0:00 Se siete qui, probabilmente avete visto una mia guida definitiva sul bianco e nero. Si tratta di un video di qualche tempo fa che comunque è performato molto bene qui sul canale e che vi invito a guardare se ve lo siete perso perché è la base di ciò di cui parleremo oggi. Ve lo lascio qui sopra nelle schede. In quel video abbiamo stabilito una regola d'oro. Togliere il colore non è un salvataggio per una foto venuta male, è una dichiarazione di intenti. Ma dopo aver pubblicato quel video mi sono reso conto di una cosa. [musica] Vi ho dato le fondamenta, vi ho insegnato a vedere gli scadati grigi. Oggi voglio portarvi a livello successivo. Oggi parliamo di psicologia del contrasto, di scelte ottiche e di come manipolare l'umore di
0:46 chi guarda la vostra foto. Guardate questa foto qui. Cosa [musica] vedete? Se la vostra risposta è una persona senza colori, vi state fermando alla superficie. In questa immagine non manca. il colore. In questa immagine c'è l'architettura della luce. Molti fotografi usano il bianco e nero come un salvagente. Scattano qualcosa e poi nel bilanciamento del bianco c'è qualcosa che non funziona e i colori sono pasticciati e allora applicano un filtro di desaturazione sul Lightroom sperando nel miracolo. Se lo fate anche voi o una verità scomoda, non state creando un bianco e nero, state solo nascondendo un errore. Il vero monocromatico non è una sottrazione, è una scelta assoluta. Rimuovere il colore significa togliere la distazione per rivelare la struttura
1:34 ossea della realtà. Significa costringere chi guarda a concentrarsi sull'essenza, la direzione della luce, la tridimensionalità della pelle, la forza geometrica di uno sguardo. Oggi, in questo video, faremo un salto evolutivo. Non vi parlerò di concetti base. Oggi analizzeremo la psicologia profonda del contrasto tonale, la gestione dei volumi estremi e le scelte ottiche che separano un dilettante da un professionista. Prendete appunti perché oggi riprogrammiamo il vostro modo di vedere il mondo. sigla. [musica] Che si dice ragazzi? Io sono Emanuele, sono un fotografo ritrattista
2:19 professionista e qui a Varsavia dirigo il mio studio fotografico. Se siete nuovi da queste parti sappiate che su questo canale non trovate solo recensioni superficiali o trucchetti da pochi secondi. Qui studiamo la fotografia nella sua essenza. Parliamo di tecnica, di illuminazione, ma soprattutto di filosofia dello scatto per aiutarvi a passare dal semplice fare foto a creare immagini che lascino il segno. Se questo è l'approccio che stavate cercando, iscrivetevi subito al canale e attivate la campanella. I nostri appuntamenti fissi sono ogni martedì e ogni venerdì e vi garantisco che c'è parecchio materiale in arrivo. Prima di entrare nel vivo della nostra prima lezione tecnica, voglio fare un ringraziamento speciale a chi rende possibili questi contenuti di
3:05 approfondimento sul canale, lo sponsor generale del mio canale, Sebrol. Chi progetta spazi e interni sa che la bellezza non è nulla senza una struttura solida, fluida e invisibile. Ed è esattamente quello che fa con i suoi sistemi per porte scorrevoli e soluzioni d'arredo. Nella fotografia di ritratto cerchiamo la stessa cosa, una struttura geometrica perfetta, guide di luce che scorrono sul volto del soggetto senza attriti, valorizzando poi ogni dettaglio. Se siete del settore o conoscete aziende del settore, volete avere maggiori informazioni sui loro sistemi, vi lascio in descrizione la mail per potervi contattare direttamente, ovviamente senza nessun tipo di impegno. [musica] Grazie davvero a Sevolare la cultura fotografica su questo canale. Ora entriamo nel primo vero pilastro della nostra lezione.
3:53 [musica] Quando esponete un ritratto a colori siete vincolati dal realismo. Se la pelle è troppo chiara sembra bruciata. Se le ombre sono troppo scure l'immagine sembra un errore tecnico. Nel bianco e nero questo vincolo sparisce. Il monocromatico vi dà la licenza poetica di essere surreali. Parliamo ad esempio di high key avanzato, non significa semplicemente sovraesporre, significa inondare la scena di luce eliminando quasi completamente i neri, mantenendo però la texture [musica] nei punti chiave. In bianco e nero evoca pulizia, evoca etereità, una vulnerabilità quasi celestiale. [musica]
4:38 Perché funziona psicologicamente? Perché l'occhio umano è biologicamente programmato per cercare il contrasto. Se l'intera immagine è dominata da grigi chiarissimi e bianchi, l'occhio non ha dove riposare se non sulle pupille, sulle ciglia, sui dettagli più scuri del volto dove c'è contrasto. È una tecnica straordinaria per ritratti intimi dove volete che lo spettatore entri in contatto diretto e pulito con l'anima del soggetto. All'estremo opposto troviamo il low key. Qui la luce ovviamente non in onda, seleziona il low key. È dominato da neri densi profondi, quelli che [musica] chiamiamo i neri chiusi, quasi schiacciati. è l'estetica del noare, del mistero,
5:23 dell'introspezione. Quando avvolgete l'80% del fotogramma nell'oscurità totale, state dicendo a chi eh guarda, presta attenzione perché quel poco che ti sto mostrando è vitale. La luce laterale in un low key non serve a illuminare il viso, serve a scolpirlo. Disegna il profilo del naso, evidenzia la linea della mascella, crea dramma. La domanda che dovete farvi prima di scattare, quando andate a scattare in bianco e nero non è qual è l'esposizione corretta secondo l'esposimetro. La domanda è: voglio raccontare la fragilità della luce o il mistero dell'ombra? Ultimamente vi ho portato qualche short su YouTube dove vi faccio vedere la tecnica dell'iki se vedete in entrambi i video che ho postato prima di
6:10 questo video, vi dico che metto la luce in uno stop più alto rispetto a quello che l'esposimetro legge. Bene, questa è la chiave, è quello che vi sto dicendo adesso, perché non vado a vedere che cosa vi dice l'esposimetro, vado a vedere quello che voglio raccontare. Scegliete un campo, non restate nel mezzo perché il grigio medio è piatto ed è il vero nemico del bianco e nero. [musica] Nel mio video precedente sull'argomento vi ho spiegato l'importanza della texture e di come la luce radente possa rivelare la materia. Facciamo un aspetto puramente ottico di cui non vi ho ancora parlato e che determina la qualità del nostro bianco e nero, cioè il
6:56 microcontrasto. Molti sono convinti che basti una lente super nitida per avere delle belle foto, ma non è assolutamente così. La nitidezza pura misura la capacità di risolvere linee grandi. Invece il microcontrasto è la capacità dell'obiettivo di registrare transizioni tonali infinitesimali all'interno dello stesso colore o della stessa ombra. [risate] E è proprio questo che dà l'illusione della tridimensionalità, il famoso effetto pop. Se usate uno zoom tutto fare, tipo 245 standard, avete sicuramente tanta comodità, ma dentro quel cilindro ci sono 15, a volte 20 elementi in vetro. Ogni passaggio della luce attraverso una lente può ridurre,
7:44 anche solo in minima parte, la purezza del microcontrasto. Ora, non significa che uno zoom moderno non possa essere eccellente, ma significa che quando cerchiamo una resa monocromatica molto pulita, molto leggibile, è molto tridimensionale, la scelta dell'ottica diventa fondamentale. Per questo io nel mio flusso di lavoro scelgo spesso ottiche fisse, soprattutto se sto pensando lo scatto in bianco e nero, vi ricordate? Si scatta pensando già in bianco e nero. Vi rimando ancora una volta al primo video su questo argomento. Le ottiche fisse hanno schemi ottici più semplici, più mirati, più coerenti. Ad esempio, un'ottica classica come questo 50 mm. Questo è il 50 mm 1.4
8:29 G Master di Sony, ma non serve avere quello, va bene qualsiasi 50 mm, oppure un 85 mm. Questo è l'85 mm 1.4 Sigma Art, ma non serve anche qui avere questo. Anzi, vi dico che per cominciare l'85 mm F1.8 è uno strumento pazzesco, anzi vi lascio il link in descrizione di alcuni 85 mm f1.8 se volete dare un'occhiata. Perché proprio l'85 mm 1.8 perché ha un rapporto qualità a prezzo davvero impressionante per questo tipo di lavoro. Essendo un fisso fisicamente ottimizzato per una sola focale, aiuta a preservare quelle microsfumature di grigio sui pori della pelle che uno zoom più generico può rendere in modo meno incisivo. Inoltre, lavorare a diaframmi
9:15 aperti permette di separare il soggetto non tramite il colore, ma tramite una transizione sfocata, morbida, che in bianco e nero diventa come il burro. Ricordatevi, nel monocromatico la lente non deve solo catturare la luce, deve saper leggere le sfumature dell'ombra. Facciamo un piccolo break tecnico perché vi sto dando tantissime informazioni e voglio assicurarmi che state metabolizzando tutto nel modo giusto. Ovviamente siete liberi di farmi tutte le domande che volete in [musica] descrizione, anzi fare commenti aiuta tanto l'algoritmo. Però se questo video vi sta offrendo spunti concreti per la vostra crescita, vi chiedo un piccolo favore che per me significa tantissimo. Intanto lasciate un bel like e se state guardando questo video dallo smartphone utilizzate il tasto hype sotto il
10:01 player. L'PE aiuta l'algoritmo di YouTube a capire che questo è un contenuto di valore spingendolo verso altri appassionati di fotografia che ancora non conoscono la nostra community. Già un paio di volte siamo riusciti ad arrivare in top 10, quindi vi ricordo video del passato, ce la possiamo fare ancora, è un supporto ovviamente totalmente gratuito, ma per il canale è benzina pura. Fatto? Grazie di cuore. Ora torniamo alla gestione pratica della luce. [musica] Se vogliamo che il nostro bianco e nero esca dallo schermo in maniera tridimensionale, giusto? Dobbiamo imparare a posizionare le sorgenti luminose non per illuminare, ma per creare contrasto materico. La luce
10:47 frontale, l'abbiamo visto tante volte, è piatta, rende il viso un fantasma senza dimensioni. Dobbiamo spostare la luce di lato. Guardate qui, per esempio, dobbiamo creare una luce remembrra, una luce loop o una luce radente, cioè il famoso split lighting. Molti pensano che servano, non so, flash potentissimi oppure bank enormi. In realtà per il bianco e nero, soprattutto quello avanzato, avere il controllo totale e continuo di ciò che il mirino elettronico sta vedendo è un vantaggio enorme. Ecco perché consiglio a chi sta iniziando di usare una luce continua LED. Ad esempio, come vi dicevo prima, sullo stativo, qui alla mia destra mi sta illuminando un LED e ed è il Godox L
11:35 200 B. Vi ricordate? l'avevo visto in questo video che vi metto qui in alto. Recuperate anche questo perché eh con quella luce ho realizzato un servizio con una modella molto bella qui in studio e vi davo tutte le informazioni in merito. Anche per questo vi lascio appunto il link diretto in descrizione. Questo è un illuminatore LED bicolore continuo e che è molto potente. Perché lo trovo fondamentale per il bianco e nero? Perché impostando la macchina in modalità monocromatica, grazie alla luce continua, io posso muovere la sorgente anche solo di 2 cm e vedere istantaneamente come cambia la texture eh della pelle e come cambia l'ombra e come si deposita l'ombra o nell'incavato dell'occhio nel viso. Insomma, posso
12:20 vedere cosa cambia in tempo reale. Posso decidere quindi [musica] in tempo reale se ammorbidire il passaggio tenale oppure se renderlo tagliente. Non avete bisogno di attrezzatura da migliaia di euro per iniziare, ma avete bisogno di strumenti che vi permettano di capire la direzione e la qualità della luce prima ancora di scattare. [musica] Arriviamo all'ultimo tassello, quello che trasforma una buona conversione in un'opera d'arte senza tempo, cioè il viraggio. Sfadiamo un mito. Il bianco e nero puro, quello neutro, perfettamente neutro e matematico, a livello emotivo è spesso freddo. i grandi maestri della camera oscura, pensate alle stampe al
13:08 platino o al selenio di cui si è parlato spesso, passavano le ore a dare una temperatura all'immagine usando la chimica. Noi oggi abbiamo il digitale ovviamente ed è il nostro dovere sfruttarlo. Quando siete su Lightroom o Cap One o Photoshop o qualunque cosa andate ad usare, andate nel pannello di color grading, quello che magari una volta eh chiamavamo split toning, provate a inserire una piccola percentuale di tonalità calda, magari un giallambrato, un oro, esclusivamente nelle alte luci, mantenendo la saturazione molto bassa, cioè diamo veramente intorno al 2 il 3%. La foto rimarrà in bianco e nero, ovviamente agli occhi dello spettatore, ma improvvisamente la pelle acquisterà calore, morbidezza, sembrerà respirare.
13:54 Allo stesso modo, se volete aumentare il senso di distacco, di solitudine o di drammaticità, provate a inserire una punta di blu o di ciano nelle ombre più profonde. Questo contrasto cromatico invisibile, ma percepibile, a livello di subconscio dona all'immagine una tridimensionalità pazzesca. Immagino che questa cosa non ve l'abbia detta mai nessuno, ve la dico io perché non sono segreti da tenere. Questi sono piccoli trucchi psicologici per migliorare davvero il vostro bianco e nero a livello profondo. Ovviamente non state colorando la foto, le state dando un'anima termica. sperimentate con i viraggi leggeri, eh, mi raccomando, leggeri 2-3% troverete poi la vostra firma visiva. Ora io qui eh mentre sto registrando
14:40 questo video immagino che vi metterò gli esempi di a video di questi viraggi, ma essendo veramente sfumature, non sono sicuro che la compressione YouTube eh vi abbia fatto vedere qualcosa, però come vi dicevo, provate e vedrete e vedrete che la differenza c'è. La fotografia in bianco e nero non è una limitazione tecnica del passato, assolutamente è una liberazione visiva del presente. Vi libera dal caos del colore, dai brand dei vestiti, dalle distrazioni dello sfondo. È il modo più onesto, brutale e poetico per costringere chi guarda a osservare solo ciò che conta davvero: la luce, la geometria e l'emozione pura. Vi lancio una sfida concreta per i prossimi 7 giorni. Impostate il profilo della
15:26 vostra fotocamera su monocromatico. Scattate solo in raw, ovviamente, per conservare i dati, ma non guardate il mondo a colori nel mirino per una settimana intera. Cercate di fare l'esercizio di vedere il mondo in bianco e nero. Cercate le ombre, cercate le geometrie, cercate la struttura della realtà. i risultati più interessanti, se volete mandatemeli pure ai miei contatti email di lavoro che trovate sempre qui sotto in descrizione. Li analizzeremo insieme in nella rubrica i vostri ritratti, analisi e consigli, se vorrete, per capire eh dove avete fatto centro e dove magari c'è ancora qualcosa da limare. Se questo video vi ha lasciato qualcosa dentro, iscrivetevi al canale, lasciate un commento raccontandomi la vostra esperienza, per esempio, con il low key o con l'IK. L'avete mai fatto? Non l'avete mai
16:12 fatto? Eh, sap sapevate di che cosa si tratta insomma fatemi sapere. E come sempre noi ci rivediamo prestissimo in un prossimo video. [musica] Ciao.
