Хочешь разбираться в искусстве? Начни с этого! / Учимся понимать искусство за 4 простых шага

0:00 Итак, сегодня мы поговорим про, пожалуй, одну из самых сложных тем в искусстве. Это, собственно, как начать, потому что, мм, людям кажется, что вот сейчас они пройдут курс по искусству какой-нибудь, знаете, вот этот, как отличить Моны от маны, и тут они всё осознают. Но потом почему-то это не работает. И поэтому сейчас мы наконец-таки разберёмся, что мы должны делать и почему именно в такой последовательности. Меня зовут Саша Плотникова. Я закончила исторический факультет СББГУ, училась в Нью-Йорке, во Флоренции и Лондоне. И знаю, как на самом деле стоит смотреть на искусство. И надеюсь, смогу вам сегодня в этом помочь, потому что искусство - это никогда не про картинку, это всегда про смыслы. Ради бо, ради боко.

0:49 [музыка] >> Итак, я расскажу тот путь погружения в искусство, который понятен именно мне. То есть то, как этому учат на факультете истории искусства, то, как это подаётся в заграничных вузах, то есть как обычно строится этот процесс. Обычно люди думают, что на истфаке, на историческом факультете мы изучаем историю искусства. То есть мы на протяжении 6 лет, я бакалавриат и магистратуру закончила на Истфаке, а мы просто такие глупенькие, не можем запомнить даты, какие картины когда были созданы. Нет, поверьте мне, история искусства - это лишь малая часть, что мы на самом деле изучаем. Дело в том, что когда мы в 17-18 лет поступаем в университеты, м, у нас очень

1:35 туманные представления о том, что такое искусство. И как я уже говорила в других выпусках, обычно у нас всегда есть травма вот этими скучными, невозможными экскурсиями, а, на которые мы ходили с школьным классом. И когда человек решает, что он всё-таки готов к искусству, обычно после вот этой замечательной карьеры в юриспруденции, он думает, что сейчас нужно просто изучить историю искусства. Но почему-то он проходит вот эти мои любимые, в кавычках, а лекции про то, как отличить Моне от Моне, а лекции про Врубеля, лекции про Сальвадора Дали, может быть, если совсем повезёт, лекции про Авангард. Почему-то это не делает человека знатоком искусства. Он не начинает чувствовать, что такое хорошее

2:20 искусство, а что такое плохое. У него не появляется чувство визуального вкуса. Он не понимает, нравится ему искусство или нет. Он вообще эмоционально сюда не вовлекается. Почему так происходит? Во-первых, хочу сказать, что большинство школ по истории искусства клепают эти курсы про Моне Мане, про Врубелей и каких-нибудь, не знаю, художников начала XX века, потому что это самые востребованные художники. Это самый понятный вкус у среднестатистического россиянина. Он любит импрессионистов, потому что это, ну, приятно глазу посмотреть. Он любит Врубеля, потому что он весь такой загадочный там демон. Вот этот написан там царевна, лебедь. Оченьочень

3:06 эффектно. Иногда передвижников, потому что в школе видел, да, в учебниках вот эти чёрно-белые картинки соврасовы грачи прилетели. Ну и если вы совсем продвинутые, то, ну, вы хоть как-то вообще любите авангард, и это не помогает вам вообще ни в чём. После этих курсов выходите как будто бы с ощущением, что всё сейчас в вашей жизни наладится, но искусство вы не поняли, не полюбили и не поняли, зачем вам оно вообще в принципе нужно. История искусства - это важная база. Без этого, конечно, никуда. Именно поэтому историки искусства учатся на историческом факультете, потому что мы прежде всего учим историю, не историю искусства, историю, в принципе, потому что история искусства, она происходит из тех

3:52 экономических, политических и социальных катаклизмов изменений реформ которые э, проходят в государстве в этот период. Дело в том, что у большинства людей в России, опять-таки, это исключительно русская какая-то черта, и есть мысль, вот эта какая-то фантазия, что художник- это вот такой немножко полусумасшедший, такой, знаете, не от мира сего, а тоже просыпается утром, да, и думает: "Ну вот сейчас нарисую, вот всё, что в голову придёт, вот моя душа творит". На самом деле это не так, потому что большая часть искусства вплоть до XIX века была сделана на заказ. А это картины, которые были сделаны специально для заказчика. А чаще всего заказчиком была либо церковь, либо аристократия или королевская семья. То

4:38 есть всё, что мы видим в музеях, они сделаны для кого-то. Это не полёт души самого художника, это работы, за которые заплачены деньги. Поэтому, э, художник - это не такой немножко сумосбродный творец, который вот творит, что хочет, а мы почему-то должны это как-то затем изучать. Он неким образом своим, там много разных есть систем, как художники это делают, понимает, о чём его поколение, о чём его время, а что такое красота для этого поколения, потому что поколение разное. И то, что считается красивым в барокко - это не то же самое, что будет красивым в начале XX века. Это разные контексты. А красота создаётся, опять-таки, не потому, что, ну, всем

5:26 кажется красивым, например, хорошие пропорции. Есть такое мнение, что красота - это идеальные пропорции там золотого сечения. Такая концепция была придумана ещё в античность. И поэтому античные статуи нам кажутся такими красивыми, потому что они пропорциональные. Но это не единственная концепция красоты. Время меняется, политика, экономика и социум меняются. И поэтому иногда пропорции будут важны, а иногда эмоциональное воздействие на человека. И мы не можем с одной и той же линейкой подходить к искусству разных эпох, потому что художники решают разные, в том числе и социальные задачи. Они создают свои произведения, потому что их об этом попросил кто-то. И вот мы

6:13 должны понимать, зачем это произведение создано, потому что никто из них не создавал эти работы, потому что захотелось. У художника нет денег на то, чтобы заказать себе такой большой холст, эти дорогущие краски и потом самому для себя писать эти произведения. Да, в XIX веке всё изменилось. Импрессионисты уже могли себе позволить писать картины, когда за них не заплачено вперёд. Это уже немножко изменило историю искусства. Но если мы говорим про классику, то есть до XIX века это искусство старых мастеров, то это всегда некая история, положенная в начало истории искусства. Первый наш шаг - это изучение истории. На самом деле, вам не нужно изучать историю, как мы, на протяжении там трёх курсов, несколько пар в неделю, потом сдача экзаменов по каждому историческому

7:00 периоду. Вам это не нужно. Но, поверьте мне, чаще всего люди не усвоили школьную программу. Большинство людей, которые приходят ко мне на курсы, они не понимают, что такое Ренессанс в плане истории почему передвижники появились в России во второй половине XIX века. Что в социуме такого произошло, что появились передвижники? Почему в Англии в конце X века появляются прерафаэлиты, которые пишут картины Аля Ренессанс? Почему так? И на самом деле школьная программа - это достаточный курс для того, чтобы понимать на базовом уровне искусства. Но большинство людей не любили историю в школе. А я знаю это по себе, потому что большинство моих одноклассников историю

7:47 не понимали, думали, что это какие-то даты, непонятные схемы боёв в каких-то войнах. И зачем нам это нужно, потому что в большинстве своём в школах не учат мыслить историческими контекстами. В общем, а, пожалуйста, инвестируйте своё время сначала хотя бы в изучение базового курса истории. Первый да пункт. Второй пункт. Тут уже, собственно, мы начинаем, а, погружаться именно в историю искусства. То есть тут уже, да, вам подойдут курсы про искусство от там Древнего Египта до условного там XXI века. Мы это в школе тоже делаем, но для меня важно, чтобы вы понимали, как нужно изучать эту историю искусства. от того,

8:34 что вы запомните всех художников определённого века или определённого направления, а вам это не поможет, потому что изучение каждого художника должно сопровождаться пониманием, почему он начал создавать такую картину, как затем его стиль изменился, почему это выглядит так, какую философию эпохи этот художник воплощает в своих картинах и какое влияние затем он имеет на нас сегодня. Потому что, опять-таки, для большинства людей кажется, что история искусства - это что-то, что замкнуто в музее, что-то, что вот хранится только там, а мы живём свою отдельную, возможно, счастливую жизнь. И эти миры не пересекаются. И только вот такие какие-то чудачки вроде меня 6 лет своей жизни посвящают тому, чтобы изучить

9:21 Караваджа. Это не так. Искусство, которое создавалось в прошлом, имеет сильное влияние на тот мир, в котором мы живём сегодня. Большинство рекламных кампаний, съёмок в глянце, а рилсозов, а фильмов, они сделаны с отсылкой к искусству. Просто не все люди эти отсылки считывают, потому что, понятно, мы живём в информационное время, где у нас недостаточно времени и внимания инвестировать вот в это визуальное исследование. тех феноменов, которые вас окружают. Вам просто почему-то кажется, что вот это красиво, а вот это некрасиво. Вот эта рекламная кампания почему-то хорошая, а вот это не очень. Почему вы это чувствуете? Потому что мм

10:07 в каких-то компаниях сделаны удачно визуальные коды записаны туда, а в каких-то компаниях неудачно. В каких-то съёмках фотограф понимает формальные признаки и умеет пользоваться типами композиций, типами освещения, колористическими схемами. А какой-то фотограф этого не понимает. Зритель обычно сам не умеет понять, из-за чего ему нравится или не нравится визуал, но интуитивно он это считывает. Но если человек работает с визуалом, если он работает в креативе, то история искусства - это базовая база. Причём не только по именам и датам, как я говорила, а как учим мы, например, или на Западе чаще всего это так преподают, что мы учим почему возникло такое искусство, а какими формальными

10:54 признаками пользуется художник или это направление художников, форма, цвет, э, композиция, ритм, масштаб. Вот это всё мы изучаем. Ещё тип освещения. И, э, когда человек изучает историю искусства, вот этот второй этап, тут важна и история, и формальные признаки, и философия. Поэтому пункт третий. А мы изучаем философию. Да, я знаю, что если у вас есть высшее образование, скорее всего, философия у вас в университете была. А и не зря, когда на Западе человек защищает докторскую, он становится доктором философских наук, даже если он защищал докторскую, там условно по юриспруденции. Потому что философия - это мать наук. Философия

11:42 учит нас мыслить критически, а осознавать нарративы, которые вокруг нас существуют, и мыслить большими метаданными до того, как появился искусственный интеллект. Каждый философ не просто писал странные книжки, как обычно людям кажется, которые только-только начинают свою работу в искусстве, они пытались осмыслить такие сложные вопросы, как: "Что такое красота? Что такое смерть? Что такое счастье? А что такое творчество, что такое хорошо и что такое плохо? И, поверьте мне, правильных ответов нет. Каждая эпоха отвечала на все эти вопросы по-своему. Поэтому мы изучаем философию

12:28 от античности до современности. И когда мы смотрим современное искусство, оно для нас часто непонятно, потому что мы не знаем философию. А большинство искусства, а там, особенно второй половины XX века и XXI, оно концептуальное. Не визуальное, а концептуальное. Есть разница между визуальным искусством - это условные импрессионисты, которые вам делают приятно глазу, вы радуетесь, чувствуете покой в душе. А есть концептуальное искусство, которое вообще может визуально никак не выглядеть. То есть это может быть просто инструкция, которая распечатана на холсте, как, например, делала Йока Она. Обычно все знают Йока Она как жену Джона Ленона. На самом деле это один из самых важнейших художников концептуалистов второй

13:14 половине XX века. То есть есть концептуальное искусство, которое визуально не делает вообще ничего. Это просто слова, которые написаны. Но искусство происходит не на холсте, а у вас в голове. Но для того, чтобы в этой голове это искусство происходило, вам нужно пройти курс истории, потом курс истории искусства, потом курс философии. И тогда вы будете понимать искусство не только с точки зрения в каком году кто написал какую картину и какой стилистики это относится. Это уровень второго курса университета. То есть это плюс-минус человек осваивает за там 1 год. Это не сложно вообще. Это не самое сложное. Самое сложное - это научиться мыслить

13:59 философскими парадигмами. Знаете, есть исследование, что мы сейчас стали глупее чисто по IQю. А потому что мы очень много задач отдаём искусственному интеллекту калькуляторам телефону интернету и так далее. Мы не мыслим самостоятельно. Это очень интересно выглядит, как меняется потребительское поведение в плане сериалов, например, потому что американские сценаристы даже прописывают реплики в сериалах таким образом, что человек озвучивает, что он делает для того, чтобы человек, который смотрит сериал, он обычно не просто смотрит в экран, а он ещё в экране телефона. Он разговаривает со своим партнёром, он ест попкорн, у него собака

14:46 там что-то пищит под ногами. Вот это вот всё, вот этот хаос СДВГ происходит у каждого современного человека практически в 100% случаев. И поэтому весь контент развлекательный, который делается сейчас, он направлен на уровень внимания аля десятилетнего ребёнка, чтобы нас как-то вообще удержать. Что, в общем-то, о'кей, да, я тут не в белом пальто стою, вообще-то, на секундочку, но философия нас учит сосредотачиваться на темах, которые мы обычно не успеваем осмыслить в течение нашей жизни. А на самом-то деле эти темы и есть одни из самых важных. Как это делать, это пройти прямо скорее курс по философии. То есть сначала мы прошли курс истории, ну просто отняли у ребёнка учебник школьный по истории и прочли его, да. А второе, э

15:32 прошли нормальный курс по истории искусства. Нормальный, а не про импрессионистов, понимаю, но нет. Античностью и импрессионистами мы не обойдёмся. Очень важно понять, например, средневековое искусство, которое основано на просто огромном количестве книг, а, о божественном, о религии и так далее. Кстати, мы на первом курсе, по-моему, мы это делаем или на втором, а, на искусствоведении мы конспектируем Евангелие и читаем Библию, потому что Библия - это одна из самых сложных книг вообще в мире, поэтому называется Книгой книг, потому что там есть все сюжеты, все повороты драматические, которые вообще затем существуют в искусстве, в фильмах,

16:17 в книгах. Это книга книг, в которых есть всё. И чтобы эту книгу вообще прочесть, нужно не только большую усичивать, потому что она такая достаточно объёмная, но и ещё уметь понимать метафоры и насказания, а аллегории. Потому что эта книга не просто про то, там Каин убил Авеля, да, это вот не такой уровень, это уровень метафоры, через который с вами эта книга говорит. И для того, чтобы эту Библию прочесть, представляете, какой у вас должен быть бэкграунд образования. Это очень сложно. Поэтому сначала история, потом история искусства, потом философия и по хорошему теософия, то есть изучение религиозных книг. Это особенно важно,

17:02 если вам нравится средневековое искусство или, например, искусство, а, Ближнего Востока, потому что там много, конечно религиозного например у мусульман или у иудеев, это всегда замешано на религиозных текстах. Потом, да, казалось бы, здесь уже полжизни прошло, да, уже пора уже стареть и, значит, забывать то, что вы изучили. Но мы двигаемся дальше. Потом, а, после этой философии мы начинаем ходить, собственно, в музеи. Обратите внимание, что музеи они не на первом месте. Это уже, ну, они могут идти параллельно музея вместе с изучением философии или истории искусства, но это не на первом месте. Потому что, чтобы не просто смотреть на искусство, а его видеть, нужно понимать

17:48 исторический, философский и искусствовеческий контекст. Вот тут, когда вы начинаете ходить в музеи, тут начинается правда, интересное осознание, какие-то мысли появляются. Вы начинаете считывать картину как книгу. Как сделана эта картина? Почему она вам нравится или почему какая-то, э, картина вас раздражает? А почему вот это хорошо, а вот это, очевидно, проходная работа у автора? Почему вот здесь я чувствую такие эмоции и как вообще картина воздействует на мой эмоциональный ряд? Поэтому, кстати, большинство моих студентов - это маркетологи и пиарщики, как ни странно. Это люди, кто работают с визуалом и

18:34 эмоциональностью э через визуал и концепции. А потому что искусство учит воздействовать на человека. Вообще, искусство - это одна из самых ранних форм пропаганды, потому что, как я уже говорила, искусство создавалось на заказ, и художники точно знали, какую икону создать, чтобы человек почувствовал трепет перед Богом. Или какой портрет сделать, чтобы нам казалась эта женщина красивой. Вот эти формулы, они были созданы давным-давно, и столетиями мы их используем, если, конечно, мы понимаем, как это расшифровывать. И вот на этом этапе уже почти предпоследнем вам начинает искусство нравиться по-настоящему. Не потому, что все говорят, что искусство -

19:19 это красиво, а вам по-настоящему нравится. Это реально становится прикольным. И тут у нас начинается тот самый вопрос, а что мы начинаем от простого к сложному. Сначала мы ходим на понятное фигуративное искусство. Это условно искусство XIX века. Это там искусство семнадцатого-восемнадцатого. Ну такое, знаете, где вот там красивые женщины обнажённые какие-нибудь вазы, цветы, фрукты, вот это всё. Это нормально с этого начать, потому что искусство не обязательно изучать хронологически. Э потому что хронологически, например, русское искусство начинается с иконописи. Но иконопись - это очень сложно. Поэтому обычно русское искусство начинают изучать с XV- XIX века, чтобы хотя бы там на Брелове как-то, знаете,

20:06 потренироваться, как на кошках, а потом уже идти в более сложное. И тогда мы идём от простого к сложному, от фигуративного к абстрактному или затем уже к концептуальному искусству. То есть от красивых, обнажённых женщин на картинах там Джорджона или Тицаана мы переходим к абстракции начала XX века. где теперь нет красиво лежащих женщин, а есть набор пятен и линий, которые воздействуют на нас определённым эмоциональным образом. Дело в том, что живопись - это искусство пятен, да, живописного пятна. И художник точно всегда понимает, какие цвета он с чем сочетает и по какому принципу он эти

20:52 пятнакладывает. И художники уже XX века просто, а-э, не запариваются уже с изображениями человека, потому что в XIX веке была изобретена фотография, и художнику больше нет надобности отражать реальность, как она есть, потому что для этого есть фотография. Он освободился от этих оков необходимости создавать что-то реалистичное. Это, кстати, часто люди говорят мне, что Малевич просто не умел рисовать. А вот Пикассо это эти ужасные картины писал, потому что, ну, вот сразу видно, нормально рисовать не мог. И вот, а вот Ийвазовский-то, Вазовский-то классный, а вот Пикасса и Малевич-то, конечно, сжечь. На самом деле все эти художники умели рисовать. Вы можете посмотреть их

21:38 раннюю живопись. У них всё нормально, с композицией, с цветом, с фигуративной живописью. Но художникам просто нет смысла дальше ещё несколько столетий изображать этих обнажённых женщин и эти цветочки в вазах, потому что искусство усложняется. И по идее, вот такая мысль важная, вместе с усложнённым искусством должен усложняться зритель. Но это нормально, если вам кажется, что, ну, не готов я усложняться, нет у меня этой потребности. И это ок. Искусство от Ренессанса до XIX века, э, часто люди очень любят, потому что оно эффектное, понятная, нарративное, в нём всё хорошо, это о'кей. Но если захочется, посложнее,

22:24 а рано или поздно захочется, потому что если вы пройдёте этот путь, рано или поздно вам самим надоест смотреть морские пейзажи. И вот тогда вы будете готовы к абстракции, а затем вы будете готовы к искусству второй половины XX века, где визуала вообще нет. Есть только слова, как, например, концептуализм или в искусстве минимализма, где нет слова, где нет вообще автора, где есть очень холодные геометрические формы. И вот тогда ваш путь изучения искусства будет полным. Я понимаю, что кажется, что это безумно долго, дорого и, мм, как будто бы сложно для обычного человека. Но когда я говорила с моим психологом о том, что

23:10 вот, знаете, у меня бывают такие припадки, э, когда я боюсь старости, значит, что я умру в нищете под забором, а она сказала мне очень классную вещь, что есть профессии, а, которые с возрастом только становятся лучше. Например, психолог молодой и уже более зрелый - это большая разница. Исвед молодой и более зрелый - это тоже по-разному, потому что искусство - это во многом про эмоциональный интеллект. И когда у человека появляется свой жизненный опыт, он готов смотреть на более сложные картины и осмыслять более сложные темы. Поэтому детям и не надо давать сложные произведения. У них нет этого жизненного, эмоционального опыта,

23:55 чтобы они действительно поняли, о чём Рембренд. Рембрент - это очень сложный художник. А с возрастом мы становимся сложнее, и нам становится интереснее подумать, а не увлекаться яркой картинкой. Поэтому, когда вам кажется, что это путь на годы, вам никогда с ним не справиться и вообще, господи боже, закрыли сейчас ноутбук, я говорю о том, что вы можете делать это параллельно, это можно делать годами, это можно сделать своим хобби. И поверьте мне, несмотря на то, что я 20 лет в профессии, я не могу сказать, что я точно знаю всё искусство. Его узнать невозможно, это путь. Поэтому предлагаю вам насладиться этим путём. Таким образом, а изучение истории искусства - это не просто запомнить

24:42 имена всех художников. Это вообще не самое важное. А важны шаги, которые я сказала, это история, история искусства, философия и теософия в зависимости от искусства, которое вам интересно. Затем походы в музей от простого к сложному. И самый важный шаг - это принять тот факт, что вы, возможно, полностью искусство никогда не изучите. Но в этом и прелесть искусства, что оно будет открываться в каждый ваш жизненный период по-разному. Ну а я надеюсь, что этот подкаст поможет вам разобраться в искусстве, в моде и философии в том числе. Не забывайте подписываться, и дальше будет ещё интересней. Ради бога.