0:02 [Musique] quand j'en parle avec mes amis ils disent que je suis la personne la plus lente du monde faut-il aller vite de plus en plus vite en cette époque de grande vitesse tout ton système est au bout du rouau il faut tout débrancher tout de suite [Musique] ne peut être qu'un recours temporaire dans l'urgence ou alors elle pourrait être un projet de vie globale justement dans on se dit que dans la précipitation on loupe des choses et c ça ne peut pas être mal de ralentir comment ça marche vivre décéléré tout en restant en
0:48 phase en ayant du succès par exemple c'est l'une des plus grandes leçons que j'ai apprise sur la lenteur je ne peux pas aller plus vite c'est fini quand c'est fini lorsqu'on me demande aujourd'hui quand est-ce que tu vas réaccélérer je réponds que je le ferai quand j'auraai ralenti mais seulement là pas n'importe [Musique] quand nous rencontrons l'artiste tatoueuse rit kit dans ce qui est un peu sa deuxème chambre le jardin botanique de Berlin [Musique]
1:35 quand je vais au jardin botanique je ne touche pas à mon téléphone j'essaie d'être dans l'instant et je ne me laisse pas distraire par quoi que ce soit d'autre ça me prend une heure pour venir ici d'habitude j passe une demi-journée et je ressens profondément tout ce que ça apporte à mon travail de tatouage j'en ai besoin c'est très important pour un artiste c'est essentiel de garder le regard aiguisé les yeux ouverts et comment dire de toujours observer de se nourrir de verdure de couleurs je travaille avec les plantes
2:22 avec la nature [Musique] il y a des choses qui prennent du temps et que je ne peux pas forcer je ne peux pas accélérer le processus on peut pas obliger tout ça à aller plus vite ces fleurs ne peuvent pas croître plus vite il leur faut un certain temps et je pense qu'en les regardant j'ai intégré ça à ma vie à mon travail dans ma vie je me libère de cette pression dans son enfance à Don en
3:09 Ukraine rit kit collectionnait déjà des plantes elle les compressait et les immortalisait dans des herbier celles de l'époque ont été perdu lorsqu'elle a fu la guerre dans son pays en 2014 elle ne tenait pas dans son unique valise à keV où elle s'est d'abord réfugié elle a continué et une idée [Musique] j'étais assise dans le parc et je regardais les plantes ça m'est venu tout d'un coup je suis rentré à l'atelier et je l'ai essayé sur moi pour voir comment j'allais pouvoir faire fonctionner ça dans le tatouage et ensuite c'est parti c'est vraiment une idée cool et je n'avais jamais vu quelqu'un le faire de cette façon
3:57 [Musique] u le humain et les végétaux on combine les deux et on devient simplement un médium pour ça kit de son vrai nom Rina est devenu ce médium pendant des années a essayé de trouver comment y parvenir mettre des plantes sur des cors dans leur forme originale avec leur beauté mais aussi leur imperfection et ainsi arrêter le temps après l'invasion russe de l'Ukraine en février 2022 r kit a aussi dû fuir Kief et s'est retrouvé à Berlin puis elle a voyagé jusqu'à Bali
4:44 toute seule c'est de là que vient la fleur que sa cliente portera bientôt sur son bras pour toujours comme tatouage plus de plantes presséit a scanné la flore de B avec un scanner portable la nature s aucun élément perturbateur un instant capturé dans la vie d'une plante une beauté intemporelle elle en a fait un livre [Musique] d'art le livre est je crois l'une des plus grandes leçons que j'ai apprise en ce qui concerne la lenteur et la concentration je n'aurais jamais imaginé réaliser un projet qui dure 6 ou 7 ans cela m'a conduit à la même idée que mes séances de tatouage
5:32 pour moi nous perdons le sens de la vie quand nous nous pressons nous ne profitons pas du moment nous n'apprécions pas assez ce qui arrive dans l'instant parce que nous sommes toujours à nous précipiter ailleurs et l'endroit où on est n'existe pas alors que quand nous ne sommes pas pressés je pense que nous pouvons vraiment profiter du moment sentir et voir à notre époque nous sommes submergés par toutes sortes de choses par la diversité de ce qui nous environne tout nous tombe dessus je pense au contraire qu'il faut prêter plus d'attention aux détails sinon on passe forcément à
6:27 côté estoss ignorer le cours des choses ni notre propre nature une feuille d'automne nous le rappellera toujours avec les traces du temps qu'elle porte c'est kitch pas du tout pour l'artiste danois yepe hein la décélération est devenue une question [Musique] vitale il était sur la voie du succès international quand il a été freiné dans son élan peu de temps avant au Danemark son pays natal il avait testé sa grotte en céramique aujourd'hui à Berlin elle fait pour la première fois l'objet d'une exposition à elle toute seule il a appelé espace pour la dimension intérieure yep hein n'est que de passage
7:12 à Berlin l'artiste mondialement célèbre a eu la tête sous l'eau pendant 6 mois littéralement car son activité préférée en dehors de l'art c'est le surf sa Boué de sauvetage et une analogie avec sa vie ou son assz exactement ça le surf c'est à faire d'équilibre et dans la vie aussi il est toujours question d'équilibre le portable ilallume brièvement le matin pour consulter la météo et chercher les spots de surf et je pars peut-être qu' a un arc-en-ciel peut-être qu'il neige je peux croiser un F ou un dauphin tout dépend de l'endroit du monde où je me trouve et c'est tout simplement méga beau être sur la mer ici et maintenant tout ce que je fais c'est juste de guetter la prochaine vague
8:04 donc je ne pense à rien je suis ici maintenant et pour moi c'est le lieu du repos l'instant lui-même devient un lieu de repos cela n'a pas toujours été le cas avec ses installations interactive ludique yepe hein est devenue il y a plusieurs décennies déjà une star internationale très demandée ces labyrinthes de miroir ou ces bans publics modifiés sont installés dans les parcs du monde entier iconique et inimitable mais le succès fulgurant les nombreuses commandes la célébrité ça se paye j'avais 36 ans et j'avais essayé je crois pendant toutes ces années de chercher de trouver l'amour la reconnaissance la célébrité tout ça en dehors de moi-même et à un moment donné tout ce système est devenu trop lourd à
8:51 porter dans l'avion qui me ramené au Danemark j'ai eu une crise d'angoisse je ne sentais plus mon corps je ne pouvais plus respirer et après ce premier état d'anxiété ça s'est reproduit tous les soirs de la même façon le 24 décembre 2009 je me trouvais chez les voisins de mes parents chez une non bouddhiste et elle m'a dit tout ton système est HS tu dois tout débrancher immédiatement tout arrêé c'était fort émotionnellement je me suis mis à pleurer il quelqu'un d'extérieur dis quel chose comme ça pour que j'y crois vraiment ce de mes proches qui m'aiment le plus s'en étent rendu compte depuis longtemps mais là où j'en étais rien ne
9:37 pouvait [Musique] m'arrêter je crois que j'ai emballé et interrompu les 48 projets sur lesquels nous étions en train de travailler et j'ai simplement dit maintenant je fais une pause Pete respiration et j'ai constaté que lorsque je traçais ces petits traits que je faisais un trait en expirant mon corps se détendait lentement les premiers mois 6 mois environ jeétais presque plus capable de m'occuper de ma femme et de mes enfants mais petit à petit en m'occupant tous les jours à mes carnets de croquy O j'écrivais toujoursadire je suis désolé j'ai le
10:24 cerveau à plat mais un moment je reviendrai je suis revenu mais faç c'est la nature elle-même qui devient l'objet essentiel de son observation l'art pour lui est moins une expression intellectuelle qu'un moyen pratique d'autoguérison il tient ce journal rempli de petites lettres de croquis de dessins et la mè devant sa porte lui redonne du souffle lorsque la vague arrive elle monte tellement en haut c'est comme une inspiration profonde juste avant de se briser on retient son souffle et ensuite c'est comme une expiration la respiration s'est imposée comme le thème de son art en 2019 a fondé le projet artistique respire avec moi dans lequel
11:11 il invite le public à dessiner son souffle en trait bleu sur la toile je n'essaie pas non plus de faire la morale c'est très important j'essaie d'inspirer les gens et je crois que c'est mon but dans la vie inspirer pour ressentir davantage votre cœur après son burnout yep he a radicalement renoncé à sa vie trépidante un simple voyage en train ou une promenade sont pour lui autant d'occasions de méditer de réfléchir l'art peut-être un outil qui permet au spectateur de mieux se sentir lui-même il l'invite à s'exprimer avec le pinceau un des motifs les plus important est le visage
11:59 j'ai fabriqué une boîte pour des projets scolaires et aussi pour des adultes en fait je leur dis simplement sentez dans vos trip comment vous vous percevez en ce moment et exprimez-le dans un [Musique] visage ensuite on attaque la deuxè partie là on commence à respirer chaque expiration un trait environ 20 traits plus tard on dessine à nouveau ce que l'on ressent un second visage on peut-être sensiblement plus détendu peut-être aussi plus en colère ce qui compte c'est uniquement la conscience de
12:45 ses propres sentiments l'attention portée à soi-même et la perception de l'autre l'image n'est pas importante pour moi avec l'image on ne fait que fixer la situation dans laquelle on se trouve ici et maintenant pour s'en souvenir important c'est le souvenir qui reste dans la tête bien sûr continue à travailler avec son atelier sur ses grandesvres sur tableau d'au miroir et mais la consence de so reste primordiale l'essenti c'est de montrer que notre respiration est l'outil le plus puissant que nous avons dans la vie ite être surpris ne pas connaître
13:32 immédiatement le résultat l'artiste que nous rencontrons à travaille contre la logique de rapidité du monde numérique l'attente de l'image jusqu'à son apparition pour ça il faut ralentir sinon ça ne marche pas je la vois à l'envers inversé dans le sens vertical et aussi Horizont les deux c'est m en mieux la recherche permanente d'écho et d'espace au sein desquels les choses révèlent leur spécificité est le moteur artistique de Ricarda Rogan son outil de prédilection est un appareil photo à plaque grand format une chambre elle
14:19 préfère développer elle-même dans son laboratoire c'est la beauté de l'analogique on ne sait jamais à l'avance on ne peut pas savoir si ça donne quelque chose on ne le voit pas tout de suite avec le numérique on sait tout de suite avec l'analogique on le sait que quelques jours plus tard et tant mieux ça n'est pas encore le bon objectif je vais en prendre un autre la photographe trouve ses sujets dans du mobilier mis au rebut des voitures démoles qui ressemblent à des trouvailles sous-marines cré un échange et prés série
15:04 actuelle mine la conduit sous [Musique] terre je trouve ça incroyable je reviens toujours à cette carte de la Saxe voit pas du tout au premier coup d'œil ce sont ces brunes toutes C brunes si je l bien la carte ce sont des cavités souterraines [Musique] et puis je me dis que je veux trouver une image pour ça quand ça marche ça peut être un peu inquiétant ou étrange ça nous trouble et c'est là que l'art intervient en créant des images qui à long terme incl cette
15:50 ambigué une bonne image n'est toujours comme une conversation avec quelqu'un j vais j'y retourne je m'y plonge je m'y tiens je demande comment c'est maintenant comment ça se présente aujourd'hui qu'est-ce qui se passe qu'est-ce que le matériau me raconte mais ce n'est pas une perte de temps la longue étude des paysages des espaces nourrit l'image je pense mais je ne le sais pas exactement je pense que le temps que je prends à les faire s'inscrit aussi dans les photos ça leur donne une autre valeur et ensuite on les regarde [Applaudissements]
16:35 [Musique] emp c'est incroyablement net ici c'est incroyable que l'objet a une telle présence c'est quasiment grandeur nature il n'y a plus ni grain ni pixel tellement la résolution est fine [Musique] fegel on pourrait les faire apparaître d'un coup comme par magie numériquement ce serait beaucoup plus simple mais ce qui m'intéresse dans la réalité ce sont les défauts le fait que ce hangar soit tel qu'il est la lumière ne pénètre que par un trou dans le toit
17:23 tout ça joue un rôle important dans l'image on dit souvent tu sais que tu peux très bien gommer ceci ou cela numériquement je dis oui mais ça m'intéresse davantage de recadrer et de reprendre la photo je ne veux pas l'effacer numériquement ce n'est pas parce que c'est plus facile qu'il faut le faire elle ne réalise donc jamais plus d'une série par an elle transmet à ses étudiants de l'académie d'état des Arts et du Design de Stuttgart son regard sur l'essentiel réduire le contenu des images donner du temps aux choses et à soi-même en janvier c'est la décélération c'est lach on ne fait rien que pass si nous faisons la même
18:08 chose si nous travaillons à rythme différent selon les saisons la décération signifie auss un moment donné voud revenir à la vitesse les de sont lion demande aujourd'hui quand est-ce que tu vas réaccélérer je réponds que je fer quand j'aurai ralenti mais seulement là pas n'importe quand quelle lumière on a ici on en a beaucoup Leix l'exosition est toujours une question deing quand c'est aussi long quand j'exose pendant une seconde entière j'essaie de trouver une valeur moyenne je fais généralement deux photos c'est une espèce
18:53 d'habitude je fais deux expositions différentes pour la même photo son approche décélérée permet à Ricarda Rogan de se soustraire à la logique de notre époque numérique elle veut comprendre l'essence des choses leur validité universelle à me voir ici on pourrait penser que j'ai complètement tourné le dos au monde et que j'évolu comme il y a 100 ans ça m'intéresse pas il s'agit de participer à ce qui nous touche tous en ce moment mais j'ai aussi ce sentiment de trouver dans dans une époque très étrange où l'ancien n'est plus valable et où le nouveau n'a pas encore trouvé sa forme voilà maintenant je peux prendre la
19:46 photo on retourne voir R kit 3 heur se sont écoulé elle a choisi le motif du nouveau tatouage son emplacement et en a discuté avec sa cliente elle ne veut pas révéler comment elle a appliqué la fleur sur le corps sans l'endommager elle a passé des années à expérimenter cette technique personnelle que personne d'autre ne pratique on peut juste dire que la plante est ancrée et tamponnée sur la peau comme une ébauche c'est ma magie mon secret la façon dont je fais les tatouages à partir de cette plante
20:32 puis j'applique la plante sur le corps dans mes séances d'habitude je n'utilise pas de dessin ni de croquis ni de photos de fleurs toutes les couleurs tous les détails je les copie dans la nature et d'habitude je reproduis les fleurs avec des stencils je prends le Bong gabari ça me permet de reproduire les plus petits détails possibles avec la MA tou en regardant cette nature ça va tout droit de la nature à la peau j'ai découvert moi-même cette technique et j'ai commencé à faire ces séances mais je ne peux pas dire que c'est mon travail c'est un jour spécial pour moi
21:18 aussi bien que pour mon client je ne peux pas faire ça tous les jours parce que ça prend toujours toute mon énergie je donne tout ce que j'ai pour obtenir le meilleur résultat possible et après les séances je me sens vidée mais c'est un vide [Musique] positif sa séance la plus longue à ce jour la fête avec une jeune femme qui voulait dédier tout son cor à la beauté des
22:04 [Musique] bleet mon idée essentielle en faisant le livre avec les scans des tatouages c'est de remarquer quelque chose pour ensuite vous le montrer et vous amener à vous concentrer dessus regardez comme c'est beau mais je ne va pas raconter une histoire ou décrire la beé cette rose ce parfum son arô magnifique non il faut que vous fassiez votre propre expérience vous devez établir votre propre connexion avec cet objet avec cette image avec ce qui se présente vous ne l'auriez pas remarqué mais moi je le remarque et je veux juste
22:50 vous montrer comme c'est beau honnêtement comment pourrions-nous créer quelque chose de plus beau et de plus parfait que ce que la nature a créé là une séance de tatouage dure au minimum 3 ou 4 heur souvent 6h ou 8 et toujours avec cette pression d'aller vite parce que les gens souffrent ça fait mal puis je me suis rendu compte que non je ne pouvais pas aller plus vite c'est fini quand c'est
23:39 fini ralentir devenir plus lent est aujourd'hui vite considéré comme un échec à nous rencontrons une jeune femme qui refuse de se plier au rythme effrainé de son métier mais qui continue malgré tout à pratiquer son art la cuisine pour R le rythme a été un virage à 180°r elle avait fait le plein d'expérience au restaurant Septime une étoile au Michelin aujourd'hui elle est propriétaire d'un petit restaurant Inari en arle ici c'est elle qui dicte le rythme elle se crée l'espace pour vrer en complète autonomie dans ce métier de haute performance elle avait perdu son amour pour la cuisine et elle l'a retrouvé j'étais dans un rythme de
24:24 cuisine où je faisais beaucoup de dîner où en tout cas je travaillais sur des dîners au moins trois ou quatre par mois mais qui me prenaent le temps de sorcer les produits faire le menu imaginer la S et cetera ça me prenait beaucoup d'énergie mais c'est un rythme que j'ai que depuis que j'ai commencé la cuisine en fait j'ai toujours travaillé en coupure jamais en dessous de 17h par jour en 2021 pendant le confinement son corps lui impose une réorientation complète et en fait à ce moment-là j'ai attrapé le qui m'a amené à l'hôpital et parce que j'ai j'ai j'étais sousoxygénée quoi et qui m'a fait passer 4 jours à l'hôpital sous assistance respiratoire et là je me
25:10 suis dit mon corps me parle et et je vais ralentir par l'intermédiaire d'un ami elle découvre la région d'Arles et est fascinée par sa cuisine à la fois simple et raffinée un jour le même ami m'a dit ah mais quand est-ce que tu reviens en rigolant il y a un truc à vendre là mais juste en rigolant quelques semaines plus tard elle rachète l'ancienne chapelle en plein cœur d'Arle et en fait son premier restaurant permanent inar j'ai pris le train et et je suis arrivée ici je monté à l'étage alors c'était pas du tout comme ça ici il y a eu beaucoup de travaux j'ai eu les frissons tout de suite
25:58 mon approche chez inar elle est je dirais mouvante et un peu plus instinctive parce que les repas que je faisais à Paris étaient assez dictés dictés par la tendance qu'on voulait que je fasse AR la ville qui avait déjà envoûté van Gog et Picasso salut est aussi devenue une source d'inspiration pour céine femme ouis quand je vois les la lumière sur les légumes et à quel point ça change rapidement et en fait c'est une c'est une mise à jour continue que de venir le mercredi samedi tout enfin comme un rituel aussi et des fois j'ai même rien à acheter ou les producteurs que que j'affectionne ne sont pas forcément là et je j'y vais
26:44 vraiment juste pour flanner chercher des idées d'abord elle a dû apprendre à s'adapté au nouveau rythme quand j'avançais à Paris je en fait en marchant je réfléchissais beaucoup en même temps à ce que j'allais faire après et je regardais tout le temps mes pieds et j'avançais comme ça et tout et quand je suis arrivée ici ben je faisais ça genre j'allais dans un coin et le voisin un jour m'a dit Oh Céline ici faut dire bonjour aux gens enfin faut lever la tête et et se dire bonjour quoi enfin et depuis je souris aux gens je dis bonjour à tout le monde je mar différemment je regarde je regarde le
27:31 ciel les immeubles dans son restaurant la priorité va au produits régionaux elle se donne le temps de les choisir et de les assortir en compagnie de ceux qui les produise ça c'est un peu inédit pour moi de pouvoir vraiment à la graine prê ou à la texture prê échanger adapter et après de départ après pour des recettesadabra alors comme tu m'avis demandé les feuilles de roquet sauage les fleurs quelques fleurs de Fenouille également Céline femme cuisine avec une
28:19 passion renouvelée même si la gastronomie exige de longues journées elle montre qu'il est possible d'actionner quelques petits leviers et de ralentir le quotidien la demande est très forte mais pour l'instant elle souhaite ouvrir Inari uniquement du jeudi au dimanche afin de rester dans ce qu'elle aime faire et de ne pas retomber dans les anciens [Musique] schémas ce qui me fascine c'est de réussir un peu à avoir des émotions et des souvenirs qui ressurgissent des moments enin que ça puisse transporter enfin qu'une recette ou même un ingrédient seul puisse à peine toucher
29:04 enfin puisse vous amemener quelque part que ce soit aussi un langage une façon de parler dire des chosesin faire à manger à quelqu'un c'est un ge je pense très fort il y a pas de c'est l'infini en fait je me dis bon ben je cuisine et pour l'instant c'est vraiment c'est ce qui me c'est mon équilibre j'espère regarder cette flemme longtemps [Musique]
