фирменного стиля уже могут называться брендбуком, но это немного разные понятия.
15:14 Разница в том, что брендбук это гайдбук в дополнение с другими полезными разделами. Он может включать в себя такие разделы, как миссия, стратегия и позиционирование компании. То есть все, что может быть связано с корпоративными стандартами компании или бренда. Помимо дизайнеров, разработкой брендбука занимаются также маркетологи, психологи, социологи и прочие специалисты-имиджмейкеры. Это большая коллективная работа и разработать самостоятельно одному дизайнеру хороший брендбук точно не получится. Следующий не менее важный навык это умение готовить файлы к печати и постпечатной обработки. От этого уже напрямую будет зависеть то, как наши макеты будут выглядеть в напечатанном виде. Довольно часто, особенно среди начинающих неопытных дизайнеров, бывают следующие ситуации. Они отдают уже готовые файлы
15:59 заказчику, тот идет с ними в типографию и в типографии печатают не совсем то, что хотелось бы. Или цвета не те, или шрифты и виноват в этом конечно же дизайнер, так как неправильно подготовил файлы для печати. И чтобы избежать таких моментов, нужно уметь правильно это делать. Как минимум нужно позаботиться о цветовом режиме в котором вы работаете, вылетах под обрез и перевести все шрифты и обводки в кривые. Операции выполняемые после того как отпечатанный тираж уже сошел с печатной машины называются постпечатной обработкой. Давайте посмотрим какие бывают виды постпечатной обработки. Вырубка. Используется, когда нужно сделать отверстие в макете или разрезать его в определенных местах. Также с помощью вырубки можно сделать места сгиба, а еще можно сделать края перфорации, например для билетов, чтобы было удобно отрывать. Отиск. Краска наносится на
16:47 определенную форму и форма вдавливается в бумагу. Отлично смотрится на фактурной бумаге и тканевой. На них будет заметнее смотреться переходы в места, где делался отиск. Есть также и слепой отиск. Он также как и обычный, только без краски. Просто вдавливается форма. Конгрев создает плавный выпуклый оттиск с лицевой стороны. Фольгирование. Фольга переносится вместе с оттиском. Ламинирование. Делает цвета ярче. Матовое ламинирование приглушает цвета. Гравировка. Это технология печати, при которой изображение наносится на поверхности с помощью сфокусированного лазерного луча. Желательно разбираться во всех этих тонкостях и рассказывать об этом заказчику. Да, это удорожает производство, но после этих манипуляций дизайн будет иметь совершенно иной вид, который 100% будет выделяться
17:33 среди конкурентов. Важнейший навык, которым должен обладать фрилансер, это умение общаться с заказчиком. правильно выстраивать диалог, отвечать на возражения и уметь объяснять свою дизайн-концепцию. Часто бывают такие ситуации, когда ты сделал хороший, сильный дизайн, заказчику все понравилось, но тут он начинает просить тебя внести правку за правкой. Просит поиграться со шрифтами, где-то изменить цвет и прочее. Если вовремя не начать отстаивать свою точку зрения и не объяснять заказчику, почему не стоит тратить на это время, что дизайнер не только потеряет экспертность в глазах заказчика, но и потратит драгоценное время и нервы. Запомните, время на фрилансе – деньги. Умение коммуницировать – это важнейший навык, который приходит только на практике и с опытом. Следующее, чему хотелось бы уделить
18:23 особое внимание, это портфолио. Запомните, портфолио для нас, дизайнеров, это наше лицо, наша экспертность. Клиент, когда впервые где-то натыкается на нашу страничку, например в Instagram, Behance или где-то еще, первое, на что он обращает внимание, это кейсы. Потенциальному заказчику не важно, какие клиенты у вас до него были, какой у вас опыт и уж тем более количество ваших подписчиков. Самое важное это портфолио. то насколько качественно и красиво оно упаковано. Поверьте, если клиента зацепит хотя бы одна ваша работа, он с большой вероятностью вам напишет и закажет у вас разработку дизайна. И последний навык, который поспособствует сильному росту и увеличению стоимости на ваши услуги, это личный бренд. Старайтесь регулярно делать хоть что-то для развития своего личного бренда. Публиковать сторисы, выкладывать свои работы в социальные сети, транслировать свою личность и
19:12 показывать чем вы занимаетесь. Найти клиентов можно в любом случае, это могут быть ваши знакомые, знакомые знакомых, также объявления на различных досках, объявлении, телеграм-каналах и других площадках отлично работают. Но согласитесь, будет гораздо круче, если клиентов будете искать не вы, а они вас. Для этого и нужен личный бренд. Лично мне ежедневно поступают запросы на дизайна некоторым я отказываю некоторые проекты делегирую своим ученикам а сам беру только крупные проекты на разработку полной идентики и беру только те проекты которые мне действительно интересны конечно когда я только начинал свой путь на фрилансе у меня не было такой возможности и я брал абсолютно все проекты лишь бы мне платили это неизбежный этап на фрилансе и каждому через него придется пройти и так я рассказал вам обо всем что нужно
19:58 чтобы начать свой творческий путь в дизайне Клиенты есть и они в поиске хороших специалистов, они готовы платить хорошие деньги за качественную работу. Я не понаслышке знаю как бывает тяжело на первых этапах пути на фрилансе. когда нет заказов и опускаются руки. Главное в этот момент не сдаваться и направить свои силы на развитие личного бренда и улучшение работ в портфолио. Нужно преодолеть все трудности, которые неизбежно будут и только так получится занять свое место на фрилансе. В начале, когда я рассказывал свою историю, я упомянул о том, что начал развивать свою онлайн школу, где лично веду своих учеников и обучаю графическому дизайну с нуля до профессионального уровня. Все это, о чем мы с вами сегодня говорили и многое другое будет разбираться на обучении. Я ежедневно буду на связи, проверять домашние задания, записывать
20:44 видеоразборы и помогать на протяжении всего обучения. Всю информацию касательно обучения можно посмотреть на моем сайте, ссылку я оставлю ниже. Также там можно заполнить анкету предзаписи и если вы мне подходите и у меня будут свободные места на обучении, я обязательно с вами свяжусь. Спасибо, что досмотрели до конца, надеюсь все о чем я сегодня сказал было полезно, ну а те кто планирует начать обучение, жду вашей анкеты. До встречи.
